可視化教學在小學音樂課堂中的應用

摘 要：針對音樂教學存在的教學內容欠豐富、教學方法欠多樣、教學技巧欠靈活等問題，教師可將可視化教學用于小學音樂課堂，使學生從“思維可視”“聲形可視”“情境可視”中感受音樂，在多重感官刺激下領略音樂的魅力，在美好的學習體驗中提升音樂素養。

關鍵詞：可視化教學；小學音樂課堂；音樂素養

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2024）01-0125-04

音樂作為一種聽覺藝術形式，既生動又抽象，給人以美的感受，反映了人們對美的追求。小學生的抽象思維尚待提升，他們更偏向于對直觀形象事物的理解，對抽象的音樂很難形成準確概念。小學生的思維特點決定了小學音樂教學需要在語言或聽覺刺激的基礎上，輔以更生動形象的方式，使音樂直觀形象地展現在學生的眼前。將可視化教學用于小學音樂課堂，是提升小學音樂教學有效性的有益嘗試。

一、小學音樂課堂教學的現狀

音樂學科是藝術教育的重要組成部分。隨著“雙減”政策的實施，藝術教育正逐漸受到人們的重視。當前的音樂教育，因長期受忽視的緣故，教學效果并不理想。

（一）教學內容不夠豐富

在日常教學中，很多教師認為只要教會教材中的歌曲就算是完成了教學目標，因而并不重視樂理知識的傳授、音樂欣賞能力的培養。例如，在教學人音版音樂六年級上冊《茉莉花》系列歌曲時，教師往往會將“教會學生不同唱段”作為本課目標，或是單純地先后播放不同地區不同版本的《茉莉花》，作為課堂的延伸，而非深入挖掘歌曲所蘊含的地域、人文因素。由于教師未對教學內容進行適當的拓展延伸，因而很難激發學生的學習興趣，導致學生在音樂學習中參與度較低，對知識內涵的探究意識不強。

（二）教學方式較為單調

傳統的音樂課堂多以教師為中心，教學方式多為“灌輸式”，即以口頭講解或“聽唱”學習的方式，將知識點直接灌輸給學生，而不注重刺激學生的多種感官。這就導致學生只能以聽講的方式被動學習，而非自己主動參與感受音樂。例如，在欣賞人音版音樂四年級上冊《水上音樂》這一華麗輝煌的管弦作品時，其中一項教學重難點便是能聽辨出樂曲中小提琴、小號、圓號的音色。若教師只是大片段式地播放幾遍樂曲，最終以口頭陳述和PPT呈現的方式告知學生各樂器的音色特點，而非利用小片段音樂鼓勵和引導學生自行感受并得出答案，那么對小學四年級學生而言，很難對學習內容產生深刻的印象。學生無法通過良好的音樂氛圍感受音樂之美，久而久之，就會對音樂學習形成枯燥乏味的印象。

（三）教學語言不夠生動

在音樂課堂中，往往會出現教師教得費力、學生卻聽不懂，或聽懂做不到的情況。究其原因，是因為教師蒼白無力的語言無法支持學生的理解。教師無法用小學生聽得懂、做得到的方式來進行音樂指導，導致大多數學生處于“似懂非懂”“跟唱會唱”，而非“真懂”“唱好”的層面，學習效果不佳。例如，在學習人音版音樂四年級上冊必唱曲目《小螺號》時，歌曲中有許多上劃音和波音記號需要準確地在演唱中體現出來，若教師一味地強調這兩種記號的重要性，并且希望通過不斷的重復歌唱來達到目的，而非通過形象的方式啟發學生，如“上劃音就像是把尾音向上甩開”“波音就像是模仿海浪的波濤”，那么對提高學生的音樂素養可謂無用之功。

二、“可視化教學”的內涵

“可視化教學”在國內的最早提法來自華東師大劉濯源教授提出的思維可視化教學。本文的“可視化教學”簡單理解就是在教學過程中把本該看不見、摸不著的，即“不可視”的信息，通過大家熟知的表征技術呈現出來，使抽象的教學內容變得“可視”而容易接受。在音樂課堂中可從思維可視、聲形可視、情境可視三方面來實現小學音樂教學可視化（如圖1）。“思維可視”主要體現為教師利用圖像表征，引導學生借助圖像理解音樂（多用于課堂導入，為后續教學的展開做鋪墊）；“聲形可視”主要指教師利用形象符號和體態律動等方式，將音樂中的節奏、聲音形態以更直觀生動的方式展現出來（多用于音樂課堂教學環節，也是聽唱歌曲的有效方式）；“情境可視”主要指教師通過教學情境創設，讓學生身臨其境地在畫面中感受音樂，感受音樂思想和靈魂（多用于音樂課堂結尾環節，屬于音樂教學的升華）。

