聶焱：解鎖藝術思維，放飛自由童年

范琪

2007年，剛從美術學院畢業的聶焱來到清華大學附屬小學（以下簡稱“清華附小”），成為這所學校里第一位畢業于清華大學的教師。彼時，身邊不少人覺得他的選擇有些“以高就低”，還有媒體記者前來采訪：“一名美術才子成為小學男教師后該如何自處？”……外界的各種聲音并未對他造成困擾，他只一頭扎入美術教學，以十幾年來充滿創意又富有溫度的教學實踐交出了自己的答案。作為學生們當之無愧的“美術啟蒙者”，他尤其注重發展其藝術思維，不斷為其拓寬藝術探索的自由空間。與此同時，學生天馬行空的想法及作品也給他帶來新的啟發，讓他長出了一些“真正屬于自己的東西”。

沖破創作的規矩

聶焱出生于湖南湘潭，這座曾經培育出齊白石、黎錦暉等藝術名家的城市有著豐厚的文化底蘊。由于父親、伯伯在當地從事文藝工作，兒時的他便得以接觸不少優質藝術資源。童年的閑暇時光里，內向的他喜歡獨自在家安靜作畫。直到升至初二，聶焱被送至北京專攻美術特長時，遠離父母約束進入繁華大都市的男孩這才逐漸開始釋放自由的天性。沒有課的日子里，他常與同學游街串巷，去追“古惑仔”，去藝術展觀賞人體畫像，去醫學院觀察人體解剖，甚至通宵玩電腦、打游戲，一改從前伯伯口中“安穩老實”的形象。

稍顯“放肆”的中學生活與美術學科開放的思想讓聶焱變得開朗起來，思維也更加活躍。成為教師后，他總是本能地想要與教材中的教學設計有所區別，盡可能挖掘自由的童趣。例如，執教五年級《有趣的漢字》一課時，他沒有原封不動地按照教材設計課堂教學，向學生展示漢字的演變過程，引導他們用國畫的方式繪制甲骨文，而是啟發他們發揮想象，用水彩筆、水粉刷等工具結合單個甲骨文漢字創作，闡釋文字本身的含義及特征。

聶焱回憶，幾幅學生作品給他留下了深刻的印象。有學生用黃色在“禾”字甲骨文的基礎上加以改編，使其接近稻谷的形態，并繪制出陽光照耀大地的背景，僅用單色便呈現出秋忙時節一片豐收的景象。還有學生用文字本身拼出想要描繪的內容，比如用“雞”字填滿小雞的軀干和四肢，用“人臉”二字勾填表示人的面部輪廓。這樣的美術創作形式不僅使畫面看起來十分飽滿，還充滿了童趣，也讓平時不喜歡畫畫的學生看到了新的創作思路。

聶焱對于童趣的發掘與探索并不局限于一方教室。每個學期，他都帶領學生到校園外寫生。他不要求每名學生必須帶回一幅完整的寫生作品，只為他們提出三個建議：看到什么畫什么、從局部開始畫起、將錯就錯。他常以自己為模特給學生舉例，讓他們仔細觀察，畫出他們眼中的老師，然后模仿一幅自然風光類的世界名畫當作背景。在學生的作品中，聶焱看到了各式各樣的“自己”，看著那些夸張變形的人物形象，他并不在意。在他看來，藝術領域里，對錯并沒有那么重要，美術課應該允許學生“犯錯”，允許他們突破教師設定的“規矩”，創生自己的“非標準”答案。從教以來，他從未對學生說過“你畫錯了”，反而珍視他們“畫不準”的細節，欣賞其中體現的童趣。遇到有創意的作品，他還會當面表揚學生“畫得很大膽”“表達很充分”“線條很生猛”，并將他們的“代表作品”裝裱好，每隔一段時間舉辦一次校園美術展，以此鼓勵他們另辟蹊徑、自由創作。

讓每一次動筆都是渴望表達的

美術課是基礎教育階段踐行美育的重要載體。聶焱認為，開展美育最重要的就是培養學生豐富的感受力和獨特的表達力，使他們將美的感受與自己的精神世界相聯結，并能夠運用藝術的方式表達情緒，平衡內心的狀態。

如何實現這樣的目標？聶焱解釋：“如果僅僅將美術視作一門學科，多畫、多練當然可以讓學生在某套標準體系中不斷精進繪畫技能，但若要實現其美育價值，依然有一個感性的目標，那就是讓他們每一次動筆都是有必要的、蘊含真情實感的、渴望表達的。其核心在于，教育者需將關注點從學生完成的作品轉至他們作畫的過程，如為什么要畫這樣的景物，想要表達什么樣的感情，等等，重視培養他們的藝術思維。”

在聶焱的美術課堂上，他常通過對比畫作的方式帶領學生感受經典作品創作過程中表現手法的深意。講二年級《有疏密變化的線條》時，他先為學生展示兩幅世界經典作品，并解釋其中畫法的區別：一幅是用油畫筆先上色，再勾線；另一幅則是用毛筆先勾線，再上色。而后問大家看到這兩幅畫的感受、更喜歡哪一幅，再帶他們嘗試上述兩種畫法，體驗使用不同工具進行創作的感覺，了解疏密線條分別適用的情境，引導學生體會先勾線的畫法有強調秩序感的意味，先上色則是感受力先行。“經過這個過程，他們就能體會經典作品中的表現手法，并有可能在之后的繪畫中加以運用。”他分析道。

