油畫創作應對現當代文藝思潮的革新策略

【摘 要】本研究旨在探究現當代文藝思潮背景下油畫創作的革新策略，并著重分析擴大油畫創作視野，推動跨學科，跨領域的交流合作意義。文章通過探討油畫與其他藝術形式的融合、吸納其他學科的知識以及與多個領域的專家合作，強調了這種策略在豐富油畫的視覺體驗、提高作品的思想深度和學術價值方面的關鍵作用。同時，指出跨領域交流合作為油畫藝術創新發展提供了新路徑，為藝術與其他領域的互動搭建了廣闊平臺，對于油畫創作在現當代文藝思潮中的持續發展具有深遠意義。

【關鍵詞】油畫創作；現當代文藝思潮；革新策略；創作領域拓展；藝術發展

【中圖分類號】J223 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）24—198—03

引言

隨著社會的發展和藝術觀念的更新，油畫創作在現當代文藝思潮中面臨著前所未有的挑戰與機遇。研究背景顯示，傳統油畫創作模式已無法滿足人們日益增長的審美需求，藝術創新成為油畫領域發展的關鍵。本次研究旨在探討油畫創作在現當代文藝思潮中的革新策略，研究目的在于為油畫創作提供新的發展路徑，以適應時代變革。通過對跨學科、跨領域交流與合作的研究，試圖揭示如何拓寬油畫創作視野，提升作品內涵，為油畫藝術在現當代文藝思潮中的持續繁榮注入新的活力。在此基礎上，本次研究將結合實際案例，探討油畫創作革新的現實意義及其對藝術發展的深遠影響。

一、現當代文藝思潮概述

（一）現當代文藝思潮的發展歷程及特點

現當代文藝思潮作為一個歷史文化現象，它的發展過程可以用壯闊來形容，它是從19世紀末到20世紀初在歐美現代主義藝術運動中濫觴出來的，從20世紀中期后現代主義的興起到21世紀全球化背景下的多元文化融合，每一個發展階段都展示了其獨特的時代印記[1]。現代文藝思潮萌芽是出于對傳統藝術形式反思和批判的結果，畫家試圖突破古典美學的桎梏，在形式和內容上謀求創新，表現手法上越來越抽象和象征，表現出濃厚的個人主義傾向。后現代文藝思潮的出現，實際上是對現代主義思想的進一步解構和重構，藝術家們不再僅僅局限于形式創新，而是將他們的視野擴展到了文化和政治領域、在性別等諸多領域中，傳統藝術觀念被顛覆和重建，表現出叛逆和多元化藝術風貌。現當代文藝思潮在此進程中逐漸呈現出以下特征：首先是對于傳統不斷地挑戰和超越，其次是對于個體經驗的關注和表現，再次是對于社會現實深刻地反思和批判，最后是對于藝術邊界不斷地擴張和消解。這些特征共同形成現當代文藝思潮最核心的價值所在，并為它們在全球化語境中的傳播和影響打下堅實的基礎。

（二）現當代文藝思潮的核心價值觀及其對油畫創作的影響

現當代文藝思潮的核心價值觀，猶如一條貫穿歷史的長河，其內涵豐富而復雜，主要包括對個體自由的追求、對傳統權威的解構、對多元文化的接納以及對創新精神的崇尚[2]。這些價值觀猶如四面八方吹來的風，深刻地影響著油畫創作的理念與實踐。對個體自由的追求促使油畫創作者將自我情感與體驗融入作品，使得油畫語言更加注重主觀表達，畫面形式更加多樣，色彩運用更加大膽，從而打破了傳統繪畫的束縛，為油畫藝術注入了新的生命力。對傳統權威的解構使得油畫創作不再局限于古典美學的框架，藝術家們開始質疑傳統繪畫的教條，通過解構與重組，創造出具有批判性和反思性的藝術作品，這種顛覆性的創作態度為油畫藝術帶來了前所未有的變革。再者，對多元文化的接納使得油畫創作在題材、風格、技法等方面呈現出前所未有的豐富性，藝術家們吸收和融合了不同文化的藝術元素，使得油畫作品更具國際視野和時代特征。對創新精神的崇尚成為油畫創作的驅動力，藝術家們不斷探索新的表現手法和材料，推動油畫藝術向更為廣闊的領域拓展。現當代文藝思潮的核心價值觀猶如一把雙刃劍，既為油畫創作帶來了無限可能，也對其傳統美學體系構成了挑戰，這種影響深遠而持久，不斷推動著油畫藝術在現當代文化語境中的發展與演變。

