氣息在中國古典舞訓練中的重要性研究

【摘 要】中國古典舞是舞蹈藝術寶庫中的重要組成部分，不僅具備了古典舞的特征，還融合了諸多武術、戲曲動作造型，并借鑒了芭蕾舞元素，形成了具有特色的古典舞。氣息在中國古典舞訓練中具有至關重要的作用，特別是對氣息的控制，關乎到舞者的內在感覺與外部舞蹈動作。只有舞蹈者在進行訓練中正確地運用氣息，將舞蹈節奏、技巧、呼吸及情感元素實現良好結合，才能淋漓盡致地展現古典舞的藝術特點，讓古典舞更具有藝術表現力與感染力。鑒于此，研究通過對氣息在中國古典舞訓練中的重要性進行探究，旨在能讓古典舞變得更具價值。

【關鍵詞】中國古典舞；訓練；重要性

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）23—100—03

氣息對于舞蹈者而言有重要作用，舞蹈者在進行表演古典舞時，需依據自身的實際特征來調整氣息，正確地運用氣息，才能更好地表現出古典舞所具有的感染力。而氣息在古典舞中的表現，除了在肢體動作上體現出來，還需要在舞蹈作品的情感上表達出來。可見，氣息在古典舞十分重要。因此，要高度重視氣息在中國古典舞訓練中的運用，發揮其所具有的價值，從而創造出更多具有藝術價值的中國古典舞作品。

一、中國古典舞訓練中氣息的特點

（一）講究氣韻

古典舞提倡將氣、意、形、韻等結合，是由諸多舞蹈元素所組合而成的，也正因如此，使古典舞具有獨特的韻味。尤其是其中所具有的“氣韻”，是中國古典舞所獨特的審美特征。氣韻顧名思義是舞者在跳舞時所傳達的氣質與韻律，在中國古典舞中，運用氣息結合身韻，技術，情感有效突出了中國古典舞所具有的剛柔并濟特點，使其有著意境通幽的獨特美感。氣韻在本質上是對氣息的講究，古典舞中有著氣平、氣穩等說法。因此，對舞者提出了明確要求，舞者需要在表演中對呼吸的強弱、收放、動靜等進行控制，以便能外化舞蹈的內外韻律，將古典舞中的剛柔并濟、動靜結合的舞蹈風格體現出來[1]。

（二）講究氣息均勻、平穩

古典舞氣韻的諸多元素里，對動律元素的“提沉”訓練，本質上是對舞蹈呼吸的訓練。在古典舞中將氣息與外部運動結合的首要步驟是以提沉來帶動身體運動，通過以氣帶形模式，讓身體跟隨著呼吸放松。利用此舉能讓舞者進一步感受到呼吸與身體運動的關系，讓內部呼吸與外部動作更和諧。只有讓呼吸與動作結合，才能有效增強舞者的表現力，豐富舞蹈動作，也能使情感的表達更細膩。可見，提沉能助推肢體形態，使舞者能在內部形成良好的氣韻。因此，要在提沉訓練時講究氣息的平穩、均勻，由腰部發出直到身體中的各個部分。舞者的內部呼吸也需從丹田開始，直到身體中的眼、手、腳等器官，讓氣與形在結合中實現相輔相成的效果，真正實現和諧統一。

（三）講究動作延伸性

舞蹈動作延伸性，不是傳統意義上外形上伸直手臂與下肢延伸，而是有著更深層次的意義，即體內的氣息不斷向外擴張與延伸。古典舞對氣息有著較高的要求，強調舞蹈動作需將點與線良好結合在一起，確保基本元素能將呼吸與動作結合。并且從抒情到剛勁、頓挫到流暢，皆需要氣息進行推動，如，舞者在表現柔美的舞蹈動作時，氣息要連綿延長；表現剛勁動作時，短時間中需讓氣息能飽滿階段，于亮相中瞬間爆發。而以心帶情、以情帶動，則是將呼吸與動作結合在一起，將舞者的內心感受全方位地表達出來，才能真正形神統一與內外融合的良好境界[2]。

二、氣息在中國古典舞訓練中的重要性

（一）輔助完成古典舞動作

中國古典舞十分重視舞蹈的姿態與氣質表現，而將氣息運用于其中，能使舞者在表演舞蹈的過程中，完整地將舞蹈動作以流暢、優美的形式體現出來。尤其是在古典舞訓練中，不管是抑揚頓挫，還是輕急緩重，皆需要以不同呼吸進行帶動，如此才能將古典舞的內涵表現出來，確保古典舞能落實形神兼具的效果。首先，氣息能使身體保持平衡，提高身體協調性。氣息協調配合，能將其所具有的輔助效果最大化發揮出來。例如，舞者在表演時，呼吸、抬手、落腳時會以呼氣來減少身體的擺動次數與幅度，讓舞蹈動作能良好地展示出來。其次，氣息能助推舞者調整好呼吸節奏，提高舞蹈的韻律感與表現力。中國古典舞較為重視舞蹈的韻律感與情感的表達，氣息的運用能將此點體現出來。例如，在表演中國古典舞的高潮環節中，呼吸速度的加快能讓舞者將舞蹈動作呈現更飽滿，將優美的舞姿體現出來，吸引觀眾的注意力。最后，提高舞者的身體健康度。中國古典舞訓練中，舞者不可避免地需要進行持續性的運動、跳躍等，在激烈的動作下其身體負荷較大，會對身體的健康產生負面影響。而氣息的控制，能調整已有的身體狀態，減少高強度訓練給身體帶來的負面影響。

