民族文化語境下傳統色彩在現代產品設計中的傳承與創新表達

摘 要：本文聚焦民族文化語境下傳統色彩在現代產品設計中的傳承與創新表達。文章開篇闡述了民族文化語境及傳統色彩內涵，分析了現代產品設計特點與趨勢，同時，論證了傳統色彩融入的可行性與必要性。在此基礎上，提出了借鑒搭配規律、適應功能需求、借助現代工藝、融合地域文化四大策略，旨在為現代產品設計注入民族文化內涵，提升產品文化價值，進而為傳統色彩在現代設計中的創新應用提供有益的理論參考與實踐指導。

關鍵詞：民族文化；傳統色彩；現代產品設計；傳承與創新

Abstract： This paper focuses on the inheritance and innovative expression of traditional color in modern product design within the context of ethnic culture. It begins by elucidating the connotations of ethnic culture and traditional color， analyzes the characteristics and trends of modern product design， and argues for the feasibility and necessity of integrating traditional colors. Based on this， four strategies are proposed： drawing on color matching rules， adapting to functional needs， leveraging modern craftsmanship， and integrating regional culture. These aim to infuse modern product design with ethnic cultural connotations， enhance the cultural value of products， and provide theoretical insights and practical guidance for the innovative application of traditional colors in modern design.

Keywords： Ethnic culture；traditional color；modern product design；inheritance and innovation

科研項目：廣東省本科高校質量工程項目——數字文化產業創意設計人才培養計劃【立項文件號：粵教高函（2023）4 號】。

0 引言

在文化多元化與設計創新發展的當下，現代產品設計不僅追求功能性與審美性，更注重文化內涵的表達。民族文化作為人類智慧的結晶，其中的傳統色彩更蘊含著豐富的象征意義與文化價值。將其融入現代產品設計，既是對民族文化的傳承與弘揚，也是提升產品文化附加值、滿足消費者文化需求的重要途徑。據此，深入研究傳統色彩在現代產品設計中的傳承與創新表達，對于推動文化與設計產業的發展具有重要意義。

1 現代產品設計的概念與特點

現代產品設計是一種將用戶需求、技術可行性與審美訴求轉化為具體產品形態的創造性活動。而作為現代設計領域的重要分支之一，現代產品設計還有著其獨特而鮮明的特點。首先，現代產品設計強調用戶的實際需求與情感體驗，即以用戶為中心。在實際設計過程中，設計師應開展深入而細致的市場調研與用戶分析，以確保產品能夠滿足用戶的多樣化、個性化需求。其次，由于現代產品設計所涉及的領域十分廣泛，因此，在設計過程中，產品設計師需要主動融合多元學科知識，包括但不限于工程學、美學、心理學、材料科學等，如此一來，才能使所設計的產品更加科學、合理，且富有創新性。最后，現代產品設計還注重功能性與審美性的統一，即在確保產品實用性的基礎上，巧妙運用設計語言，賦予產品以獨特的審美價值，使產品在滿足用戶物質需求的同時，也能滿足其精神層面的追求[1]。

2 民族文化語境與傳統色彩概述

2.1 民族文化語境解析

民族文化，作為特定民族在歷史長河中形成的獨特文化體系，涵蓋了語言、藝術、宗教、習俗等多個方面。其定義廣泛，不僅指涉具體的文化表現形式，更蘊含了深層次的精神內涵與價值追求。民族文化語境，則是指這種文化體系在特定時空背景下的呈現與影響。在設計領域，民族文化語境的影響尤為顯著，它不僅為設計師提供了豐富的靈感來源，還要求設計師在創作過程中尊重和傳承民族文化的獨特性，以實現文化價值的傳遞和創新[2]。

2.2 傳統色彩的內涵與分類

傳統色彩指一個民族在長期歷史進程中形成并廣泛應用的具有代表性的色彩體系。其概念源于古人對自然界的觀察與感悟，經過歷史的積淀與演變，逐漸與文化、宗教、政治等緊密相連，因此，傳統色彩不僅具有極高的審美價值，更蘊含著豐富的象征意義，是民族文化的生動體現。中華民族的傳統色彩分類豐富且極具特色，比如根據中國的五行學說，金、木、水、火、土五種自然元素分別對應著白色、青色、黑色、紅色、黃色五種基本色彩，且每種色彩都有其象征意義。

