“學生主體”視域下高師美術理論課程教學改革探索

摘 要：“學生主體”視域下高師美術課程不僅要注重技法的訓練，更要注重學生的性情陶冶、人格塑造和審美能力的培養。通過合理的課程設置、教師的有效教學、學生的自我覺醒，三方共建，才能啟發學生的創造性思維，增強學生的創新能力，從而樹立正確的價值觀、人生觀、藝術觀，創作出具有中國精神和中國氣派的藝術作品。

關鍵詞：學生主體；高師；美術理論；教學改革

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.03.037

1 “學生主體”視域下高師美術理論課程教學現狀

1.1 理論課程設置不合理

大部分師范類高校在人才培養結構和美術課程結構上是這樣設置的：一年級偏向美術基礎技法，二年級偏向學習藝術理論或教育理論，三年級主要是專業技能的提升，四年級是專業實習、畢業創作、畢業論文。由此來看，的確是為學生制定了循序漸進、理論與技能并重的學習規劃。但在實際開展的美術教學中，學校和教師對技法類課程的重視程度遠超理論課程，美術理論的課程結構也不合理。

低年級開設的專業基礎課都比較重視對學生技法的訓練，美術理論課程較少。例如，一年級僅有《中國美術史》和《西方美術史》兩門專業理論課，沒有夯實學生理論方面的基礎，平時也沒有關于理論知識的講座、沙龍，沒有教師正確引導，學生缺乏對理論探究的興趣，導致學生對美術學專業的認識存在偏差，忽視理論知識的學習對于提升學生專業素養與能力的重要性。到了二年級，接觸到《藝術概論》等綜合性較強的理論知識時，學生理解起來非常困難。要實現學生的全面發展，還需“理論”與“技法”兩條腿走路。

此外，藝術理論課程大都以藝術史、藝術概論、藝術鑒賞等傳統科目為主，沒有結合新時代的特點，根據新時代的需要去增加藝術與科技、藝術與生活、藝術與社會、藝術與本土文化等板塊的內容。

1.2 理論課程的邊緣地位

在高師美術教學中，理論課程一直處于一個邊緣化的地位，理論課程得不到重視，枯燥的理論對于學生來說成了一種負擔。教師更關注學生是否能創作藝術，不關注學生是否理解藝術，大部分學生的作品重技巧、輕創新，重形式、輕內容。沒有理論支撐，文化修養薄弱，作品里的空洞和蒼白無法掩蓋。對技能的訓練看似增加了學生的專業素養，事實上，學生的專業性越來越強，綜合能力越來越差。

調整好專業技能課、專業理論課、專業教育課、專業實踐課的比重，才能達到新形勢下美術教育的育人目標。

1.3 理論課程的教學方法老套

《教育部關于加快建設高水平本科教育全面提高人才培養能力的意見》中明確提出：“堅持學生中心，全面發展。以促進學生全面發展為中心，既注重教得好，更注重學得好，激發學生學習興趣和潛能，激勵學生愛國、勵志、求真、力行。增強學生的社會責任感、創新精神和實踐能力。”近年來，我國的課程改革不斷突出學生的主體地位，強調學生在學習中的作用，誠然，這是符合教學規律的，然而在執行過程中卻不是那么完美。學生主體沒有真正融入教學的各個環節，尤其在師范院校美術理論課程的教學中，學生被動地接受知識的現象仍然存在。理論課不受重視，任課教師教學方法上不求創新，大都還是傳統地講授、灌輸，學生在理論課堂上提不起學習興趣，存在被動接受知識的情況，主體地位不斷被弱化。教師沒有思考如何結合新時代的大學生的特點進行教學，也不關注學生心里在想什么，學生對待藝術的態度是什么，他怎樣通過作品詮釋他理解的藝術，來詮釋他對待社會的態度以及對待人生的態度。