（三）現當代文藝思潮與其他藝術門類的交融與碰撞

現當代文藝思潮如一股難以抵擋的激流，不僅使油畫藝術內在邏輯得到深刻重塑，而且在同其他藝術門類相互融合、相互撞擊的過程中也刺激著一系列引人注目的文化現象的產生[3]。在此過程中文學，音樂，舞蹈，戲劇等多種藝術形式和油畫創作互相滲透，互相影響，構成跨媒介藝術對話。在文學領域中，現當代文藝思潮促進了對文本和圖像互文性的探究，油畫創作也不再簡單地追求視覺上的沖擊，而開始從文學中汲取敘事性和隱喻性的元素，使圖片后面包含了豐富的故事性和思想深度。二是音樂和舞蹈方面，畫家試圖把時間藝術的流動性納入到空間藝術表現之中，使油畫創作呈現出節奏和動態等因素，畫面中似乎跳躍著音符和舞步，展現了全新視聽體驗。戲劇藝術融入油畫又表現為舞臺空間和畫面空間之間的互相轉換，油畫作品的場景布置、人物刻畫都流露出戲劇化的緊張和矛盾。但這種融合并不是一帆風順的，而是隨著理念的撞擊和手法的磨合而不斷發展，畫家在質疑中找到了平衡，又在矛盾中找到了創新。現當代文藝思潮和其他藝術門類之間的融合和碰撞不僅擴寬了油畫的表現方式，而且也從實質上促進了人們藝術觀念的再生，給藝術界多元發展以豐厚營養與推動。這一進程不僅是藝術自我革新發展的必然趨勢，更是在文化交融時代背景下藝術發展所必須選擇的。

二、油畫創作現狀分析

（一）油畫創作的傳統手法與現代表現手法對比

在藝術的歷史長河中，油畫創作手法經歷了從傳統到現代的演變，這一過程不僅體現了技術層面的更新迭代，更映射了審美觀念的深刻變遷。傳統油畫手法，以其精細的筆觸、嚴謹的構圖、豐富的層次和深厚的文化底蘊，長期以來占據著藝術創作的主流[4]。畫師們通過對光線、色彩、質感等元素精妙把握，將現實世界再現于畫布之上，營造出一種令人嘆為觀止的逼真效果。然而，隨著現當代文藝思潮的沖擊，油畫創作手法開始發生革命性的變化。現代表現手法，不再滿足于對現實的模仿，而是追求更為直接的情感表達和形式探索。它摒棄了傳統繪畫的循序漸進，轉而采用更為大膽、抽象甚至顛覆性的技巧，如潑灑、拼貼、刮擦等，這些手法打破了傳統的視覺習慣，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。對比之下，傳統手法與現代表現手法在審美追求、技術運用和情感傳遞上均呈現出顯著差異。傳統手法注重技藝的傳承和文化的延續，而現代表現手法則更傾向于個性化和創新性的探索。這種對比不僅揭示了油畫創作手法的多樣性，也反映了藝術發展的動態性和時代特征。在這一過程中，油畫藝術不斷自我挑戰，既保留了傳統的精髓，又吸納了現代的活力，展現出一種兼容并蓄、不斷創新的藝術風貌。

（二）當代油畫創作中的問題與困境

當代藝術語境中的油畫創作雖然表現出了空前的生機和多樣性，但是它背后所存在的問題和困境也是不容忽視的。審美疲勞，創新能力缺乏等現象越來越突出。在當今信息爆炸時代的大背景下，藝術家所面臨的問題是如何在復雜的視覺資源里提煉出獨特的視角，許多作品由于創新不足，陷入了模仿和反復的圈子。市場導向給藝術創作帶來的侵蝕是不可低估的，商業價值被過分地追求使一些油畫作品退化為迎合市場而失去藝術應具備的批判性與深刻性。技術革新與藝術內涵之間的不平衡也成為當代油畫創作中的主要難題，過分追求手法上的新奇與形式上的突破往往會造成作品內涵空泛、情感表達缺失。另外，模糊的文化認同也使油畫創作艱難地處于全球化和本土化之間，怎樣既保持民族特色又能融入國際藝術語境成為藝術家不得不面臨的一個棘手問題。

（三）油畫創作者在現當代文藝思潮中的角色定位

在在現當代文藝思潮的激蕩下，油畫創作者的角色定位顯得尤為復雜且多元。他們不僅是優秀傳統文化的傳承者，也是時代精神的詮釋者；既是藝術創新的探索者，又是社會變遷的見證者[5]。一方面，油畫創作者在繼承和發揚古典油畫傳統的同時，必須面對現當代文藝思潮所帶來的審美轉型和價值重構，其創作不可避免地烙上了時代的印記。另一方面，他們在現當代文藝思潮的沖擊下，不斷探索新的表現手法和題材，以期在藝術領域占據一席之地。在這個過程中，油畫創作者的角色定位呈現出動態變化的特點：他們既是文化碰撞中的融合者，將傳統元素與現代理念交織在一起，創造出新的藝術語言；又是社會批判的發聲者，通過作品傳達對社會現象的深刻洞察和批判性思考。在全球化的背景下，油畫創作者還需在國際與本土之間尋找平衡，既要展現民族文化的獨特性，又要具備國際視野，以適應藝術市場的國際化需求。