3 傳統色彩融入現代產品設計的可行性與必要性

3.1 可行性分析

隨著生活水平的提高，消費者對產品的需求不再局限于實用功能，更加注重文化內涵與精神滿足。傳統色彩作為民族文化的直觀體現，承載著豐富的情感與象征意義，能夠引發消費者的文化共鳴。這為傳統色彩融入現代產品設計提供了廣闊的市場空間。同時，現代科技的飛速發展也為傳統色彩融入產品設計提供了有力支撐。例如，色彩管理軟件、3D打印等新興工具及技術的出現，不僅使得傳統色彩的精確提取與再現成為可能，還極大地豐富了設計師在創作過程中的色彩選擇與運用手段，從而為傳統文化的現代傳承與創新提供了無限可能。

3.2 必要性分析

在競爭激烈的市場環境中，產品同質化問題嚴重。將傳統色彩融入現代產品設計，可為產品注入獨特的文化內涵，提升其文化附加值，從而形成差異化的競爭優勢。這種獨特的文化內涵不僅能吸引消費者的目光，還能激發消費者的購買欲望，使其愿意為之支付更高的價格，進而提升產品的商業價值，為企業創造更大的利潤[3]。

此外，作為民族文化的重要組成部分，傳統色彩同樣也是歷史記憶與文化傳承的視覺符號。在現代產品設計中運用傳統色彩，能讓更多人接觸和了解民族文化，使其在當代社會得以延續和發展。而隨著產品的流通與使用，傳統色彩所承載的文化內涵也將得到廣泛傳播，使消費者在潛移默化中增強對民族文化的認同感與自豪感，從而促進民族文化的傳承與弘揚。

4 傳統色彩在現代產品設計中的傳承與創新表達策略

4.1 借鑒搭配規律，創新色彩組合形式

在現代產品設計中，融合傳統色彩最為直接的方式便是借鑒其搭配規律。但是，這絕不意味著“照搬照抄”，而是要求設計師在充分理解傳統色彩文化內涵和象征意義的基礎上，結合產品的功能定位和目標用戶，選擇最適宜的搭配方案[4]。例如，國家博物館依據明孝端皇后鳳冠的精美圖案和色彩組合所設計的兩款冰箱貼，不僅精準地捕捉到了鳳冠中金色、寶石紅以及翠藍色等色彩的搭配精髓，還在保持傳統色彩華貴典雅的基礎上，簡約了鳳冠的線條和造型，以達到冰箱貼這一產品小巧精致、易于攜帶的裝飾性需求，使其既具有濃郁的歷史文化底蘊，又不失時尚感和現代生活氣息（圖1）。

此外，設計師還可以在遵循傳統搭配規律的基礎上，結合現代審美趨勢和設計理念，對傳統色彩組合進行創新拓展。嘗試將傳統色彩與現代流行色彩進行搭配，或改變傳統色彩搭配的比例關系，創造出新穎獨特的色彩組合形式。比如，敦煌博物館·絲路手信依據敦煌莫高窟壁畫《九色鹿經圖》所設計的滑板，便是在深入研究壁畫色彩的基礎上進行創新設計。該滑板以壁畫中的土紅、石綠、白等傳統色彩為底色，保留了壁畫中神鹿、飛天等經典圖案元素。同時，結合現代審美，將傳統色彩進行了重新布局與搭配，減少了土紅的占比，突出湖藍和石綠，營造出一種既富有敦煌文化底蘊又極具現代潮流的視覺效果，讓傳統文化元素以一種新穎的形式融入現代年輕人喜愛的滑板運動中，滿足了年輕消費者對時尚和文化內涵的雙重需求。

