提升小學美術教學效果的創新型對策

李峰

小學美術創新教學可以發展學生的創造力，不僅有助于培養學生的創新能力，激發學生的繪畫才華，還有助于引導學生樹立審美觀念，培養學生的審美能力，使學生學會認識美、創造美。美育的基本特點是通過形象的展示、情感的表達以及適合的教學方式來傳遞教育信息，這一特點是其他教育方式所無法取代的。兒童天生具有好奇心、活躍性和創造欲望，教師需要做的是善于引導和啟發，增強學生的創新意識。在教學實踐中，筆者結合了學生的認知特點和繪畫的特殊形式，通過多種多樣的教學形式來提高學生的創新能力，取得了一定的教學效果。小學美術教學目前存在哪些問題，需要運用哪些方法解決呢？本文對此展開以下探討。

一、常見的美術教學方式

小學美術課通過劃分多個學習領域來明確美術教育的目標，強調提升學生的基本藝術素養，激發學生對藝術學習的熱情，讓學生在廣闊的文化背景下理解藝術，同時培養學生的創造力和美學鑒賞力。當前主要有三個被普遍采用的教育方式，它們在美術教育中占據重要地位，但同時存在一些不足。

首先，最常用的是簡筆畫教學方式。指的是部分教師將簡筆畫教科書作為示范，對形狀、布局和顏色進行了固化與模板化的處理，使得學生繪畫的過程變為被動且機械地模仿和遵循預設的公式搭配。學生的作品看起來就像是從同一個模型中復制出來的一樣，這種一成不變的形象塑造和指定的色調使學生的創作顯得單調乏味，缺乏活力和創新精神。

其次，重復練習型的教育方法被廣泛應用。指的是部分教師專注于一種繪畫技巧，如水墨山水或者水墨花鳥畫等，持續地對學生進行這種技術的培訓，直至達到精湛的地步。但這樣容易導致教師和學生都缺乏創新性。

最后，專業技能培訓型的教學方式也是常被采用的一種方法。指的是部分教師把培養學生的專業藝術技巧視為教學目標，讓其繪畫靜物、石膏像或素描等，同時還要求學生臨摹成年人的作品，講解一些學生難以理解的美術原理與深奧的概念，導致學生覺得無聊且困倦。

二、小學美術教學中存在的問題

（一）教育觀念并未跟上時代的步伐

許多藝術課程的教授者主要依據學生的作品是否逼真來評價學生的表現，忽視了對學生創造力的培養及個性的體現。當前，小學校園內的美術教學仍舊處于單一的環境下進行，師生間的交流不足，導致學生對這門學科喪失了學習的熱情，教學成果也不太理想。

（二）未突出學生的學習主體地位

在教授美術課程時，部分教師通常以授課為主導，主要責任是幫助學生完成學校和家庭中的各種繪畫問題，而學生參與的機會較少，學到的知識有限。此外，對于小學生的藝術教育來說，部分教師并沒有充分尊重學生的主導權，沒有留出足夠的時間讓學生獨立思考問題，過度強調良好的課堂秩序，使得教學內容與學生的現實經歷脫節，學習效果一般。

（三）師資力量比較欠缺

根據研究結果發現，許多小學校園的美術教育并未得到足夠的關注與投入，主要原因在于學科教師并不具備專業的背景或技能。這種情況下，教師無法有效地引導學生參與到課堂活動中，從而影響了學生的溝通與合作，也未能建立有效的互動學習環境。此外，一些學校的美術教師實際上是由非專職人員擔任，他們的專業素養不足，所能傳授給學生的知識范圍也是非常狹窄的。

三、小學美術教學方法創新對策

（一）激發學生的學習熱情

對于教育來說，激發學生的興趣是最重要的事情，為了實現這個目標，教師必須在課程開始之前做好充足的教育準備工作。

例如，在《水墨畫動物》教學時，筆者為學生預備了一系列精美的動物水墨畫作為教材。剛開始授課的時候，筆者把這些藝術品呈現給學生看，瞬間引起了學生的注意力和情感反應，整個教室氛圍頓時熱烈起來。接著，筆者詢問學生是否有意愿去學習這種繪畫技巧，所有學生都興奮地表示愿意嘗試，甚至有些人已經等不及要開始了。正是因為學生的積極參與，整節課的效果非常好，每個學生都專注于自己的創作并展現出獨特的風格。這讓筆者深知興趣和熱愛對美術學習的重要作用。