1.4 學生喪失學習理論的興趣

由于學校重視技能的訓練，對于學生學習效果的檢驗總是停留在作品參展、入選、作品獲獎等方面，導致“重技輕文”思想愈演愈烈。大部分學生無法認識到美術技能課程與美術專業理論課程同等重要。學生對技能的學習投入的時間遠大于對理論知識的學習，對于藝術理論課程中稍有深度的問題沒有主動探索的欲望，尤其像《藝術概論》這樣涉及哲學、美學、歷史學、文化學的學科，學生學習的難度就更大，學生面對枯燥的理論知識，通常都是不了了之，只要期末考試能過關，順利拿到學分，就算合格。很少有學生真正花時間去弄懂理論問題。相反，如果是技法上遇到了難題，學生大部分都會花大量的時間在畫室里攻克。是什么讓學生喪失了對理論知識的學習欲望？

2 “學生主體”視域下高師美術理論課程教學改革的理念訴求

筆者認為：師范院校的美術課程不僅僅是要培養學生的專業技能，更重要的任務是塑造一個具有健全的人格、高尚的品格以及具備基本審美素養的人。2019年，《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》指出：“高等學校藝術師范專業要凸顯師范教育特質……大力開展高校藝術師范專業學生和教師基本功展示活動，引導藝術師范專業不斷優化課程體系和教學內容，改進教學方法，培養造就教育情懷深厚、專業基礎扎實、勇于創新教學、善于綜合育人和具有終身學習發展能力的中小學藝術教師。”筆者認為，高師美術教育應該按照此要求，不僅要注重專業基礎，更要注重培養學生的綜合素質、創新能力、探索精神、育人能力、自主學習能力、自我發展能力。

師范院校培養的是未來的中小學美術教師，師德師風、專業技能、文化知識、職業理想都是當好老師的前提條件，缺一不可，因此高師美術教育不能僅僅停留在培養一個藝術家或者畫家，而是要將學生培養成擁有高尚道德情操的、適應社會發展的、專業技能和綜合素質過硬的人。

經過多少年的發展，美術才得以與哲學、科學等有了相同的地位。凸顯專業技能的重要性固然重要，但是對學生文化素養的教導也不能輕視，學生需要達到多面發展，擁有健全的人格、正確的人生觀、積極的心態，高師美術教育需要這樣的完整性。

3 “學生主體”視域下高師美術理論課程教學改革的原則

3.1 “多樣性”原則

理論課程設置應遵守“多樣性”原則。隨著藝術學科的發展，跨界、多元的趨勢已不可抵擋，受教育者本身的需求和社會對藝術生的要求也逐漸多樣化，專業知識和跨學科知識的延伸和拓展日漸重要，如人文知識、信息媒體知識、教育理論知識、專業理論知識等。藝術類師范生未來面向的是中小學學生，其教育更應體現多元的人才培養定位。然而傳統藝術理論課程大多以藝術史、藝術鑒賞等傳統科目為主，沒有結合新時代的特點和融入新時代元素，增加藝術與生活、藝術與社會、藝術與本土文化、藝術與科技等課程模塊，尤其近幾年數字媒介與藝術、人工智能與藝術的發展，對藝術教育提出更高的要求，固守著陳舊的課程體系，培養出來的學生很難適應社會發展。師范院校的教育工作者，尤其是美術教育工作者，不僅要認識到新時代大學的育人目標，更要正視新時代大學生的需求和社會的需求。

3.2 “前瞻性”原則

理論課程設置應注重“前瞻性”。新時代的大學生思維活躍，個性鮮明，“學生主體”視域下高師美術理論課程設置應符合新時代大學生的特點，注重學生創新能力、探索精神的培養和信息媒介素養的提升。不僅要把網絡資源、科技手段等融入課程中，同時還要注重新媒介與藝術創作的關系。通過具有“前瞻性”的課程設置，引導學生關注當代藝術與新美術領域，關注“數字藝術”“未來藝術”等領域，實現文化前瞻性和多元文化觀，從而提高藝術類師范生的綜合能力。