（二）輔助古典舞情感表達

中國古典舞能以獨特的動作語言將情感表達出來，氣息在訓練中的運用能加強舞者對情感的表達，提升藝術的表現力。在古典舞的表演中，將氣息與舞蹈動作融合在一起，能營造渾然一體的效果，既能提高舞蹈的價值，也能增強對觀眾的吸引力。首先，呼吸與情感協調不可或缺。呼吸與情感是密切相關的，舞者表演中利用呼吸調整節奏，能精準傳遞出舞蹈的情感。例如，舞者在演繹悲傷舞蹈時，可以通過放慢呼吸節奏來營造深沉內斂氛圍，將舞蹈的起伏變化表達出來。其次，呼吸在舞蹈表演中舉足輕重。舞者控制呼吸方式，能調整好自身情緒，準確表達舞蹈的情感。例如，舞者表演匆忙、焦慮等情緒時，可以加快呼吸頻率與配合緊湊動作，將緊張與急切的情感傳遞給觀眾。再次，深呼吸能增強舞者氣場。氣場是古典舞中的表演元素，能營造特定氛圍與增強場面表現力，利用深呼吸技巧能增強舞者的氣場，讓表演更具感染力。例如，舞者表演莊重、高貴的氣質時，可利用深呼吸來體現，讓舞蹈更具藝術魅力。最后，呼吸與音樂韻律配合是演繹古典舞的一大特色。舞蹈與音樂是相輔相成的，二者融合使舞者能更好地表達音樂情感，增強表演的感染力。因而舞者要借助呼吸調整與音樂韻律變化，讓動作流暢與自然，才能讓情感表達更動人。

（三）夯實舞蹈者的基本功

呼吸直接貫穿于整個中國古典舞的基本功訓練環節中，在古典舞基本功訓練中具有不可忽視的作用。呼吸不僅是人體生命的象征，還是舞蹈訓練高級階段中的必備技巧，能將舞蹈動作與舞者的內心情感良好地結合在一起[4]。在古典舞的表演中，呼吸與舞蹈動作結合是深厚的藝術，舞蹈者通過調整已有的呼吸節奏與深度，能精準地將舞蹈動作的節奏動律表現出來，讓每個動作都能像行云流水般自然，從而幫助舞者能良好地表現舞蹈中情感，讓古典舞更具有感染力。同時，呼吸訓練還能夯實古典舞舞者的基本功，如，利用科學呼吸訓練方法，能讓舞者靈活地運用呼吸技巧，將呼吸與舞蹈的動作、體態、舞姿及路線等結合在一起。此舉不僅能提升舞者的舞蹈水平，還能讓舞者能在表演的過程中更加從容、自然，給觀眾呈現良好的表演。

（四）加強古典舞的表現力

在古典舞的表演中，技術技巧的表現，是古典舞中的精髓部分，能有效吸引觀眾的注意力。但是在實際上，部分舞者在表演舞蹈時，只會將重點放在高難度技巧的追求中，并未與呼吸良好地結合，造成舞蹈與整體部分無法良好結合，缺少了美感，導致情感表達并不明確。因此，需要在古典舞訓練中，增強呼吸訓練[5]。跳躍動作是古典舞中較為常見的技術技巧，從靜止到跳躍環節中，皆需要舞者能通過呼吸支撐身體躍起與空中平衡，倘若舞者在此過程中沒有運用呼吸，或是出現呼吸運用不當的情況，會導致動作的跳躍出現生硬、不自然等狀態，更有甚者還會導致跳躍動作失敗。所以要將呼吸運用于舞蹈訓練中，讓舞者能在此環節中掌握正確的呼吸運用方法，將呼吸與各種技術技巧結合，讓舞蹈表演更完美。并且也能有效緩解舞者的疲勞，進一步增強身體的柔韌性與協調性，讓中國古典舞更具有表現力。

三、氣息在中國古典舞中的運用策略

（一）舞蹈動作中氣息的運用

古典舞中有諸多形態，包含了舞蹈動作、身體運動、肢體外形、舞蹈路線等，以及氣息、舞蹈動作。可見，將氣息與舞蹈結合，能增強舞蹈的生命力，將古典舞中的思想與情感淋漓盡致地展現出來。因此，在演繹古典舞時，需要具有“頓、線、點”的身形質感，以便為觀眾營造出陰柔和漂移的視覺感官效果。并且在此過程中，舞者需采用丹田的力量調動四肢，依托腰間發力來轉變動作，讓舞蹈更具有感性美感。同時，還要利用氣息調整舞蹈動作，確保觀眾能在此過程中具有剛柔并濟的體驗，展現舞者情感[6]。

