江浙地方民歌演唱流派的唱腔特征研究

【摘 要】江浙地區擁有豐富多元的地方民歌演唱流派，承載著深厚的地域文化底蘊。然而在時代變遷中，其傳承與發展面臨諸多挑戰。通過剖析各個演唱流派的形成因素、唱腔特征，以及當前傳承現狀與問題，提出相應的發展策略，助力其在現代社會煥發生機、實現可持續傳承。

【關鍵詞】江浙地方民歌" 演唱流派" 唱腔特征" 傳承發展

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0045-06

江浙地區自古以來文化昌盛，地方民歌作為地域文化的重要載體，蘊含著獨特的藝術價值與深厚內涵。其眾多演唱流派在歷史長河中發展演變，是當地人民生活、情感與審美觀念的生動體現。隨著現代社會的快速發展，傳統音樂文化受到沖擊，江浙地方民歌演唱流派的傳承發展面臨困境。深入研究其演唱流派的相關特征及傳承狀況，并探尋有效的應對策略，對保護地域文化、豐富民間音樂寶庫有著重要意義。

一、江浙地方民歌演唱流派概述

（一）主要演唱流派及其分布區域

江浙地區文化底蘊深厚、多元，地方民歌演唱流派豐富多樣，各自帶著鮮明的地域印記與風格特點，分布于相應區域。

在江蘇，蘇州評彈堪稱極具代表性的藝術瑰寶，盛行于蘇州、昆山以及吳江等周邊地域。它融合說、噱、彈、唱等多種元素，流派眾多。俞調唱腔精致婉轉，其旋律優美柔和，恰似江南那潺潺流淌的溪水，絲絲入扣，特別適合用來抒發細膩情感，如描繪戀人之間的繾綣愛意等。蔣調敘事性強，旋律平穩流暢，在鋪陳故事方面優勢明顯，像講述民間傳奇故事，在蘇州城區與常熟一帶深受歡迎，廣為傳唱。無錫山歌扎根于無錫鄉村，太湖流域的山歌受水鄉潤澤，曲調清新悠揚，盡顯江南水鄉的靈秀之美，仿佛能讓人看到波光粼粼的湖面、搖曳的荷花；錫山地區的山歌質樸醇厚，傳遞出鄉村生活那種寧靜祥和的韻味，在當地各個鄉鎮都能聽到它的傳唱，融入村民們的日常。

在浙江，嘉善田歌在嘉善、平湖以及嘉興部分鄉村地區頗受青睞，具有多個細分流派，整體都洋溢著水鄉農耕文化的獨特韻味，像是對田間勞作、豐收景象的生動寫照。樂清民歌作為浙江民歌的重要組成部分，主要活躍于樂清市一帶。樂清市背倚雁蕩山，面朝東海，獨特的地理環境造就其民歌獨特的風格。它既有山區民歌的豪邁爽朗，又蘊含海洋文化賦予的開闊靈動，與周邊地區民歌對比鮮明，在樂清民間生活里有著廣闊的傳唱空間，承載著當地民眾的生活點滴、情感寄托，以及豐富的文化記憶。

（二）各演唱流派的形成因素

1.地域環境的塑造

江浙的地域環境對民歌演唱流派風格影響深遠。江蘇水鄉地帶，河網交織，人們生活節奏舒緩，活動空間相對靜謐。蘇州評彈便順應這樣的環境，唱腔發展得婉轉柔和，旋律平穩，契合臨水表演的氛圍，讓聽眾能沉浸于江南水鄉的詩意情境之中。浙江樂清所處的地理環境復雜，有山脈又靠大海，山區勞作時，民歌為了能在山間傳播，旋律趨于高亢嘹亮，節奏自由，有著豪邁奔放的特質；同時受到海洋文化的熏陶，又帶有開闊、靈動的氣息，這種融合的風格是地域環境賦予的獨特印記。

2.社會文化的浸染

社會文化活動及傳統深刻影響著民歌演唱流派的形成。蘇州地區民俗活動豐富，評彈在不同場合表演，需滿足多樣需求，促使其形成多元化風格，且受文人雅士文化影響，藝術氣息濃厚。嘉善田歌融入當地婚喪嫁娶、農事慶典等民俗，不同場合賦予其不同的情感表達與功能，塑造出多樣的流派風格。樂清民歌同樣如此，它參與到樂清當地的各類民間活動中，像祭祀、慶典等，依據不同活動的主題與氛圍，其唱腔、旋律等不斷演變，融入民眾的生活期盼、文化觀念，逐漸形成獨有的演唱風格，成為地域文化不可或缺的一部分。

