本土動漫電影中傳統文化的表達與再創新

作者簡介：王建軍（1981-），男，河南南陽人，碩士，講師，從事電影、紀錄片、動畫、數字媒體藝術等研究。

摘 要：本土動漫電影在表達和再創新傳統文化方面發揮著重要作用，以《哪吒之魔童降世》為例，通過對民間傳說中的角色重新塑造和故事情節再創造，將中國傳統文化注入現代呈現。電影中的哪吒角色，被賦予了獨特的外貌和個性，結合了現代審美和年輕觀眾的理解。同時，電影以民族英雄的成長歷程為線索，傳達了關于成長、家庭、友情、責任的價值觀。通過與當代觀眾產生共鳴，強調了個人責任與命運的關系，激發了觀眾對本土文化的興趣、認同和思考，為本土動漫電影的發展和傳承做出了貢獻。通過這些形式的表達與再創新，本土動漫電影成功地將傳統文化注入當代的創作中，實現了對傳統文化的傳承和發展，同時也滿足了觀眾對新鮮和有趣作品的需求。

關鍵詞：本土動漫電影；傳統文化；藝術風格；角色形象

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

在中國，本土動漫電影中傳統文化的表達與再創新已經成為當地動畫產業和文化發展的研究重點，這種重視對傳統文化的表達和再創新可以追溯到近年來中國社會的發展和變化。一方面，中國動漫電影作為一種文化產品，在不斷尋求創新和突破的同時，也呈現出對本土傳統文化的關注和傳承[1]。傳統文化是中國民族的根基和靈魂，它代表著中國人民的智慧、價值觀和精神追求。因此，在動漫電影中加入傳統文化元素，并以其為創作的核心，不僅能增加影片的文化內涵和藝術價值，更能將中國傳統文化推向世界，提升國際影響力。通過具體的劇情、角色和故事背景，動漫電影能夠把觀眾帶入古老而神奇的中國世界，讓他們感受到傳統文化的魅力和獨特性[2]。另一方面，動漫電影中傳統文化的再創新也源于中國社會的發展需要。隨著經濟的發展和全球化的趨勢，中國正經歷著文化認同與傳統文化傳承的挑戰。在這種背景下，動漫電影被視為一個重要的文化平臺，通過對傳統文化進行再創新，不僅能夠滿足觀眾對新鮮和有趣的需求，還能促進年輕一代對傳統文化的關注和理解[3]。這種再創新包括對傳統文化經典故事的改編、角色形象的創新、藝術風格的多樣化等，力求將傳統文化與當代審美相結合，并以更具吸引力的形式呈現給觀眾。

因此，本土動漫電影中傳統文化的表達與再創新具有重要的研究背景和意義。它不僅是對中國傳統文化的保護和傳承，也是對當代社會需求的回應和文化創新的探索。同時，它也為中國動漫電影走向世界提供了新的機遇和可能性，促進了中國文化軟實力的增強和國際傳播。因此，中國應繼續支持本土動漫電影產業的發展，為傳統文化的表達與再創新提供更好的條件和環境。

一、本土動漫電影中傳統文化的表達與再創新的具體形式

在本土動漫電影中，傳統文化的表達與再創新具體體現為以下幾種形式。

（一）劇情和故事背景的選取

劇情和故事背景的選取在本土動漫電影中起著至關重要的作用，它體現了對傳統文化的表達與再創新。首先，電影可以選擇借鑒傳統神話、古代傳說或歷史故事作為故事的基礎和背景。通過對這些傳統素材的改編和發展，創造出新穎的故事情節和沖突，使觀眾能夠在欣賞電影的同時感受到中國特有的傳統文化魅力[4]。例如，《大鬧天宮》就是將中國古代神話《西游記》進行改編，通過孫悟空等經典角色的冒險故事，展現了勇敢、智慧與善良的價值觀。其次，電影還可以選擇傳統文化中的經典人物或事件作為故事的核心。這些人物和事件蘊含了豐富的文化內涵和情感價值，通過重新塑造和創新，可以使故事更符合當代觀眾對于角色的認同和情感共鳴。

（二）角色形象的設計與創新

角色形象的設計與創新在本土動漫電影中扮演著重要的角色，它體現了對傳統文化的再創新和現代審美需求的結合。角色形象的設計可以通過對傳統文化中經典人物的重新塑造來實現，通過賦予角色新的特點和個性，使其更具現代感。角色形象的創新還體現在對傳統文化元素和現代元素的巧妙結合上，通過將傳統文化人物與現代元素相結合，塑造出獨特而富有個性的角色形象。此外，角色形象的設計還可以通過個性化的特點和故事背景來展現[5]。角色形象的多樣性和獨特性使其擁有深度和立體感。他們可能有不同的人格特點、動機和目標，這些因素使角色更加生動和引人注目。例如，《魁拔》系列電影中的角色設計豐富多樣，每個角色都具備獨特的個性和成長歷程，從而使觀眾能夠在關注劇情發展的同時，更好地認同和理解角色的內心世界。