例如，舞者在進行表演《良宵》此作品時，需配合呼吸節奏和深淺來完成動作，增強韻律感和表現力。如，舞蹈開始時右腳上步左腳撤步形成踏步，手往胸前推拉。上步時深吸一口氣，撤步時呼出氣息，讓動作能連貫的同時表達出作品的意境和人物情感。同樣的動作，在作品結尾出現時，依據不同節奏調整，加快呼吸速度，使呼吸變得淺而短，完全表現出不同動作質感。快樂時快速呼吸，憂傷深情時用緩慢呼吸，輔之以不同的動作，將不同的情感表現得淋漓盡致。

（二）舞蹈思想情感表達中氣息的運用

在進行表演古典舞時，氣息運用與情感密切相關，如果舞者并未具備情感傳達的能力，會無法掌控氣息，使舞蹈沒有生命力，動作沒有氣息特點，也不能將舞蹈情感體現出來，導致舞蹈表演較為空洞。因此，需要舞者能將氣息與情感結合，才能讓動作更具有生動流暢的特點。在進行古典舞表演與訓練中，皆十分重視氣息貫通，即心、意、氣、力、形相互融通。即舞者須融合藝術氣息與情感，改善表演中的僵化、不和諧與空洞現象[7]。例如，《且看行云》此古典舞對舞者的技術有著強烈要求，需要能在表演中以氣息塑造意境。如動作暫停時，并不代表舞蹈結束，需要舞者能借助氣息強弱變化，將情感表現出來，讓觀眾能真正感受到舞者所塑造的立體形象。在該作品表演時，其中的高難度動作，對舞者氣息的把握與調動技巧要求極高，如背對觀眾行走時需巧妙換氣，利用背影與雙臂動作將其中的情意傳遞出來，使觀眾能迅速進入其中。可見，氣息轉換在表演中十分重要，能體現舞蹈重量感，使演繹的作品更流暢，讓作品與觀眾實現良好交流，使觀眾迅速進入作品中，感受到其中所要表達的思想情感。

（三）舞蹈韻律和氣息間的融合運用

在中國古典舞的演繹中，舞蹈韻律與氣息的協調占據著舉足輕重的地位。專業的舞蹈者需具備將呼吸運行感與韻律圓潤感精確結合的能力，以確保創造出流暢自然的舞蹈韻律。氣韻作為古典舞的核心藝術特質，一直是舞者不懈追求的藝術目標。因此，在表演過程中，舞者需將氣韻貫穿于情感表達和動態展現的每一環節，精細控制氣息，實現動靜、快慢、強弱的完美轉換，并精準捕捉舞蹈動作的韻律感，從而展現古典舞獨特的氣韻之美。舞者要理解古典舞中蘊含的情感，需深入研究如何借助氣息抒發作品情感，利用呼吸來驅動舞蹈動作，以不同呼吸將動作的多樣性體現出來，使其更具有情感色彩。例如，表演《舞扇丹青》時，要想演繹成功除了要將氣息與動作良好配合，還要深入把握與理解韻律感。通過精準調控舞蹈動作與情感表演，將其中所具有的飄逸特點與質感體現出來。舞者表演時，也要調整呼吸方式與動作節奏感，讓氣息與韻律能實現良好結合，使表演更生動、傳神[8]。同時，多樣化的呼吸方式有助于舞者更準確地傳達舞蹈的情感內涵和韻律之美，彰顯中國古典舞的獨特魅力與美學價值。由此可見，中國古典舞表演中將韻律與氣息的協調融合，是表現舞蹈氣韻的關鍵。舞者通過精準掌控氣息和韻律，能呈現出具有深厚藝術美感的舞蹈作品，展現出舞蹈中人物情感的豐富內涵。

四、結語

綜上所述，氣息在中國古典舞訓練中十分重要，合理地運用氣息能讓舞者進一步增強舞蹈動作、情感表達及韻律感，使舞者的氣質與魅力也能有效提升。因此，需要在中國古典舞訓練中融入氣息，確保能讓古典舞表演更優雅、更自信及更具有魅力，助推古典舞的持續發展。

參考文獻：

[1]姚靚茳.\"氣\"論與中國古典舞\"身韻\"論關系之研究[J].中國舞蹈學，2022（1）.

[2]李艷芳.古典舞身韻中“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐[J].新教育時代電子雜志（學生版），2022（17）.

[3]柳彥菲.淺談氣息在中國古典舞訓練中的重要性[J].卷宗，2021（2）.

[4]鄭亞楠.芻議中國古典舞中氣息的運用[J].藝術評鑒，2020（19）.

[5]邵天琪.試論氣息在古典舞中的重要作用[J].當代音樂，2020（10）.

[6]劉峰.論中國古典舞身韻中的氣息訓練對舞蹈演員的重要性[J].暢談，2021（4）.

[7]谷宇.中國古典舞身韻教學中的氣息訓練分析[J].山西青年，2023（15）.

作者簡介：毛乾婷（1983—），女，漢族，浙江奉化人，本科，上海戲劇學院附屬舞蹈學校，高級講師（副高），研究方向為古典舞。