為了提高學生的美術學習熱情，筆者積極運用日常生活中的各種素材，如雜志、厚紙板、廢棄容器和破損衣物等，指導學生在動手實踐中使用剪切、組合、粘貼和折疊等方式進行創作，以此激發學生對美術學習的熱忱，并將學習熱情視為推動學生出色完成美術課程學習目標的重要驅動力之一。此外，筆者也借助現代化的教育工具，向學生展示了各個時代的畫作，讓學生領略到我國豐富多彩的歷史文化，提高了學生的民族自豪感并拓寬了學生的眼界，進一步培養了學生的審美觀。這些都無形地增強了學生對美術學習的熱愛。

（二）培養學生大膽創新的能力

正如愛因斯坦所說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”所以，在美術教學過程中，筆者把學生的主體地位放在首位，促使學生在學習過程中發揮自己的創造性思維和能力。

例如，在關于“繪畫技巧——如何描繪出美麗的風景圖景”教學時，筆者先設定主題——我喜歡大自然的植物，在課堂之前帶領學生到附近的城市花園或者郊外的大型綠化區參觀游覽一番，讓學生親自體驗一下那些形態各異的花草植被是如何生長繁衍在大地上。然后，引導學生用眼睛看一看這些花卉果實的外觀、形狀、顏色等細節特征有哪些獨特之處，鼓勵學生用手觸摸它們，通過多種感官體驗的方式加深學生對美好事物的理解。最后，告訴學生這節課我們要一起創作一幅表現“我和朋友們最喜歡的綠色之美”的作品。在觀看了學生的創作后，筆者的心靈受到了震撼：學生豐富的想象力和獨特的創造力讓我感到無比驚艷，作品色彩斑斕且充滿活力，有些學生以自己為靈感來源，描繪出了棲息在大樹中的小鳥的家；有些學生則用綠色的線條勾勒出了一道保護環境的長城；有些學生賦予植物生命，凈化空氣；有些學生利用擬人化的技巧，將地球變成擁有手臂和腿的人形，而樹木則是其心臟般的器官，以此表達環保的重要性。筆者為之深深動容，因為這門課程不僅僅教授給學生繪畫的技術，還激發并鍛煉了學生敢于嘗試新事物的勇氣與能力。

（三）注重培養學生的觀察能力

在小學階段，培養學生的觀察能力是至關重要的，觀察能力的提升不僅可以促進知識的吸取，還可以發展他們的想象力和創造力。所以，為了提高學生的繪畫技巧，教師需要在美術教育過程中培養學生敏銳的觀察能力。

例如，在《我愛樹木》教學時，筆者帶領學生到公園實地了解樹木，引導學生用多種視角和距離來觀察樹木，對比它們的高度、體積以及直徑等特征，這是對學生觀察力的實際培訓和塑造。在小學美術教學過程中，我們不僅僅是在教授技巧和知識，也在促進學生的感情、智慧和個性的發展，提升學生的美感認知，幫助學生逐漸塑造基礎的藝術修養。唯有鼓勵學生細致入微地觀察事物，才能夠讓學生更好地理解樹木的顏色和形狀。

（四）創設展示素材的情境

美術作品通常是以靜態的方式呈現的，但其表現的內容卻是有動感的，從動轉至靜的過程本身就是一個藝術創新，如描繪快速行駛的車子、翱翔的鳥兒或流淌的水流等。利用靜態的作品展現動態的美也成為繪畫的一種技巧，特別是在創意美術學習活動中，教師尤其要重視如何引導學生觀察和理解素材的環境設置，因為這是促進學生與素材互動的關鍵方法。

此處提及的環境設定涵蓋了觀測素材、空間背景等方面，甚至還包含著學生自己，旨在讓學生進入這樣的環境中，更好地與之互動并引發思考。根據圖像分析可以看出，影響環境設定教學成效的核心因素主要有三點：觀測素材、空間背景和學生，這些元素中的很多部分都可能被調整，如素材的表現形式、時間和展示流程等。另外，關于空間背景的選擇和展示方式也可以調整。對于學生而言，教師需要對其認識素材的能力進行培養，如技巧、審美等，以此提高環境設定的效果。