3.歷史傳承的沉淀

歷史傳承是民歌演唱流派穩固發展的關鍵。蘇州評彈各流派經幾代藝人傳承創新，不斷完善風格，留下深刻印記。無錫山歌靠民間藝人代代相傳，融合新元素保持生命力。樂清民歌也在漫長歲月里，通過民間藝人的口傳心授，傳承技藝與風格，在傳承中不斷吸收時代文化元素，使自身特色得以延續，在地域文化傳承中占有重要地位。

二、江浙地方民歌演唱流派的唱腔特征分析

（一）旋律特點

江浙地方民歌演唱流派有著獨特且鮮明的旋律特點，蘊含著深厚的地域文化內涵，是其藝術魅力的核心彰顯。

在音高走向層面，蘇州評彈《珍珠塔》極具代表性。其旋律婉轉迂回，以級進為主要方式，圍繞如“do、re、mi”等核心音細膩波動。這種波動恰似江南水鄉里潺潺流淌的小溪，水流不急不緩，音符間的銜接自然流暢，將江南獨有的溫婉氣質絲絲融入音樂中。每一處細微的音高變化都對應著故事中人物情感的微妙起伏，比如在表現主人公的猶豫時，音高會稍稍下行，而情緒激動處則有小幅度上揚，生動且細膩地展現出人物復雜的內心情感世界。樂清民歌《對鳥》則大不相同，其旋律高低錯落，由于樂清地處山區又毗鄰海洋，受山勢起伏影響，音高跨度變化明顯，時而如登上山頂般高音揚起，時而似落于山谷低音下沉。同時，海洋文化賦予其一種舒展感，就像海浪有節奏地拍打著海岸，山巒與海浪相互呼應，整體呈現出靈動且別具一格的韻味，彰顯出樂清地區獨有的地域風情。

調式運用方面，嘉善田歌常以徵調式為主。主音“sol”頻繁出現，讓旋律仿佛被陽光照耀一般，呈現出明亮、開闊的色彩，如同田間那金黃燦爛的稻穗，在微風中搖曳生姿，承載著人們對豐收的殷切期盼，以及積極向上的生活態度，濃郁的生活氣息撲面而來。而蘇州評彈里宮調式的運用別具匠心，宮音作為主音奠定穩定、端莊的基調，恰如其分地體現出江南文化含蓄、典雅的韻味。在表達細膩情感時，這種調式能營造出靜謐且深情的氛圍，仿佛聽眾能透過旋律，置身于煙雨朦朧、詩意盎然的江南畫卷之中，感受那份獨有的雅致。

旋律發展手法上，蘇州評彈擅長變奏手法。它會選取開頭幾句經典旋律，然后從節奏快慢調整，像原本舒緩節奏變為稍快節奏，以增添緊迫感；在音高上做細微升降改變；再加上裝飾音的巧妙點綴，如：添加波音、滑音等，進行多次變奏。聽眾在熟悉的旋律框架下能不斷感受到新鮮變化，如同漫步在江南古街，看似格局相似，卻在每個轉角、每扇門窗處藏著驚喜，由此更好地沉浸于故事營造的情感氛圍里。樂清民歌則常把具有代表性的旋律片段拿來重復與擴展，隨著重復次數增多，情感如同浪潮般一波波累積、涌來，愈發強烈。比如表現對家鄉的熱愛之情，最初只是淺吟，隨著重復擴展，那份熱愛變得熾熱而深沉，有力地傳達出對家鄉深厚的情感羈絆。

（二）節奏特點

在節拍類型上，無錫山歌多運用2/4節拍，其鮮明的強弱規律為一強一弱交替，節奏平穩且有序，就如同鄉村里日復一日按部就班的農事勞作，春種秋收各有時序，從耕地、播種到除草、收割，每個環節有條不紊，山歌的這種節奏也將鄉村生活那份安然靜謐的狀態展現得十分透徹。像劃船號子這類與勞動緊密掛鉤的民歌，鑒于劃船動作節奏復雜多變，采用3/4與2/4交替的節拍形式。當3/4節拍出現時，仿若船槳入水、劃動、出水的連貫動作，有了輕柔的起承轉合，緊接著2/4節拍加入，又增添了幾分利落，隨著節拍不斷轉換，船只在水面上依著劃槳節奏輕盈前行的畫面仿佛就在眼前，盡顯勞動中的韻律美感。

