喬治·比才藝術歌曲《敞開你的心扉》音樂特征與演唱技巧探究

【摘 要】法國藝術歌曲具有細膩、高雅、含蓄且理智的風格特征。其中，喬治·比才《敞開你的心扉》，以強烈的動感節奏和熱烈奔放的情感脫穎而出。他在創作時采用了西班牙舞曲的節奏型，賦予這首歌曲極高的藝術表現力和感染力。然而，這首歌曲的音樂部分難度較大，且針對它的研究資料相對匱乏。因此，如何更恰當、更精準地詮釋這首作品，無疑是十分值得研究的。

【關鍵詞】藝術歌曲 "音樂特征 "演唱技巧

中圖分類號：J605 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）21-0069-06

喬治·比才是法國19世紀中葉最具才華的作曲家之一，他的作品充滿了濃厚的現實主義色彩，多采用現實的手法來刻畫場景。比才的創作體裁豐富，包括歌劇、鋼琴曲、交響曲、藝術歌曲等。其中，他一共創作了49首藝術歌曲（包含未發表的《小夜曲》），這些作品頗具戲劇性和民族性。他的作品不僅繼承了法國藝術歌曲華麗精致的特色，還融合了西班牙、阿拉伯等民族的風格。本文以《敞開你的心扉》為例，來探究喬治·比才藝術歌曲的特點，并分析其演唱技巧，以期為聲樂學習者提供一定的幫助。

一、喬治·比才的生平及其藝術歌曲

（一）喬治·比才的創作生涯

喬治·比才是法國作曲家，1838年出生于巴黎的一個音樂世家，自小受到父母的音樂啟蒙，展現出驚人的音樂天賦，九歲便進入巴黎音樂學院開始音樂學習。在巴黎音樂學院求學期間，他師從著名的鋼琴演奏家馬蒙泰爾學習鋼琴演奏，同時師從古諾學習作曲和賦格。17歲時，他創作了第一部作品《C大調第一號交響曲》。1856年，他創作的康塔塔《大衛》獲得了羅馬大獎的第二名。1857年，他與勒科克合作的獨幕歌劇《神奇博士》在輕歌劇作曲比賽中獲得一等獎。同年，他創作的康塔塔《克洛維斯與克洛蒂爾德》獲得羅馬大獎首獎，因而獲得留學羅馬三年的機會，此時比才19歲。

1857—1860年，在意大利留學期間，喬治·比才先后游歷羅馬、那不勒斯、龐培等地。這也對比才的創作風格產生了很大影響，增強了他進行音樂創作的信心。最終他在回國前創作了一套樂譜作品、一首圣歌《感恩贊》和一部喜歌劇《唐·普羅科皮奧》①。

1860年回國后，喬治·比才逐漸形成了個人的創作風格。回到巴黎，在經歷了母親去世的沉重打擊后，他立刻投身于歌劇創作。當時，法國歌劇是以服務上層階級為主的，整體風格以華麗、空洞、缺乏內涵的“大歌劇”為主。在這樣的環境下，他將關注點從早期的浪漫主義轉移到了現實生活中的貧苦人民身上，高舉現實主義的大旗。1863年，他完成了第一部歌劇作品《采珠者》。盡管這部作品在23年后被大眾所喜愛，但是當時剛登上舞臺時是不被大眾認可的。在首部歌劇演出成績慘淡后，為了生計，比才開始嘗試“大歌劇”風格的創作。1865年，他受卡爾瓦洛的委托，創作了歌劇作品《伊凡四世》。1866年，他完成了歌劇《珀斯城美女》，并于1887年在巴黎首次演出。1872年，歌劇《阿萊城姑娘組曲》完成，演出反響很好，同時也提高了比才的國民認可度。1874年，他完成歌劇作品《卡門》的創作。1875年6月3日，喬治·比才逝世，享年37歲。

喬治·比才的音樂創作生涯傳奇且波折，柴可夫斯基曾評價他是一位“合乎時代要求而又懷有真正靈感的藝術家”。他是繼古諾之后，打破意大利歌劇主宰法國歌劇的局面，使法國歌劇從浮華淺薄中解放出來的杰出人物。