（五）參加實踐，提升學生的審美水平

對于美術教學來說，沒有實踐的操作是不完整的。實際操作能有效地增強美術教學的效果，這是培養學生動手能力的重要手段。在實踐活動過程中，教師應該鼓勵學生發揮創造力和想象，創作各種多元的繪畫作品，以此表達內心的想法和感受。

例如，在《童年的手印》教學時，教師可以把泥土視為關鍵的教育資源融入其中，用它留下我們的指紋，并使用泥土塑造各種各樣的物品，使學生體驗到美術學習的樂趣。此外，教師也可以擴展知識領域，讓學生了解到中國的古代制陶技術，認識到我國傳統的手工雕塑文化等。這樣，通過對民俗藝術的理解和更廣泛的藝術形態的認識，學生會樹立強烈的民族榮譽感和深厚的文化自信，從而在無形之中提高學生的審美能力。

對于小學階段的學生而言，提升其美學素養是美術教育的重要任務之一。提升的方式與途徑多種多樣，包括通過技巧的實踐來促使學生具備一定程度的美感及藝術知識水平。教師需要帶領學生融入大自然的懷抱，鼓勵學生走出課堂、走向戶外，感受自然之美，讓學生親近并體驗生活的美好，以實現學生在認知、情感、意志和行為等方面的全方位成長。

（六）借助媒體，加深素材直觀印象

為了確保課堂教學達到更好的效果，教師需要借助于各種教育工具和手段，選取合適的媒介以創建適宜的學習環境，同時根據實際情況做出決定，考慮課程類型、授課主題及學生的理解能力。

例如，教師可以使用計算機、電視、幻燈片或實體投影等方式呈現信息，使學生仿佛置身其中，增強學生的直接感受，拓寬視野范圍，從而激發學生對學習的熱情。在教學過程中，筆者運用多媒體技術引領學生觀察糕點的外觀特征，通過視覺圖像突破教學難題。另外，筆者還在電腦里模擬燃燒的蠟燭場景，讓學生模仿吹滅蠟燭的行為，然后親自示范。在一燃一滅的蠟燭情境體驗中，學生積極參與，帶入過生日時的場景，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗和學習體驗。

四、正確看待學生的美術作品，開展多樣化教學評價

美育可以提升人們的內心世界，其中涵蓋了情感態度、個性特質、倫理價值觀及文化和知識素養等。這種教育的實施能夠增強個體辨別并理解人世間真實的美好事物的能力，從而使得個體的精神境界在更加純粹而崇高的狀態下達到更加和諧的高度。

例如，在一次“自由創作”的教學活動中，一位同學繪制了一個場景——在明亮的星空背景映襯下，坐在彎月上的孩童只露出了他的背影。學生對此作進行了熱烈討論但各有看法，然而筆者認為盡管這個圖像看似簡樸卻蘊含深刻寓意，并且充滿了無限遐想空間。鑒賞視角因個人差異而導致每個人所看到的景象有所差別，所以教師不能僅以分數作為評判學生視覺課程學習的標準，需要全面地評估學生的全過程學習，而不是僅僅局限在一個維度的評分體系內。

為了滿足學生的不同特性需求和彌補個人領悟能力的差距，教師應當從實際情況出發，設定相應的教學計劃及具體的目標要求，把自身定位為與學生同等的位置，以便更好地尊重學生對審美的獨特見解，并在保持公正的前提下提供必要的建議，對學生在某些方面的優點予以肯定和鼓勵。此外，教師還需關注如何激發學生的創意思維，讓學生能夠充分發揮自己的主觀意識，大膽設想各種可能性的存在并將這些想法付諸實踐，以此培養學生的洞察能力和表達自己觀點的能力。

五、結語

總而言之，流云濤影展現了無數可能，小學美術教育的創新方法繁多且各具特色，每名學生都具備無限的創作潛力。為提升教學水平，身為美學啟蒙者的美術教師需要轉變教育理念，持續優化教學方式，培養學生的藝術鑒賞力和創意思維能力，確保美術課程的嚴謹性和多樣化，積極探索新的觀賞式繪畫技巧和教學方式，使學生能夠從學習美、欣賞美的過程中掌握如何創造美、理解美，進而塑造健康的個性和高尚的美感品位，推動學生的全方面成長。這既是我們的最終教學目標，也是實現高質量教學的關鍵所在，我們要充分挖掘學生潛在的創新力量，助力學生繪制更美好的未來圖景！