在節奏形態方面，蘇州評彈《三笑》有著獨特的巧思。其中切分節奏的運用打破常規節拍重音規律，比如原本該落在強拍的重音被挪移到弱拍上，瞬間制造出意外感，形成別樣韻律，吳儂軟語的俏皮與婉轉借此凸顯出來，使得唱詞更具表現力，聽眾能更深入地領會其中蘊含的情感與故事內容。而附點節奏在句尾的運用堪稱精妙，句尾字音因附點節奏得以拖長，那效果如同江南水鄉的裊裊余音，絲絲縷縷縈繞在聽眾耳邊，為旋律增添了悠長且耐人尋味的韻律。樂清民歌《雁蕩謠》同樣重視節奏形態變化，在傳達歡快情緒時，切分、附點等節奏變化相互交織，旋律瞬間變得活潑靈動，仿佛能看到人們歡歌笑語的熱鬧場景，喜悅之情滿溢；抒情之時，節奏又會適當放緩，巧妙利用附點節奏拉長字音，細膩地刻畫人物內心深處的情感世界，讓聽眾沉浸其中。

（三）發聲與共鳴特點

在發聲方法方面，蘇州評彈演唱時著重依靠口腔共鳴。演唱者會精細調整口腔內部狀態，例如靈活控制舌位的高低、口腔開合程度等，使得聲音精準集中于口腔前部。如此一來，發出的聲音明亮且清晰，宛如江南園林中那一處處精致雕琢的細節，毫無保留地展現在觀賞者眼前，能讓聽眾毫無阻礙地聽清每一句唱詞，尤其契合表達如男女間細膩情思、生活中細微感觸這類情感內容，盡顯吳儂軟語的獨特韻味。樂清民歌的發聲別具一格，融合多種特點。一方面，靠前發聲保證聲音的清晰明亮，能原汁原味地傳達出樂清方言的獨特韻味，以及歌詞蘊含的意味。另一方面，依據演唱場合與情感表達需求靈活變動，像在抒發對家鄉壯美山河的贊美時，適時引入胸腔共鳴，這時候聲音就像裝上有力的“擴音器”，穿透力陡然增強，仿佛這滿腔的熱愛能跨越山川，傳遍樂清的每一寸土地。

在共鳴腔體運用上，蘇州評彈在刻畫女子的柔美、哀怨等細膩情感情境時，對頭腔共鳴的運用極為巧妙。通過調整氣息，使聲音在頭腔部位產生共鳴，進而帶上一絲空靈的“仙氣”，營造出如夢如幻的氛圍，聽眾仿若置身于江南的煙雨朦朧中，更易深入體會人物內心的情感世界。樂清民歌則在演唱時按需靈活調配共鳴腔體。在演繹歡快曲目時，以口腔共鳴為主，聲音清脆悅耳，那喜悅歡快的情感隨著聲音傳遞開來，如同山間歡快跳躍的溪流。面對具有深厚歷史文化底蘊、情感深沉的曲目，會綜合運用胸腔共鳴和頭腔共鳴，借由共鳴腔體間的轉換，聲音層次感更豐富，將樂清人民歷經歲月沉淀的深厚情感展現得淋漓盡致。

（四）潤腔技巧特點

常見的潤腔技巧在江浙地方民歌演唱流派中各顯神通，為旋律增添了豐富的色彩和韻味。

顫音的運用在無錫山歌中可窺一斑，演唱長音時，顫音讓原本平穩的音變得富有生命力，仿佛山間微風輕輕拂過，帶動樹葉沙沙作響，盡顯鄉村生活的自然、質樸與靈動，充滿濃郁的生活氣息。在樂清民歌里，顫音的運用帶有一種海浪起伏般的韻律感，結合當地海洋文化特色，賦予歌曲別樣的風情，使旋律更具靈動開闊之美，生動展現出樂清地區獨特的韻味。

滑音在蘇州評彈里表現得尤為突出，演唱者運用滑音技巧巧妙模仿吳方言的語調變化，在句與句、字與字的銜接處，通過上滑音或下滑音讓旋律過渡更加自然流暢，特別是在唱到一些語氣詞或者感嘆詞時，下滑音的運用就像人們日常講話的語氣變化一樣，極具生活氣息，讓聽眾仿佛置身于蘇州的茶館之中，聽著藝人娓娓道來的故事。樂清民歌的滑音運用則展現出山海交融的獨特風格，在演唱中通過滑音讓旋律在山間的豪邁與海洋的靈動之間自如切換，強化地域文化特色，別具一番風味。