（二）喬治·比才的藝術歌曲

法國藝術歌曲具有高雅、細膩、含蓄、理智的風格特征，其作品大都重意境。如法國作曲家德彪西、古諾，他們創作的作品柔美、靜謐、抒情性強。而喬治·比才創作的藝術歌曲雖屬于法國藝術歌曲，但其節奏動感強烈、情感熱烈奔放，與傳統的法國藝術歌曲有著較大區別，作品風格獨樹一幟。因此，在了解比才藝術歌曲前，先探究法國藝術歌曲的風格與歷史源流，再進行從普遍到特殊的研究。

1.法國藝術歌曲的風格與歷史源流

法國藝術歌曲“精致”且藝術性很高。結合法國人內斂細膩的性格特點，法國藝術歌曲大多給人一種靜謐、含蓄、朦朧的美感，重在表達意境。因此，在演唱時，聲音應表現得平衡、有控制一些，不宜過度奔放，否則便失去了法國藝術歌曲精致、優雅的風格特點。

16世紀中葉，法國就有了用琉特琴伴奏的獨唱曲。17世紀初，從意大利傳入主調和聲音樂后，浪漫曲迅速發展。19世紀50年代至20世紀初，這一時期的藝術歌曲先驅如在瑞士出生的L.尼德邁爾和H.蒙普，他們采用了拉馬丁、雨果、繆塞等人的浪漫主義詩篇，突破了浪漫曲的陳舊模式，創作出具有高度藝術性的新型歌曲。這種新型歌曲始于柏遼茲，他是第一個用“Melodie”一詞來稱呼他所作的歌曲的人，并以此來區別于德國藝術歌曲和那種“旋律就是一切”的歌曲。

法國的藝術歌曲經歷了從早期的獨唱曲到19世紀的興盛，再到20世紀初的成熟發展的過程。在這一過程中，許多重要的作曲家如柏遼茲、福列等，都為法國藝術歌曲的發展作出了巨大貢獻。

2.喬治·比才藝術歌曲的風格特征

喬治·比才是法國音樂史上最重要的作曲家之一，他是法國現實主義音樂的先驅人物。他的作品具有超前的審美，其創作的《卡門》對法國以及歐洲歌劇產生了重大的影響。

喬治·比才擅長將鮮明的民族色彩融入作品中，他的許多作品都體現了西班牙的民族特色。例如，他創作的法國藝術歌曲《敞開你的心扉》，其旋律具有很強的吸引力和感染力，優美流暢，易于記憶。該歌曲音程跨度大，旋律線條起伏明顯，增強了音樂的張力和表現力，很好地傳達了歌曲中熱烈的情感。鋼琴伴奏部分具有典型的西班牙波萊羅舞曲熱情奔放的風格特征，同時在音色上也展現了法國藝術歌曲的細膩，體現了主人公對美好愛情的熱烈追求。

二、《敞開你的心扉》的音樂特征

《敞開你的心扉》（又名《敞開你的心房》），創作于1860年，歌詞選自法國詩人德拉特列的同名詩作。此作品是比才眾多藝術歌曲中上演率最高的作品之一，充分展現了比才藝術歌曲創作的諸多特點。筆者通過對這首作品的歌詞、曲式以及鋼琴伴奏的分析，來探究比才藝術歌曲寫作的特點，達到見微知著的效果。

（一）歌詞特點

法國作家雷納爾多·哈恩曾說：“語言文字載滿了情緒與思想，給予旋律一種更高的意義，賦予它力量去精確并立即影響我們的思想及心靈。如果，在文字與旋律之間，需要有一個起到主導作用，毫無疑問是文字。”

詩歌在法國藝術歌曲中有著舉足輕重的地位。喬治·比才創作的《敞開你的心扉》選取了法國著名詩人德拉特列的同名詩作作為歌詞，表達了對愛情的熱烈追求與美好向往。詩詞內容可分為兩段，第一段是：“繁花似錦，朵朵盡情綻放，鳥兒也在枝頭歌唱，愛情如夢幻讓人神往，敞開你的心扉來愛我吧，來盡情地愛我吧，難道親愛的人，你已經忘記我們的誓言？讓所有一切在火焰中燃燒吧！讓愛情的火焰吞噬所有，美麗的姑娘敞開你的心扉來愛我吧。”第二段是：“遍地芬芳，花瓣都已閉上葉片，夜色籠罩大地，朦朧一片。美麗的姑娘啊，沒有你我怎么活得下去，讓我用生命的火焰溫暖你的心。親愛的姑娘，快敞開你的心扉來愛我吧，啦啦啦啦啦啦。”作者在這兩段詩句中，均是通過描寫白天和夜晚的景色來表達主人公對愛人的思念、呼喚與渴望以及對愛情的熱烈追求。