3.3 “過渡性”原則

理論課程設置應注重知識的過渡性。一年級學完美術史類的基礎課程后，二年級突然就接觸《藝術概論》這樣理論性很強、知識面很廣的學科，學生在理解具體的知識時通常是云里霧里。尤其是一年級理論基礎薄弱的學生，更是難以消化知識點，加之《藝術概論》是考試科目，學生為了不掛科，大多是通過短時的死記硬背來應付考試，沒有真正產生對理論課的興趣和熱愛，更談不上去主動學習和研究。筆者認為，一年級應該增加理論課程的選修課，讓學生先預熱，二年級自動過渡到更深層次的專業理論課中。

4 “學生主體”視域下高師美術理論課程教學改革的策略

4.1 學校課程設置：增加理論課比重、提升理論課的地位

結合上文課程設置的原則，筆者認為，要實現高師美術理論課程教學改革，達到育人目標，首先從理論課程的設置著手，增加理論課的比重，設置好美術專業技能課與美術專業理論課的比例，精簡同一知識目標和技能目標的技能訓練課，整合內容雷同的專業課程，增加美術與人文類、美術與新媒體類的課程，與時代接軌。通過多樣化理論課程的開設和多渠道的學習來拓展學生的知識面，實現新時代大學生的全面發展。大數據時代的今天，我們的藝術教育不能僅停留在藝術技能這一個視點上，數字化生存中人類藝術與人內在的關系，民族藝術、非遺項目、地方紅色資源等都應該融入課程中。筆者認為，師范院校更應該注重美術與人文類課程的設置，適當增加藝術與社會學、藝術與人類學、藝術管理學、藝術教育學、文化產業學與非物質文化遺產等交叉課程，可以通過選修課的形式，讓感興趣的學生能拓展自己的文化視野，對藝術有更多的人文思考。

4.2 教師自我發展：拓展知識的寬度，提升教學能力，轉變專業態度

4.2.1 拓展知識的寬度

美術理論課教師要豐富專業知識，拓展自我的知識寬度。在這個多元發展的社會，理論課教師不能僅停留在本專業的知識層面，現代教育理念、人文知識、科技知識、新媒體知識等都是必不可少的。尤其是新媒體的發展和大數據時代的來臨，給新時代的教師也提出了新要求，一套方法教一輩子的思想顯然已不可行。只有教師自身專業知識過硬，知識面夠寬，加上有效的教學方法，才能讓美術受教育者更快、更好地適應不斷變化的文化思潮并且融入社會中。

4.2.2 提升教學能力

教學能力的提升，不僅要求教師重視自我知識的更新度以及對當今社會的認識度，更多的教學能力要趕得上時代的發展和大學生的心理發展。“大學生知識經驗的獲得、專業技能的提高、道德品質的培養、理想與世界觀的形成等都是由高校的教育質量決定的。”①教師在這個過程中是關鍵的一環，教師的教學方法和教學風格對于學生知識的獲得、技能的提高等都有重要的影響作用。了解新時代大學生的一般規律和心理特征，大膽摒棄老套的教學方法和教學手段，在教學中要注重體現個人的教學風格和教學個性，用教師獨特的人格魅力去感染學生，同時逐步提升個人教學能力。

4.2.3 轉變專業態度

擔任美術理論課程的教師需要轉變專業態度，積極探索新的育人模式和成長路徑。要努力實現從“傳授知識”到“提升能力”的轉型，從“灌輸者”變為“啟發者”或“引導者”，真正做到“以文化人”“以美育人”。無論是技法課還是理論課，美術教育從來都不是針對學生的單向輸出和傳遞，更多的是引領和啟發。教師轉變專業態度，去思考如何讓學習變得簡單、有趣，學生才會主動去求知、去探索、去解決問題。現代高等學校要實現“培養人才、科學研究、社會服務”的職能，教師在專業態度方面應有所改變。“一名優秀的美術教師，除了需要具備全面的美術知識和美術能力以外，還需要有一定的美術教育專業的態度，是深層次的一種職業追求，是鏈接美術教師教學積累、專業成長、自我發展的內在情感保障，是鞭策美術教師從新手教師走向專家型教師的內在精神動力。”②