倚音作為重要的潤腔手法，在嘉善田歌中發揮著獨特作用，在一些重要的旋律音前添加前倚音，瞬間讓旋律變得活潑起來，更好地表現出田間勞作時人們歡快的心情，以及對生活的熱愛之情，如同田間綻放的點點野花，雖不奪目卻為整個歌曲增添了幾分亮色。樂清民歌里倚音的使用結合當地民俗文化和自然景觀特點，營造出獨特的氛圍，或是海邊漁家的熱鬧，或是山間村落的寧靜，使歌曲更具地域文化內涵，承載著樂清人民的生活記憶與情感寄托。

三、江浙地方民歌演唱流派唱腔特征的傳承與發展

江浙地方民歌演唱流派承載著深厚的地域文化底蘊，值得代代傳承與弘揚。在時代變遷的浪潮中，傳承與發展面臨著諸多現實狀況與挑戰，同時也亟待探尋有效的應對策略與建議。

（一）當前傳承現狀及面臨的問題

1.民間傳承尚存活力

江浙地方民歌演唱流派蘊含著深厚的地域文化內涵，在民間層面，其傳承仍保留了一定的活力。諸多資深民間藝人懷著對傳統藝術的熱愛與責任堅守陣地，他們積極參與各類民俗活動、鄉村集會，以及傳統節日慶典，將各演唱流派原汁原味的唱腔展現給大眾。

以浙江嘉善為例，在春節、中秋等重要節日，嘉善田歌的老藝人會自發組織表演。他們用那熟悉且極具韻味的旋律與唱腔，勾起村民們兒時記憶，喚起鄉土情懷。年輕一代借此能近距離領略田歌的獨特魅力，這種口傳心授的傳承方式在一定程度上延續著嘉善田歌演唱流派唱腔的傳承脈絡。同樣，在江蘇無錫鄉間，山歌也常伴隨農事活動而傳唱，老一輩歌者利用勞作間隙，把演唱技巧與獨特唱腔耐心傳授給感興趣的年輕人，使得山歌這一民間藝術形式在鄉村生活里得以存續，未被時代浪潮輕易淹沒。

2.受眾斷層問題凸顯

當下，江浙地方民歌演唱流派面臨著受眾群體斷層這一嚴峻問題。現代流行文化發展迅猛，年輕群體娛樂選擇愈發多元，傳統江浙地方民歌對他們的吸引力微乎其微。

流行音樂以其時尚風格、便捷傳播渠道，以及契合快節奏生活的特點，迅速占據年輕人大部分音樂欣賞空間。反觀地方民歌，表演形式較為傳統，多局限于線下實景演出；演唱內容相對固定，更新緩慢，往往圍繞著古老的故事、民俗等；且缺乏緊跟時代潮流的包裝推廣手段，難以契合年輕人追求新鮮、潮流的審美偏好，導致傳承的受眾基礎不斷削弱，后續力量匱乏，傳承發展缺乏有力的年輕群體支撐。

3.傳承人才極度匱乏

傳承人才的不足已然成為江浙地方民歌演唱流派傳承的一大瓶頸。學習這些演唱流派的唱腔并非易事，需要長時間積累，要在專業指導下深入鉆研發聲、潤腔等技巧，同時還得對地域文化有深刻領悟，整個過程漫長且艱苦。

目前，民間傳承主要依靠少數資深藝人收徒授藝，可愿意投身其中的年輕人寥寥無幾。藝術院校雖設有相關專業涉及地方民歌演唱，但其招生規模有限，難以滿足傳承需求。并且，不少學生受流行音樂等熱門領域吸引，真正專注于地方民歌傳承的專業人才少之又少。長此以往，諸多演唱流派面臨后繼無人的困境，一旦老一輩藝人離世，那些獨特的唱腔特征很可能因無人傳承而失傳，這將是地域音樂文化的重大損失。

4.傳播渠道限制發展

傳播渠道的局限嚴重制約著江浙地方民歌演唱流派的傳承發展。現階段，其傳播途徑主要集中于傳統線下方式，像民俗活動現場、小型文化館演出，以及偶爾在地方電視臺的節目展示等。

這些傳統渠道覆蓋面狹窄，受眾范圍有限，僅能在小范圍內傳播，難以在更廣泛的社會層面形成影響力。在互聯網蓬勃發展的新媒體時代，短視頻、直播等新興傳播方式興起，然而地方民歌與之結合程度較低，未能充分借助這些平臺優勢。比如，很多演唱流派雖有獨特的唱腔魅力，但因缺乏專業的新媒體傳播策劃，無法將精彩內容有效傳播出去，導致其只能在小眾范圍內被知曉，難以走向大眾視野，阻礙了傳承與發展的腳步，使這一珍貴的地域音樂文化瑰寶難以綻放更大光彩。