（二）曲式分析

曲式即樂曲的重要組織方式之一，它賦予音樂以更深的內涵與意義。分析樂曲的曲式結構，必然有助于促進對音樂作品的理解與欣賞，進而領略作品更深入的內涵和魅力。

《敞開你的心扉》全曲一共有97個小節，演唱速度為Allegretto小快板，節拍為3/4拍。其曲式結構如表1。

從表1可以看出，《敞開你的心扉》為帶再現的單二部曲式，歌曲的主調是b小調，對比樂段采用了同名大調B大調。調性變化豐富，大小調的交替使用賦予了歌曲戲劇性的色彩。

歌曲的和聲進行大部分是正格進行，有一部分出現了離調手法。在規整的單二部曲式結構中，多次出現轉調和離調，推動旋律不斷進行發展，最后回到調式主音上，營造出一定的歸屬感。這樣的處理使得音樂旋律跌宕起伏，更加生動并增添了異國色彩。

（三）鋼琴伴奏分析

鋼琴伴奏是聲樂演唱的密切合作伙伴，兩者具有同等重要的地位。喬治·比才在巴黎音樂學院求學期間，就展現出了出色的鋼琴演奏能力，曾被鋼琴家李斯特稱贊。他將這種能力運用到鋼琴寫作中，因此他的藝術歌曲的鋼琴伴奏也是精妙絕倫、值得研究的。

《敞開你的心扉》全曲一共有97個小節，演唱速度為小快板，3/4拍。X XX "X X "X X節奏型貫穿全曲，營造了歡快有力的氛圍，體現了波萊羅舞曲的特點。

前奏（1～7小節）部分為b小調，伴奏的旋律聲部是以屬音為主的持續音，依次按照2、3、4、5度擴大，使音響效果更加渾厚，左手伴奏在第4小節后進入，增加前奏的層次感。

前奏和A樂段以及B樂段的前4個小節的伴奏織體沒有變化，節奏型以XXX X X "X X為主，直至第36小節。

喬治·比才通過創作華彩部分來展現歌曲主人公的心理活動，為藝術歌曲增添了戲劇性。A、B兩個樂段表達主人公對愛人的熱切期盼以及對愛情的追求，最后的華彩部分將積累的熱烈情感推向頂峰。

鋼琴伴奏呈上行，雙手的伴奏織體與人聲旋律完全重合，與人聲交織在一起，烘托了整個表演的音響效果，具有強烈的終止感。

三、《敞開你的心扉》的演唱技巧

（一）歌詞的語音語調

歌者想要將《敞開你的心扉》詮釋得動人，首先要掌握歌詞的準確發音。魏爾倫曾說：“法語詩歌不需要華麗的文體，法語本身就可以呈現音樂與色彩。”法語被大家認為是精致的、華麗的、優雅的語言，也是具有音樂性的語言。學唱這首藝術歌曲前，應學會每一個法語詞匯的讀音以及含義，把握歌詞的語音重音。學習法語單詞，首先要學會劃分單詞音節，單詞音節的劃分決定著語音重音。在法國藝術歌曲中，作曲家往往會根據歌詞的語音重音來處理旋律走向以及強弱。掌握歌詞的語音重音，可以更好地將作品表達得連貫且具有律動感。

（二）歌曲的主要旋律

《敞開你的心扉》的旋律，其最大特點是音程跨度大、多長音與上行旋律，這些特點既是這首藝術歌曲熱情洋溢的魅力所在，也是歌者在演唱時會遇到的難點。

1.跨度大的音程旋律

演唱者在演唱《敞開你的心扉》歌曲時，遇到音程跨度大的樂句時，既要保證演唱狀態的統一，又要保證音高的準確。歌曲開始第一句便在高聲區，并且前兩個音為上行的五度音程，為保持音色的統一，需要提前充分打開腔體，而氣息支點要放在橫膈膜上。做好這些準備后，隨著鋼琴伴奏律動，唱好起音，接著運用氣息沿著高位置將聲音送出。在唱倚音時要注意聲音的連貫性，及時氣息下嘆，防止喉頭上提而導致聲音不統一。