4.2 適應功能需求，傳承色彩象征內涵

正如前文所述，現代產品設計的重要原則之一便是注重功能性與審美性的統一。因此，在將傳統色彩融入現代產品設計的過程中，設計師不僅要關注傳統色彩的審美價值，更要深入挖掘其背后的象征意義，將其與產品的功能需求緊密結合，從而實現色彩與功能的完美統一。同時，由于現代產品設計的核心目標是為用戶服務，強調用戶體驗與滿意度，在融入傳統色彩時，設計師必須將產品的功能性需求放在首要位置，將色彩這類外觀設計視作“錦上添花”的裝飾性要素，用以增強產品的整體吸引力和文化內涵。以最常見的家具——椅子的設計為例，在設計該產品時，設計師首要考慮的是椅子的舒適度、支撐性以及耐用性等基本功能需求，確保用戶在使用過程中能夠獲得良好的體驗。而后，再綜合考慮椅子的形態、材質以及色彩等外觀設計元素，以豐富用戶的視覺感受和情感共鳴，從而提升產品的整體品質。

其次，設計師還應意識到，產品的功能會因使用場景的差異而有所不同。以燈具為例，在客廳場景中，燈具不僅要提供充足的基礎照明，營造溫馨舒適的家庭氛圍，還需兼具裝飾性，成為空間的視覺焦點之一。例如，許多中式風格客廳會選擇具有傳統韻味的吊燈。作為客廳的主要光源，為確保光線充足，設計師往往會選擇采用較大的發光面或較多的發光體。在色彩與燈光設計上，由于此類中式吊燈多為紅棕色、深棕色等木色，因此燈光顏色常采用與木質框架相搭配的，偏暖的白光，以營造出溫暖、祥和且富有傳統韻味的空間氛圍。

而在臥室場景中，燈具更側重于營造助眠、放松的氛圍，光線要求柔和、不刺眼，功能上以滿足夜間局部照明和營造氛圍為主，常見的有床頭壁燈或小型臺燈。以蘇州博物館的流光青影花瓶夜燈為例，該夜燈的靈感源自蘇博的明正統青花纏枝蓮紋梅瓶，瓶身以青花瓷極具代表性的鈷藍色為主，沉穩的鈷藍色能給人帶來寧靜、悠遠的情緒感受，恰與臥室所需的安靜氛圍相契合。同時，夜燈采用現代工藝，使燈光能透過瓶身上經典的纏枝蓮紋圖案散射出來，既符合臥室照明柔和的助眠需求，又能給人以愉悅、浪漫的視覺享受（圖2）。

4.3 借助現代工藝，突破色彩應用局限

在過往的產品設計中，設計師在應用傳統色彩時，常常會受到技術和材料的局限。然而，隨著現代工藝的發展，這些限制正在被逐步突破，為傳統色彩在現代設計中的應用提供了更多可能性。比如，三維建模和虛擬現實技術的應用，使得設計師在創作初期就能預覽色彩在實際產品上的效果，從而大大提高了色彩運用的效率和準確性。而其中最為顯著的便是數碼印刷技術的飛速進步，這一技術為傳統色彩的精確復制和復雜圖案的呈現提供了新的解決方案。

首先，與傳統印刷依賴刻板印版的模式不同，數碼印刷可按需印刷，靈活調整色彩參數，實現傳統色彩高精度、高保真還原。這種技術不僅提高了色彩的準確性，還大幅縮短了生產周期，使得設計師的創意能夠更快、更準確地轉化為實際產品。其次，數碼印刷技術還突破了材質的限制，使得以往難以在特殊材質或復雜曲面上實現的傳統色彩和圖案得以完美呈現。例如，皮革、陶瓷、玻璃等材質，由于其表面特性和加工難度，傳統印刷方式往往難以達到理想的色彩效果。而數碼印刷技術則能根據不同的材質特性，調整打印參數和墨水類型，確保色彩在不同材質上的真實還原和持久保持。

例如，聯想公司與敦煌博物館攜手推出的智能投影儀就借助先進的數碼印刷技術，將敦煌經典壁畫“飛天”的經典形象和色彩層次完美地復制到了智能投影儀的外殼上。該投影儀外殼上的“飛天”圖案大量運用了敦煌壁畫中極具代表性的色彩，如石綠色、土紅色和土黃色。土紅色用于描繪飛天的服飾，展現出熱烈而莊重的氛圍；石綠色用于飛天的飄帶，體現出靈動與輕盈之感；土黃色則用于勾勒背景的云紋和裝飾圖案，營造出古樸的質感。借助數碼印刷技術，此次聯名設計不僅精準還原了敦煌的傳統色彩，為投影儀這一現代科技產品增添了文化內涵，還實現了傳統色彩在現代產品設計中的創新應用，使電子科技產品也能成為傳播敦煌文化的重要載體（圖3）。