（二）發展策略與建議

1.強化教育融入

教育體系在傳承江浙地方民歌演唱流派唱腔特征方面有著關鍵作用。中小學階段，可將其融入音樂課程，編寫貼合學生認知的校本教材。教材不應只是簡單羅列歌曲，而要深度挖掘各個演唱流派背后的文化淵源，結合歷史故事、地域風情等，以生動有趣的形式呈現唱腔特征，比如用插畫展示不同流派發聲時的口型變化，輔助理解發聲方法。同時，定期邀請民間藝人進校開展講座與示范教學，現場演繹經典曲目，讓學生直觀感受獨特唱腔，親身體驗潤腔技巧帶來的韻味變化，充分激發學生對本土音樂文化的興趣，從小培育傳承意識。

高等院校音樂專業則要優化課程設置，加大實踐教學比重。除了理論講授外，應與民間傳承基地建立長期合作關系，組織學生深入民間采風，實地記錄不同流派唱腔在實際演唱中的細微差別，參與民間藝人的傳承活動，在實踐中掌握演唱技巧。設立專項獎勵機制，對專注研究與傳承地方民歌演唱流派的學生給予一定的資金支持與榮譽表彰，鼓勵更多學子投身這一領域，為傳承培養專業且高素質的人才。

2.創新媒體傳播

新媒體時代要充分借助新興傳播平臺助力江浙地方民歌演唱流派的傳播。短視頻平臺方面，鼓勵民間藝人和專業演唱者合作，打造精品短視頻。比如拍攝蘇州評彈時，可將表演場景設置于古色古香的園林中，利用光影、運鏡等技巧展現江南韻味，演唱者在其中演繹經典唱段，同時在視頻中巧妙融入對唱腔特點、文化內涵的趣味解讀，吸引不同年齡段受眾關注點贊，提升知名度。

直播也是有力的傳播方式，可定期開展主題直播活動，邀請不同流派的代表藝人參與，設置互動環節，解答觀眾對唱腔技巧、流派差異等疑問，還可現場教學簡單的演唱片段，增強觀眾參與感與粘性。此外，與音頻平臺合作，制作高質量的民歌演唱專輯，對各流派經典曲目進行分類整理，配上專業的唱腔解析文案，方便聽眾深度欣賞，拓寬傳播覆蓋面。

3.推動融合創新

探索傳統與現代的融合創新路徑，為江浙地方民歌演唱流派注入新活力。

一方面，積極開展跨界合作，邀請知名流行音樂人、編曲人參與創作，將地方民歌的經典旋律與現代流行音樂元素巧妙融合。例如把嘉善田歌的旋律融入流行搖滾的節奏框架中，重新填詞，創作出既保留田歌韻味又符合現代審美、適合在各類場合播放的新作品，吸引年輕聽眾。

另一方面，依據當代社會主題更新演唱內容，把新時代家鄉的發展變化、人們的生活故事融入歌詞，讓民歌反映時代風貌。同時，在演唱形式上也可適當創新，嘗試加入現代舞臺表演元素，如：燈光特效、舞蹈編排等，使表演更具觀賞性，以新的藝術呈現形式讓江浙地方民歌演唱流派在現代文化舞臺上煥發新光彩。

4.加大政策扶持

政府及相關文化部門要發揮主導作用，加大對江浙地方民歌演唱流派的扶持力度。制定完善的保護與傳承政策，設立專項基金，專款專用，一部分資金用于資助民間藝人開展傳承活動，為他們提供演出機會、創作補貼等；一部分用于培養專業人才，如舉辦培訓班、進修課程等；還有一部分用于收集、整理、數字化保存地方民歌資料，建立數據庫，防止珍貴資料流失。

定期組織各類民歌演唱比賽、文化節等大型活動，搭建展示平臺，邀請不同流派的優秀藝人參演，提升其在全社會的知名度和影響力，營造良好的傳承發展社會氛圍，吸引更多社會力量關注和參與到這一地域音樂文化遺產的傳承與發展中來。

四、結語

江浙地方民歌演唱流派是地域文化中璀璨的明珠，盡管當下在傳承發展之路上遭遇諸多阻礙，但通過強化教育融入、創新媒體傳播、推動融合創新，以及加大政策扶持等多維度舉措，有望突破困境，讓其獨特的唱腔魅力與文化內涵在新時代得以延續和弘揚。這不僅關乎音樂文化遺產的留存，更是對地域文化多樣性與民族文化繁榮的有力維護，期待江浙地方民歌演唱流派能在未來綻放更為絢爛的光彩，融入現代生活，被更多人所熟知與喜愛。

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