三、油畫創作應對現當代文藝思潮的革新策略

（一）創新油畫表現手法，融入現當代藝術元素

在現當代文藝思潮沖擊和挑戰下，油畫的革新策略也首當其沖指向表現手法上的革新和現當代藝術元素上的整合。藝術家必須以傳統油畫技法為基礎，勇于探索和嘗試，把現當代藝術中的新觀念，新形式和新技法巧妙融入油畫創作中。在一方面，他們有能力通過解構和重構的方式，突破傳統油畫的構圖規則，融入抽象、拼貼和裝置等現代藝術表現手法，從而進一步豐富油畫的藝術表達和視覺沖擊力。另一方面，藝術家們應積極借鑒其他藝術門類，如攝影、數字藝術、街頭藝術等，將這些藝術形式的獨特元素嫁接到油畫創作之中，從而豐富油畫的表現力。油畫表現手法的創新也意味著材料，工具與工藝的改革，畫家要勇于嘗試新的顏料，異質材料與先進技術，以期達到油畫作品中質感，色彩和空間上的突破。

（二）深化油畫創作主題，關注時代發展與人文關懷

在現當代文藝思潮的推動下，油畫創作的革新策略不僅在于表現手法的創新，更在于對創作主題的深化，以及對時代發展與人文關懷的密切關注。藝術家們應當跳出個人情感的狹隘圈子，將視野擴展至社會現實和人類命運，從而賦予油畫作品更為深刻的社會意義和文化內涵。一方面，藝術家們需緊扣時代脈搏，探討全球化、信息化、環境變遷等時代議題，通過油畫這一載體，反映社會現象，揭示時代精神。另一方面，深化創作主題還應體現在對人文關懷的強化上，藝術家們應關注個體的生存狀態、精神世界和情感體驗，以細膩的筆觸和深邃的思考，展現人性的光輝與復雜。在這個過程中，油畫創作不再是簡單的視覺呈現，而是成為思考人生、批判現實、傳遞情感的載體。因此，深化油畫創作主題，關注時代發展與人文關懷，不僅是對油畫藝術內涵的豐富，也是對藝術社會責任的踐行，這對于推動油畫創作在現當代文藝思潮中的持續發展具有重要的理論與實踐意義。

（三）拓展油畫創作領域，促進跨學科、跨領域交流與合作

受現當代文藝思潮洗禮，油畫的革新策略也需要以領域擴展為中心，同時需要跨學科，跨領域地進行交流和合作。這一戰略的實施不僅有利于突破傳統油畫的創作邊界，更有利于激發藝術創作中的無窮潛力。藝術家們應該主動去研究油畫與其他多種藝術形式，例如雕塑、裝置藝術和數字藝術等的融合，通過跨領域的合作，創造出新的藝術表達方式，從而豐富油畫的視覺體驗。在油畫創作過程中，應當主動吸收其他學科，例如哲學、心理學和社會學的相關知識和理論，這樣可以進一步拓展創作的思考范圍和深度，從而提高作品的思考深度和學術價值。另外，跨領域交流合作也決定了藝術家要從工作室走出來和科學家，工程師，設計師等各領域專家討論，在油畫創作中融入了技術的進步，設計的思想，使藝術和技術達到了完美結合。我們致力于拓寬油畫創作的領域，推動不同學科和領域之間的交流與合作，這不僅為油畫藝術的創新和發展開辟了新的道路，同時也為藝術與其他藝術領域的互動創造了寬廣的平臺，它對促進現當代文藝思潮下油畫創作的不斷發展，有著深刻的啟示。

四、結語

通過本次探討，文章深入分析了油畫創作在現當代文藝思潮中的革新策略，特別是拓展創作領域和促進跨學科、跨領域交流與合作的重要性。通過研究發現，油畫藝術的發展離不開創新與融合，這不僅有助于豐富油畫的表現形式和內涵，還能提升藝術作品的學術價值和市場競爭力。文章總結了油畫創作者在應對現當代文藝思潮時應具備的開放心態和創新精神，強調了跨領域合作對于推動油畫藝術發展的積極作用。展望未來，油畫創作將繼續在多元文化的碰撞中尋求突破，不斷探索新的表現手法和創作理念，以實現藝術與時代的和諧共生。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術特性與創新標準——以靳尚誼的油畫探索為實例[J].美術研究，2023（3）.

[2]耿德法.抗戰時期風景油畫的創作轉向探索[J].當代美術家，2022（6）.

[3]相小敏.中國具象表現油畫的創作方法及審美意涵研究[J].文藝爭鳴，2023（10）.

[4]陳明.反向與超越——現代主義藝術語境下的新中國十七年油畫探索[J].長江文藝評論，2022（3）.

[5]李云龍.從《美麗的女園丁》談拉斐爾古典油畫中的人文關懷[J].東方收藏，2023（9）.