4.3 課堂教學：注重價值觀引領、藝術情感的培養

4.3.1 注重價值觀引領

價值觀對大學生的行為起著指導作用，積極、樂觀、向上的思想會使學生健康成長。然而，新時代的大學生在網絡和自媒體的影響下，會衍生更多新奇的想法，尤其是藝術類學生，思想活躍、個性鮮明，在這樣一個信息大爆炸的時代，要自覺抵制各種不良誘惑，除了學生自我的認知之外，就是教師在課堂教學中尤其注意學生價值觀的引領。潘魯生在《牢記“四個堅持”踐行文藝使命》中強調：“第一，記錄新時代，為時代前行提供精神力量，回應時代發展命題，是文藝最本質的使命。第二，提高文藝創作質量的根本，在于扎根人民。第三，只有思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝作品，才能為祖國、為人民的立德立言中成就自我、實現價值。第四，為文從藝，必先為人。自覺踐行社會主義核心價值觀，把崇德尚藝作為文藝工作者一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來，做到德藝雙馨。”③所以，品德教育應該是教育的基礎，在每年浩浩蕩蕩的高考大軍中，美術考生的文化成績錄取分數偏低，受此低分政策影響，不免有一部分學生把學藝術當成了考上大學的捷徑。也不是所有選擇美術專業的學生都是因為發自內心的熱愛美術，這一部分學生進入大學后，抱著混文憑的思想，如果這個時候沒有正確的價值觀引領，學生就會沒有目標、也談不上專業發展。更有甚者，專業沒學好，個人品行也沒有得到好的引導。在教學中貫穿德育，進行價值觀引領，引導學生發現自己的優點、發揮自己的特長、激發自己的潛能，是每一個教師不可推卸的責任。

4.3.2 藝術情感的培養

美，向來能使人產生愉悅的情感，陶冶人的性靈。“對于一個學校而言，美育搞得好，學生的志趣高雅，行為偏差會大大降低。”④在技法課上，大部分都是在強調造型、構圖、色彩、線條等形式語言，使學生通過不斷地臨摹、寫生去提升技能。而學生為了能拿到高分，大部分也按照老師定的原則，去進行創作，保證課程學習過關，少有學生去關注臨摹對象和寫生對象與“自我”之間的關系。作品創作完成后，進入點評環節，極少有教師能引導學生尋找臨摹和寫生對象與“自我”之間的關系，從而培養學生的藝術情感。“當下課程思政的引領下，高等學校教育教學評估的核心準繩發生了變化，藝術理論的任課教師應注重思想政治教育和美育相結合，在教學中除了讓學生掌握知識點外，還應注重提升學生的政治性、思想性、文化認同感。”⑤

藝術是一種特殊的精神生產，無論是創作環節還是鑒賞環節，學生都需要有所思、有所悟，去與創作對象產生情感共鳴，形成自己獨到的藝術觀，在創作中才能通過作品去精準地表達自己的認識，形成獨特的自我認知和藝術風格。只有這樣，才能創作出“思想精深、藝術精湛、制作精良”的文藝作品。

5 結語

“學生主體”視域下高師美術課程教學的改革是必要的，注重藝術實踐課的同時更應注重理論課程的建設，注重學生專業理論知識，沒有理論知識作為支撐，再高深的技巧也只是浮于表面的炫技。理論課程的建設應該是多元的、跨學科的、綜合的，既能激發學生的學習興趣，促進學生自我的發展，又能拓展知識寬度，提升人文修養和綜合素質。要實現培養出有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人，不能不通過學生的價值觀引領、藝術情感的培養、探索精神的鑄造等方式，也不能忽視課堂教學模式和課程建設。

注釋

①馮維.高等教育心理學[M].重慶：重慶出版社，2006：18.

②汪洋.“卓越教師”視域下的高師美術學（教師教育）本科專業課程體系與教學實踐研究[D].上海：華東師范大學，2018.

③潘魯生.牢記“四個堅持”踐行文藝使命[N].人民政協報，2019-05-09（003）.

④黃高才.大學美育[M].北京：北京大學出版社，2018：10.

⑤鄭霞.淺談藝術概論課程教學模式的轉變[J].大眾文藝，2021（6）：177-178.