（三）藝術風格和畫面表現

藝術風格和畫面表現是對傳統文化進行再創新和表達的關鍵手段，藝術風格是電影獨特視覺語言的展示方式，可以通過繪畫風格、色彩運用和畫面構圖來呈現。在本土動漫電影中，藝術風格往往與中國傳統文化有關。例如，《大魚海棠》運用獨特的水墨畫風以及唯美而富有詩意的場景描繪，將觀眾帶入了一個充滿中國古代氛圍和風情的世界。這種藝術風格的呈現使電影具有濃郁的中國風格，并通過視覺上的美感和奇觀激發觀眾的想象力和情感共鳴。畫面表現是藝術風格在動畫中的具體呈現形式，通過畫面的構圖、細節的處理和運動的表達，營造出一種濃烈的視覺沖擊和戲劇性效果[6]。本土動漫電影還注重將傳統文化元素與現代技術相融合，實現藝術風格和畫面表現的創新。例如，《白蛇：緣起》以國畫風格為基礎，然后通過計算機圖形技術和特效的加持，創造出極具視覺沖擊力的畫面效果。這種創新的呈現方式使電影既保留了傳統文化的美學特點，又賦予了視覺上的現代感和層次感，提升了觀眾的觀影體驗。

（四）音樂和聲音的運用

音樂和聲音的運用是將傳統文化表達與現代創新相結合的關鍵環節，首先，音樂和聲音可以通過采用傳統音樂元素或民間音樂，為電影營造出濃厚的中國傳統文化氛圍。例如，《魁拔》系列電影中運用了大量古琴、簫等傳統樂器，以及具有中國傳統曲調和情感色彩的音樂，使觀眾能夠與電影中的情景和人物情感產生共鳴，進一步加深對傳統文化的體驗和理解。音樂和聲音的運用還可以通過與畫面的結合，提升電影的藝術感和戲劇性效果。通過合適的配樂和音效設計，可以為電影增添動態感和緊張感。例如，在激烈的戰斗場景中加入激昂的背景音樂和震撼的音效，能夠提升觀眾的參與感和情緒沖動，使電影更具沖擊力和視聽享受。音樂和聲音還可以通過對角色情感和氛圍的揭示和襯托，深化故事的表達。通過音樂的節奏、聲音的音調和音量的變化，能夠動態地傳達角色內心的感受、戲劇沖突的發展和氛圍的轉換。例如，在悲傷的場景中運用輕柔而悲壯的音樂和細膩的音效，可以更好地表達角色的情感和故事的意義，引發觀眾的共鳴與思考。

（五）主題和價值觀的探索

主題和價值觀的探索能夠幫助電影傳達深刻的思想、價值觀和社會意義。首先，主題的探索能夠讓觀眾深入思考并反思現實世界中的問題。通過對一系列深刻的主題的探索，電影可以引發觀眾對人生、自我認知、道德倫理和社會問題的思考。例如，《白蛇：緣起》以注重生命與宿命之間的關系為核心，探索了人類欲望、犧牲與愛情的主題，引導觀眾思考命運與自由意志的辯證關系。其次，價值觀的探索有助于傳遞積極的社會價值觀。本土動漫電影通過表現正義、友愛、勇氣、責任等價值觀，可以對觀眾產生積極的影響，引導他們去追求美好的品質和行為。最后，主題和價值觀的探索還可以推動文化傳承和認同。通過講述傳統故事、揭示傳統文化符號和價值觀，本土動漫電影能夠激發觀眾對于本土文化的興趣和認同。同時，通過將傳統文化與現代文藝相結合，電影還能夠更新傳統文化的表達方式，并使之與當代觀眾產生共鳴。

除了以上形式，電影還可以通過對傳統文化節日、民俗和神話故事的表達來再創新。通過將傳統元素與現代故事相結合，創造出獨特的情節和視聽效果。例如，《大鬧天宮》重新創造了中國傳統神話故事《西游記》中的角色和場景，讓觀眾在欣賞現代動畫的同時，感受到傳統文化的魅力。

綜上所述，本土動漫電影中傳統文化的表達與再創新有多種形式，包括藝術風格與畫面表現、音樂與聲音的運用、故事主題與價值觀的探索以及傳統節日、民俗和神話故事的創新等。這些方式使得本土動漫電影能夠在保留傳統文化的基礎上，實現與現代社會和觀眾的融合，為觀眾帶來獨特而有意義的觀影體驗。

二、以《哪吒之魔童降世》為例探析傳統文化的表達與再創新

在中國本土動漫電影中，如《哪吒之魔童降世》，傳統文化的表達與再創新是其中一個重要的方面。《哪吒之魔童降世》以中國古代神話故事為基礎，講述了一個關于哪吒的成長和自我救贖的故事。這部電影將古代神話元素與現代動畫技術相結合，通過獨特的藝術風格和創新的表現手法，成功地將傳統文化帶入了當代觀眾的視野。