思維可視、聲形可視和情境可視從三個不同層面實現“音樂的可視”，它們相輔相成、相互推進。教師可根據教學需要整合使用或獨立使用。教師運用小學生能理解的方式，打造適合他們的音樂課堂，有助于點燃學生學習音樂的興趣，提升學生的音樂素養。

三、“可視化教學”在音樂教學中的應用

將抽象的音樂“可視化”，支持學生多種感官參與，已成為當前小學音樂教學重點關注的方向。教師可以從如下方面實現音樂課堂教學“可視化”。

（一）思維可視化，深入理解音樂

“思維可視”是指將原本不可視的思維以圖示的方式清晰可見地呈現出來，使學生在音樂學習中高效地理解和記憶知識點，支持學生對音樂的感受。

1.繪制導圖，理解音樂內涵

思維導圖能使知識的抽象內涵顯性地呈現。思維導圖的構建已成為教育教學過程中非常有效的教學輔助手段。在音樂教學中，教師可以運用思維導圖進行備課；明確教學主題后，可利用思維導圖梳理知識點，并通過多層次的色彩結構形式展示出來；還可以引導學生繪制思維導圖，了解學生對音樂知識的理解情況，進而確定教學重難點。例如，對《溜冰圓舞曲》一課進行賞析教學時，教師播放音樂，鼓勵學生聽后思考，按照自己的理解分析作品結構、情感變化等。然后，引導學生將本課知識以“可視化”的形式呈現，即以思維導圖的方式將自己的想法呈現在紙上（如圖2）。學生可將課本提供的知識，如作品節拍、作曲作詞等基本信息繪入思維導圖，并結合自身對作品音樂風格、節奏、情感的理解，完善思維導圖。教師可利用學生繪制的思維導圖，對相關理論知識進行補充和完善，延伸作品的相關知識，如作品的主題、作曲家的創作特點、作者當時的內心狀態、音樂作品背景等，讓學生更好地理解作品內容，提升音樂理解力。

2.聽音繪畫，展開音樂聯想

音樂是流動的畫，畫是凝固的音樂。兩者綜合可形成“聽著音樂畫音樂”的可視化教學法。“聽音繪畫”是指學生聽完一段音樂后，將自己的聆聽感受和音樂聯想以繪畫的方式表現出來，用自己的語言對腦海中的畫面進行簡單闡述，表達自己對音樂作品的理解。這一方式既是學生對音樂內容的理解和想象，也是對音樂情緒和藝術美的感知。聽音繪畫通常有兩種表征類型（如下頁表1）：一種是線性表征，即多用線條來表現旋律走向、結構組成和情感起伏等，用線條的起伏和形態的變化體現不同的音樂感知；另一種是非線性表征，其更注重于利用聯想，將自己對音樂作品的想象以畫面的形式描繪出來。這兩種方式都是聆聽過程中思維可視化直觀、形象的表達。“一千個讀者眼里就會有一千個哈姆雷特”，每個學生呈現出的作品也各不相同、各具特色。在課堂教學中，教師應先激勵學生發散思維，通過不同的聽音繪畫作品表達自己對音樂的理解，再對學生的聽音繪畫作品進行完善、升華，為學生理解同一首作品提供不同的賞析思路。這個過程就是有效培養學生音樂欣賞能力的過程。

（二）聲形可視，助力音樂把握

“聲形可視”是指將聲音形象化，借助有形的事物間接體現無形的音樂。在音樂課堂中，教師可通過形體表現或繪制音樂圖譜實現“聲形可視”。

1.運用形體表現，感知音高節奏

在聲樂教學中，存在的教學難點之一就是有些專業化、抽象的聲樂技巧很難通過語言講述來清楚地表達，如音高、節奏等音樂要素的把握，只可意會，難以言傳。而傳統的“灌輸式”和簡單示范演示的教學方法很難達到預期的教學目標。將手勢和形體語言有機地融入音樂教學過程，則可以有效地解決上述難題。如教師可參考柯爾文手勢教學法（不同的音高對應不同的手勢），利用手位高低構建音高概念，在注重音準訓練的同時有效提高學生的識譜能力（如圖3）；或者參考奧爾夫音樂教學體系，利用身體律動幅度體現節奏的快慢變化，用不同的形體動作體現不同的節奏型。以柴可夫斯基《如歌的行板》的音樂欣賞課為例。在教學中教師需要讓學生感受其主題由四個樂句組成。教師通過可視化教學法告訴學生，行板就是如同行走般的速度，讓學生在音樂聲中自由地行走，注意動作的節拍要與音樂相吻合。在這個過程中，教師無須過多的言語，只在必要的時候用自己的體態對比提示學生動作與節拍、樂句吻合并運用適合的步態來表現［1］。形體語言可以將單純的有聲語言、文字語言和演示綜合在一起，使音樂教學內容變得容易理解和接受，有效地提高了聲樂教學效率。