4.4 融合地域文化，打造特色標識產品

我國是一個多民族聚居的國家，遼闊的疆域不僅為中國帶來了奇絕壯美的自然風光，更孕育了豐富燦爛的地域文化。然而，全球化和現代化的迅猛發展，卻在一定程度上沖擊了地域文化的獨特性。在此背景下，保護和傳承地域文化就顯得尤為重要。產品設計，既是滲透人們生活方方面面的日常用品，還是傳承地域文化的重要載體。同時，將具有地域文化特色的色彩元素融入現代產品設計，不僅可以增強產品的文化標識性，喚醒本地居民保護和傳承地域文化的意識，還能夠提升產品的市場競爭力，為地域文化的橫向宣傳與縱向深化提供新的路徑[5]。

作為地域文化的重要組成部分，色彩元素同樣承載著這一地區的歷史、地理和人文信息。因此，在將之融入現代產品設計時，設計師要清楚地認識到，地域色彩元素的提取并非簡單地色彩復制，而是需要深入理解和挖掘其背后的文化含義。而后，依據所設計產品的功能定位、目標受眾以及市場趨勢，選取、提煉出地域文化中最契合產品主題，且具有代表性的色彩元素進行創意轉化。例如，新疆博物館依據館藏的維吾爾族傳統織錦所設計的布藝杯墊，便是從織錦中提取出了具有新疆地域特色的鮮艷色彩，如濃郁的紅色、神秘的紫色和明亮的黃色等，這些色彩在維吾爾族傳統中往往象征著熱情、神秘與活力。這些色彩的合理運用，不僅強化了杯墊的視覺沖擊力，還巧妙地將新疆地域文化中的色彩元素融入人們的日常生活用品中，讓人們在使用過程中充分感受到新疆文化的魅力。

除了從傳統工藝品或文物中提取色彩元素，設計師還需開拓思維，從當地的傳統建筑、歷史故事、民間習俗和特色動植物中汲取靈感，創造出既富有地域特色又符合現代消費者審美預期的產品。比如，成都大運會在設計其吉祥物時，便以“大熊貓”為原型，巧妙融合“川劇變臉”的臉譜圖案和傳統服飾色彩，將變臉臉譜上的紅、黃、藍和黑、白等經典色彩用于“蓉寶”的頭面部裝飾；同時，其服飾采用了川劇戲服中常見的紅金、紅黃和紅黑配色，與大熊貓本身的黑白配色相得益彰。這樣的設計，不僅充分保留了大熊貓本身憨態可掬的形象特點，還充分展現了以川劇為代表的四川地域文化的深厚底蘊。

5 結語

總而言之，本文所提出的借鑒搭配規律、適應功能需求、借助現代工藝及融合地域文化等策略，為傳統色彩在現代產品設計中的傳承與創新提供了可行路徑。展望未來，希望新時代的設計者能持續關注傳統色彩，并挖掘其內涵，同時緊跟時代趨勢，以創新思維推動民族文化與現代設計深度融合，讓傳統色彩在現代產品設計中綻放更加絢爛的光彩，從而實現民族文化傳承與產品設計發展的雙贏。

6 參考文獻

[1]盧博川.當代民族文化符號在文創產品設計中的應用研究[J].匠心，2024（06）：83-85.

[2]劉巖，段祎明.產品設計中少數民族文化元素的價值分析[J].綏化學院學報，2024，44（02）：104-106.

[3]唐陸婧.探索傳統色彩在當代文創產品設計中的應用與傳承[J].色彩，2024（04）：101-103.

[4]汪強斌，劉英.民族文化傳承視域下的文創產品設計[J].魅力湖南，2024（03）：48-50.

[5]邵煜涵.非遺傳統美術類文創產品包裝色彩設計分析[J].色彩， 2024（05）：93-95.