歌曲中，下行的跨越式音程在演唱中也是需要著重練習的。譜例1中從小字二組的e到小字一組的a向下跨越了五度，接著又從小字一組的a跨越了六度，到了小字二組的#f，演唱這種波動性比較大的旋律時，很容易出現音色斷層、位置不統一的問題。可以通過想象聲音是不斷往前走的，從而保證樂句的連貫性；在演唱下一句前，做好準備，保持橫膈膜的彈性以及氣息的流動性，最重要的是，保持歌唱位置及腔體的統一性。

譜例1：

2.長音與上行旋律

在演唱《敞開你的心扉》高音區的持續長音時，很容易造成聲音的撕裂感，聲音會略顯尖銳，聽起來發白、有明顯的斷層感。出現這種問題是因為在演唱時，喉頭上抬導致腔體沒有完全打開。演唱者在演唱時要在合理分配氣息的同時打開口腔和頭腔，不要過多用胸腔，以穩定喉頭；吐字和氣息要均勻，要在理解歌詞含義的基礎上，“以情帶聲”。

在歌曲的尾聲中，連續上行的音階將歌曲推向了高潮，用連續10個“la”作為歌詞，節奏緊湊，需要極強的氣息支撐。通過觀察譜例可知，這一部分的鋼琴伴奏與歌唱聲部的音高是一致的，或是以八度的形式呈現的。并且，演奏時以跳音進行，這就要求在演唱時，放松下巴，打開牙關，使聲音位置足夠高。

（三）歌曲的情感表達

演唱者在演唱一首作品時，要先理解歌曲所表達的情感，將情感投入歌曲演唱中，做到“以情帶聲”。沒有感情的歌聲是沒有靈魂的，研究歌曲的譜面是理解歌曲情感的主要途徑之一。

《敞開你的心扉》運用了西班牙波萊羅舞曲風格的節奏型，全曲節奏以八分音符和十六分音符為主，速度為小快板，節拍為四三拍。在演唱這首歌曲時，要體會三拍子的強弱規律。在打節奏時，以大拍子取代小拍子，避免因小拍子打節奏導致的樂句不流暢的問題。同時，也可以通過觀看西班牙舞曲的視頻，體會西班牙舞曲的風格以及節奏律動的特點，加深對歌曲風格的理解。

歌者在演唱這首作品時，要嚴格按照譜面的表情記號演唱，表情記號可以對演唱時的感情抒發起到一定的引導作用。樂曲第一句是“mf”的力度，為歌曲的情感抒發奠定了基調，傳達給聽眾一種縱情、奔放的聽感，但也不可過強。在第32小節處（如譜例2所示），此處的力度記號為“p”，表情記號為“espress”（有表情、表現力的），這一部分的旋律相對于前面來說變得稍緩一些，抒情性更強，聲音更具表現力，流露出對愛情的美好向往。當進入到第95小節處，起音是二八音符的后半拍，在演唱時可以做一個弱起進而漸強的處理，在到達最高音時情緒隨之推向高潮，華麗而又熱烈地結束。

譜例2：

《敞開你的心扉》表達的是一個青年人對愛情的渴望與追求，樂曲情感是直抒胸臆的、親切的。它要求演唱者在演唱時始終情緒飽滿，但演唱不可過于奔放，應注重歌曲情緒的層次性表達。

（四）不同演唱版本的對比分析

1.歌唱家簡介

《敞開你的心扉》是一首具有西班牙風格的法國藝術歌曲，因此，筆者選擇對來自法國和西班牙的兩位女高音歌唱家的演唱版本進行對比分析，從而感知作品中民族風格的融合差異。

蒙茨克拉特·卡巴耶是西班牙女高音歌唱家和意大利美聲唱法的代表人物。她的音色柔美，在演唱時注重氣息控制和音樂線條，是當代演唱威爾第和多尼采蒂歌劇的主要女高音。

伊麗莎白·維達爾是法國花腔女高音。她出生于1960年，在聲樂方面具有極高的天賦，曾演唱過一首小提琴曲《沉思》，其原為歌劇《泰伊思》的間奏曲，又名《泰伊思冥想曲》。在演唱時，維達爾在低音與高音之間游刃有余，表現了人聲與樂器不同的魅力。