2.繪制音樂圖譜，促進音樂記憶

繪制音樂圖譜是音樂可視化教學中較為直觀、形象的方式。它融合各種圖像、音樂符號、文字等，生動形象地描繪出音樂的旋律和結構特點等，以直觀明了的方式呈現作品。制作音樂圖譜要求簡潔美觀、實用便捷，最好是兼顧知識性和審美性。教學選材以簡單實用為主，用一些簡單好辨識的符號或者圖形來凸顯、強化知識重難點。多數小學生對復雜的樂理知識較難理解和掌握，在歌唱教學中，音準、節奏、情緒處理等關鍵問題都需要教師藝術地引導［2］。此時教師便可巧用圖譜，在譜面上做好各種標識，以直觀的方式展現重難點。為加強圖譜的適用性，教師可建立一個簡易圖譜庫，盡量使用簡明易懂的圖示，清晰地闡明每種標記對應的注意點，如用表示情緒舒緩，表示加強重音等，方便學生辨別、記憶和使用（如圖4）。使用音樂圖譜展開教學，需要師生間默契配合。音樂圖譜是教師輔助學生較好演繹音樂作品的有效方式。

（三）情境可視，加強音樂表現

“情境可視”是指結合作品本身和個性理解、利用畫面演繹和聲技交融的方式實現音樂內部情境重現。

1.借助畫面演繹，融入角色情境

每一首音樂作品都有其想表達的意境和情感，學生只有真正“進入”作品所描繪的畫面，在真實情境中融入角色，才能更直觀、更真切地理解作品的音樂內涵。畫面演繹可以作為學生音樂表演的機會和平臺，使學生將自己對音樂作品的理解通過表演的方式展現出來。教師根據不同的音樂作品，編創不同的情境，支持學生腦補音樂所呈現的畫面。比如：想象自己站在茫茫草原上看到牛羊成群，不由自主地高唱悠揚的蒙古長調；或者是坐著小船在歐式建筑中穿梭，悠哉地哼一曲威尼斯船歌；或者以小組為單位，演繹歌曲，讓學生自主選擇與分配角色，表現音樂場景、表達音樂感受，用歌聲、形體、動作和道具相互配合，從而完成整體畫面演繹。通過觀察每個小組呈現出來的作品效果，教師可以清晰地了解學生對音樂作品的理解情況及現有的音樂水平，便于日后更精準有效地開展教學。學生在演繹畫面的過程中，充分發揮了主觀能動性，既感受到音樂的魅力，也鍛煉了舞臺表演能力。

2.利用聲技交融，提升創作能力

在小學音樂教學中，適當運用信息技術，有助于提高小學音樂教學的生動性，更大程度地激發學生學習音樂的興趣［3］。教師運用多媒體信息技術創設教學情境，能將靜態知識變為動態知識，快速地吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣；能將教學中的重難點知識進行串聯，使學生更好地掌握重難點，提高自主學習能力。在學生熟知曲目旋律并具有基本的音樂理解能力后，教師利用多媒體技術創設有聲畫面，使學生身臨其境地在特定氛圍烘托下歌唱并錄制聲音，然后進行剪輯，最后利用特定技術將音畫合成，從而完整地呈現作品，實現二次創作。將多媒體技術與音樂課堂相融合，既能讓學生獲得極強的收獲感和滿足感，又能以作品記錄的方式有效地保留和呈現音樂課堂的教學成果。

人不是天生就能懂得藝術的魅力，而是需要在他人的引導和幫助下，才能真正感受音樂藝術的樂趣和其中的藝術情感［4］。如何提高音樂教學的有效性是每個音樂教師都應該思考的重要問題。“可視化教學”在小學音樂課堂中的有效應用，不僅為教師教學方式的創新和教學新理念的落地提供了更加新穎開闊的路徑，而且能讓學生在多元化的音樂學習中感受到音樂的魅力，進而積極地探索音樂內涵，提升音樂素養。

參考文獻

［1］尹潤萍.“視”學音樂：音樂課堂“可視化”教學活動研究［J］.音樂天地，2013（4）：21-22.

［2］周麗萍.巧用圖譜，讓初中音樂教學“活”起來［J］.中學課程輔導（教師教育），2021（15）：12.

［3］伊鑫.多媒體技術融入小學音樂課堂教學應用策略［J］.中國多媒體與網絡教學學報（下旬刊），2022（11）：108-111.

［4］潘誠妍.“雙減”背景下小學音樂課堂教學案例研究［D］.揚州：揚州大學，2023.

（責編 黎雪娟）

作者簡介：黃卓，2003年生，浙江杭州人，本科在讀，主要研究方向為音樂教學。