（一）對傳統文化的表達體現在劇情和角色塑造上

在電影《哪吒之魔童降世》中，對傳統文化的表達體現在劇情和角色塑造上。劇情講述了哪吒作為一位被賦予超凡能力的神祇，在面對命運和自我救贖的過程中逐漸成長的故事。哪吒這個經典的中國民間神話人物象征著勇敢、頑強和責任感，他的成長歷程與傳統文化中關于勇者使命和實現自我救贖的價值觀相契合。同時，劇情鮮明地展現了中國傳統文化中的審時度勢和兒女情長，通過描繪哪吒與家人和朋友之間的關系，讓觀眾深刻感受到家庭和情義在傳統文化中的重要地位。經歷與妖魔的斗爭和理解自己特殊身份的過程，哪吒最終以勇氣和智慧戰勝了內心的惡魔，實現了救贖。這一劇情呈現了中國傳統文化中關于道德和追求真我價值觀的內容，使觀眾對傳統文化產生共鳴，并引導他們思考和探索自己的成長與自我價值。通過劇情的塑造，電影成功地表達了對傳統文化的敬重和傳承，并將其與現代觀眾的情感需求和文化認同相結合，展示了中國傳統文化在當代動漫電影中的新鮮活力和吸引力。

（二）通過藝術風格和技術創新實現對傳統文化的再創新

電影《哪吒之魔童降世》通過藝術風格和技術創新，成功地實現了對傳統文化的再創新。首先，該片采用了精美獨特的3D動畫技術，將中國古代神話中的角色形象、場景和道具以細膩的繪畫風格呈現出來。這種技術創新使得傳統文化在電影中煥發新的生命力，讓觀眾沉浸于一個虛擬而又真實的中國古代世界中。其次，電影在藝術風格上探索了與眾不同的美學表達方式，將中國傳統文化元素與現代電影的語言和視覺效果相結合。電影中獨特的色彩運用、富有動態感的戰斗場景和角色形象的個性化設計，使觀眾對傳統文化產生強烈的視覺沖擊與共鳴。此外，在音樂方面，電影運用了中國傳統樂器和古典音樂元素，為故事增添了一層深厚的文化底蘊。通過藝術風格和技術創新，電影成功地將傳統文化與現代審美相結合，為觀眾帶來了一種前所未有的觀影體驗，也為中國動漫電影的發展開辟了新的道路。

（三）角色塑造與主題探索

除了藝術風格和技術創新，電影《哪吒之魔童降世》還通過其他層次實現了對傳統文化的再創新。

首先，角色形象的塑造。電影中，哪吒被賦予了超凡的能力，但同時也面臨著命運的困擾和自我救贖的挑戰。這種對主角角色的刻畫，既符合傳統文化中關于神話英雄成長和修行的觀念，又融入了當代觀眾對情感共鳴與人物復雜性的要求。同時，電影中的其他角色也具有豐富的個性特點和故事背景，通過對傳統文化中的神仙、妖魔和人類的再創造，展現了傳統文化中的智慧、善良、勇敢等價值觀，并賦予了新的內涵和魅力。

其次，故事情節的構建。電影通過對傳統文化中的神話故事進行改編和發展，呈現了一個緊湊而又有深度的故事線索。在講述哪吒的成長與救贖的同時，電影通過沉浸式的敘事和跌宕起伏的情節安排，將觀眾帶入一個充滿驚險與冒險的世界。故事情節中融入了現代觀眾熟悉的元素，如友情、家庭和愛情等，使傳統文化與當代審美需求相結合，增加了觀眾對電影的興趣和共鳴。

最后，主題的探索。電影通過哪吒的成長歷程和自我救贖的故事，以及對家庭、友情和責任的探討，深入探究了傳統文化中重視親情和責任感的價值觀。這種主題的探索在電影中被呈現得十分深刻并引人思考，使觀眾不僅能夠享受到精彩的視聽盛宴，更能在情感和思想層面上得到滿足。

通過這些層次的再創新，電影《哪吒之魔童降世》在對傳統文化的表達和塑造上具有多維度和豐富性，成功地將傳統文化注入現代動漫電影中，展現了中國文化的獨特魅力，并向觀眾傳遞了深刻的情感和思想啟發。

三、結束語

通過《哪吒之魔童降世》等本土動漫電影，傳統文化得到了全新的表達與再創新，在當代社會中產生了廣泛的影響力。它不僅讓觀眾重新認識和理解傳統文化，也為中國動漫電影行業開辟了新的道路和市場。這種表達與再創新的做法促進了中國傳統文化的傳承和發展，同時也在國際舞臺上提升了中國影視文化的影響力。因此，《哪吒之魔童降世》等作品的成功不僅是一部動畫電影的成功，更是中國動漫電影產業和傳統文化保護的重要里程碑。

參考文獻：

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