2.音樂處理分析

為了研究兩位歌唱家演唱版本中法國與西班牙的風格特點，筆者對這兩個演唱版本先單獨分析，再對比總結音樂處理上的共性與個性。

（1）蒙茨克拉特·卡巴耶

卡巴耶是西班牙女高音，聲音是純凈、抒情的。在演唱《敞開你的心扉》時，她的音色圓潤、飽滿且富有動態變化。在演唱第一句時，卡巴耶沒有選擇換氣，這使得樂句具有完整性；歌曲中的十六分音符和倚音唱得快速且具有顆粒感，展現出樂曲中的波萊羅舞曲風格；在演唱第二段開始時，卡巴耶的起音較弱，速度較緩，旋律線條流暢柔美；在長音上，她會做一個漸弱到漸強再漸弱的處理，使得音色具有一定的動態變化；到最后一句時，呼吸支持隨著連續上行的音階逐漸增強，增強聲音的顆粒性和彈性，將音樂推向高潮，展現出其嫻熟的演唱技巧與強有力的呼吸支持。

總之，卡巴耶詮釋的版本是在精致優美的框架中融合了西班牙舞曲熱烈奔放的元素，是“有控制的奔放”。但筆者找到的這個版本的音頻中，卡巴耶的法語發音不太清晰，存在著些許歌詞含糊不清的情況。

（2）伊麗莎白·維達爾

伊麗莎白·維達爾是法國花腔女高音，音色明亮、清脆，中低聲區圓潤，聲音具有力量感。在演唱《敞開你的心扉》時，她的聲音靈巧且充滿熱情。

當維達爾演唱音程跨度較大的樂句時，她始終保持聲音的統一與和諧，高音區聲音聽起來堅實有力，吐字清晰。她在唱到“ou-vre ton coeur”這句時，力度較弱，速度變緩，隨后回原速，突出了對樂句的層次處理；在演唱倒數第三句的連續兩句“ou-vre ton coeur”（見譜例3）時，維達爾做了一個強弱對比，體現了音色的動態變化，為最后一句的高潮做好了鋪墊；最后一句，維達爾并沒有唱出完整的上行音階，而是只唱了最后的兩個音，結束得比較快，給聽眾一種意猶未盡的感覺。

譜例3：

綜上所述，維達爾的整體演唱屬于“法派演唱”，相對來說比較內斂，音色清脆明亮，花腔顆粒感強，歌詞吐字清晰。

（3）共性與個性

共性：卡巴耶和維達爾在演唱這首歌時，對歌曲的旋律、節奏等基本元素都把握得很完美，氣息控制的能力也在這首作品中展現得淋漓盡致。在歌曲風格上，兩位歌唱家都演繹得很準確，通過對波萊羅舞曲節奏的準確演唱，展現了這首藝術歌曲的西班牙風格。

個性：卡巴耶在演唱這首作品時，音色更加飽滿圓潤，處理更加細膩，對于氣息的控制運用得更游刃有余，歌曲律動更強一些；維達爾在演唱這首作品時，音色更加明亮，整體演唱更注重表達意境，在詮釋歌曲情緒高潮時也是有控制地唱高音。

兩位歌唱家對于這首藝術歌曲的演唱各有所長。她們來自不同的國家，文化底蘊、學習經歷、人生閱歷各不相同，因此對作品的二度創作有所區別。她們在演唱作品時加入自己的理解，也是一種文化交流。正是這樣的交流，讓聲樂藝術綻放光彩。

四、結語

喬治·比才是法國音樂史上成就最高的作曲家之一，正是他超前的審美，讓他的作品經得住時間的考驗，經久不衰。經過多元文化融合后的藝術歌曲，其生命力更加旺盛，更容易被大眾接受和喜歡。作品《敞開你的心扉》是一首融合不同文化風格的特殊的藝術歌曲，學習時一定要先把握歌曲的基本要素，然后再逐漸去把握歌曲的風格。在學習時，要注意這首作品的民族風格是如何形成的。為此，對于不同版本的演唱，要盡可能作全面的比較與分析。就演唱層面來說，在學習時首先一定要腳踏實地地練好聲樂方法，然后多演唱不同的時期、風格、民族的作品，以豐富自己的演唱經驗。只有不斷提高自身素養，才能在聲樂學習的道路上越走越寬！

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