聶焱對學生感受力與表達力的培養還體現在每一次的師生交流中。在他的美術課上，如果讓學生以自然風景進行主題創作，很少有人畫藍天白云，原因并非不擅長或不被允許，而是他會引導他們將心中所要描繪的事物具體化、細節化。比如，“你想畫樹？可以的，你想要畫一整棵樹還是半棵樹？從哪個方向觀察？要畫房子做遮擋嗎？”“你想畫秋天的葉子？好呀，你要畫白天的葉子還是夜晚的葉子？打算用什么載體體現秋天？想想除了常用的橙黃還能有什么顏色適合用來畫秋天的葉子？”……聶焱覺得：當勾起學生描繪細節的欲望，美術就容易從概念轉化為豐富的感受，進而促進他們生成獨特的表達。

學生思維的培養從不是一蹴而就的，需要教育者持之以恒且循循善誘的指點，為處于不同起點的學習者設置遞進式目標。對于尚未明確想要畫些什么的學生，聶焱允許他們在作畫時自由走動，鼓勵他們尋找最想表現的視角。例如，全班學生都來畫蝸牛，他會引導俯視觀察的學生仔細描繪蝸牛的外殼，啟發從側面觀察的學生關注它在樹葉上爬行的過程及留下的透明黏液。如果有學生實在沒什么感興趣的角度，他就讓這部分學生先以黑板上的簡單示例為模仿對象，但要求他們在此基礎上盡情想象，作出自己的表達。

當所有學生都進入創作狀態后，聶焱就從他們的美術世界撤離，將課堂的后半段時間全部留給他們進行自我創作，讓他們與自己“對話”，在獨處的藝術世界里“任性”表達。盡管每周與學生相處的時間只有短短兩個課時，他也能從學生的畫作中看出其中投射的喜怒哀樂。幾年前，聶焱曾教過一個患孤獨癥的孩子，他的美術作業總是畫得十分形象，但經常描繪陰雨天乘出租車的特定畫面。彼時，聶焱還不能真正讀懂其中的含義，但他知道，孩子或許是在用這樣的圖像表達內心難以言說的秘密。

以哲學視角看待美術教育

按照學科性質劃分，美學是哲學的分支學科。聶焱認為，要讓學生的感受力與表達力發展至更深層次，教育者須跳出原先的思維模式，以哲學視角重新看待美術教育。2010年，清華附小提出構建基于學生核心素養的“1+X”課程體系，其中“1”是指國家基礎課程，“X”是指在“1”的基礎上，促進學生個性發展的拓展課程。借著這個契機，本就對哲學感興趣的他向學校申請開設了“哲學與繪畫”課程，希望學生能在哲學與美術的關系里逐漸構建起看待世界的角度與方法，找到適合自己的表達方式。

在聶焱看來，美育的契機潛藏在生活中一個個具象的載體里。他借用中外哲學故事與學生交流，詢問他們對于某個問題的理解，再讓他們通過繪畫來表達自己的想法和感受。一次，他問學生：“什么是教育？”然后讓每個人畫出教育給他們帶來的感覺。其中一幅作品使他驚艷：畫面左側，一條條綠色藤蔓伴著藍色的雨滴垂直落下，畫面右側，一枝枝紅色藤蔓在橙色豎線的背景中向上攀緣，二者在中間相遇，都露出嫩嫩的小芽。“在這幅抽象作品中，教育潤物無聲的感覺自然鋪展開來。”他感慨道。

不僅是哲學故事，他還與學生共讀英國超現實主義繪本《威利的畫》，和他們討論每幅名畫里看似矛盾又有趣的元素；為學生播放變奏音樂，讓他們跟隨旋律的起伏變化用繪畫為“瘋狂”下定義；與學生探討《三體》小說，從角色的穿越談到如何表現畫面中空間與人的交織……

令聶焱驚喜的是，學生在開放的哲學命題前不但能夠積極思考，還時常在討論中迸發出新的火花。帶領他們欣賞西班牙著名油畫《記憶的永恒》時，他向學生提問：“你們覺得是先有時間，還是先有人？”有學生認為先有人，因為時間單位是由人來定義的；有學生認為先有時間，因為人生活在時間里。當他問到對“美”的認識時，有學生回答：“美是看了第一眼，還想看第二眼的東西。”

學生的真誠表達也讓聶焱不斷對教育產生思考。一個偶然的機會，他和學生聊到“海邊撿魚”的故事——每當海浪襲來，魚兒會被沖上沙灘，一個小男孩看到后就把它們撿起來送回海里。一位老者勸男孩：“每天那么多浪潮，你怎么撿得完呢？”講到這里，聶焱問學生：“如果你是那個小男孩，還會繼續送魚回歸大海嗎？”結果，大多數孩子回答：“當然要繼續。因為這對于被撿的每一條魚都有意義。”聽到這個答案，他忽然聯想到自己：“成為教師以來，我偶爾會產生深深的無力感，似乎付出再多的努力，也依然無法改變一些學生不喜歡美術的事實，但他們的答案讓我意識到，作為一名美術教師，我所進行的教學探索對于每一名學生都有100%的意義。”

近年來，聶焱對于美術教育的探索已拓展至藝術人物主題教學、跨學科教學等方面。談及對未來教育的期待，他愿繼續書寫對美育的深刻思考，放飛孩子的自由童年。