江蘇省無錫市江陰市第三實驗小學 李 潔
民樂是各族人民千百年來在勞動生活中積累形成的智慧結晶,蘊藏著卓越的民族文化,展現出中華民族傳統音樂的精華。新課標明確指出,熱愛中國音樂文化,能從中汲取民族文化智慧,堅定文化自信。由此可見,重視民樂教育,是傳承與弘揚中國傳統音樂文化的重要內容和手段。那么,怎樣在小學音樂教學中更好地滲透民樂,讓學生學得快樂呢?
“音樂教育以審美為核心。”教師要充分利用和發掘教材中民樂美的元素,將中國多元文化的音樂教育發揚光大,從古至今,由南到北,由華夏到邊界,構成色彩斑斕的多民族音樂“交加”,形成一個色彩斑斕的藝術長廊。各種典型風格的民族音樂精彩紛呈:西北高原的音樂高亢、粗獷,如《山丹丹花開紅艷艷》《唱得幸福落滿坡》等;江南水鄉的音樂溫婉、柔和,如《歡樂歌》《楊柳青》……
蘇少版音樂教材有意識地根據學生的年齡特點,對民樂作品進行合理編排。低年級學生適合那些結構短小、情緒歡快、形象鮮明的音樂作品,如《娃哈哈》《牧童謠》等。到了中高年級,學生已初步具備一定的審美意識,教材則選擇那些歌詞美、旋律美、節奏美的作品,如《在那東山頂上》《瑤族舞曲》等。
教師要善于將教材中的民樂作品為自己所用,如江蘇民歌《姑蘇風光》,這是“剪靛花調”代表曲目之一,常用的五個樂句是以“起、承、轉、合”結構為基礎的變化體式,第五樂句是第四樂句的變化重復,五樂句落音分別是高宮、徵、徵、宮、宮;第一、二、四句字少腔多,第三句字多腔少……于是,筆者在教學中設計填音游戲或接唱活動,進行分析、鑒賞,讓學生在玩中學、學中樂。
在平時的教學中,教師還應關注音樂與不同藝術門類的綜合,如《劉三姐》中的插曲《山歌好比春江水》一直深受大家喜愛,作品表達了中華民族的忠貞不渝、勤勞樸實、追求幸福的傳統美德。教師要善于選擇優秀的影視作品片段,讓學生感受體會作品的情境美、人性美、歌詞美、畫面美……
除教材、教師用書及配套光碟等資源外,教師還不能忽略隱性課程資源在教學中的作用,“用教材而不是教教材”。教師要以教材為依托,還要去嘗試超越教材、拓展教材、完善教材,善于從豐富多彩的教材中進行選擇和提煉,充分發掘民樂中美的元素,培養學生的高雅情趣。
把音樂美的魅力傳遞給學生的前提是激發他們對音樂的興趣。對音樂的理解就是對音樂內涵的認識過程。教師要從音響出發,尊重學生的獨特感受與理解,豐富其音樂審美體驗,進而提升學生的審美能力。
比如,在《茉莉花》一課教學中,教師先創設民族音樂學習情境:以中央廣播電視總臺的一則片花《讓世界傾聽我們的聲音》直切主題,這首具有東方神韻的《茉莉花》音樂,從大江南北飛揚到世界各地的每個角落,讓不同膚色的人們為之感動、隨之應和,悠揚傳遞。將它作為中央廣播電視總臺的宣傳片中的音樂,不僅因為它的旋律委婉柔和、家喻戶曉,還因為它不宣揚、不恣肆、不妖媚、不爭春,也象征著我們中華民族的精神和文化。接著,教師趁勢進入觀賞環節,運用多媒體呈現音畫交融的美景,感悟茉莉花的清香淡雅、清麗脫俗自古就是人們寫不完、唱不盡的主題:劉克莊贊美她“一卉能熏一室香”,江奎則放言“他年我若修花史,列作人間第一香”……欣賞環節的重點則放在了解這首歌曲在國內外的影響上。教師讓學生欣賞宋祖英在維也納金色大廳的演唱,這位如茉莉般清香漂亮的女子用她美妙的歌聲演繹東方藝術,把中華文化傳播給世界,以此為切入點介紹這首音樂在世界上的地位,引發學生強烈的民族自豪感。最后,教師讓學生品鑒以《茉莉花》創作的各種藝術作品,了解人們喜歡用音樂來表達對大自然的情懷和對生活的愛意,進一步拓寬學生的音樂視野,讓音樂深入學生內心,并希望他們成為傳遞美的使者,把中國更多的音樂帶到世界各地,讓世界傾聽我們的聲音!
“一切藝術,皆源于生活。”教師還可以通過生活實踐引導學生走進民族音樂。如哈尼族民歌《其多列》,這首歌曲背后其實滲透著絲絲縷縷的“竹文化”。教師不妨將“竹”作為本節課的線索,引導學生嘗試從不同角度感知歌曲背后的民族文化。再如,《山村來了售貨員》中“選購”和“告別”段落中的嗩吶與樂隊互答真是趣味無窮:“選購”中的嗩吶和樂隊之間旋律相同,就好像你說一句,對方重復同一句,而“告別”段落中的嗩吶和樂隊則旋律不同,就仿佛你說一句,而對方回應一句。作曲家的想法實際上充分體現了生活的藝術化,而我們則通過日常生活經驗去理解、感受村民和售貨員的音樂對話。
伍國棟編著的《中國民族音樂》為我們介紹了品種豐富、類型多樣的中國民族音樂,讓人沉浸其中、眼界大開。在各時代、各民族的音樂生活中,傳唱和使用率最為頻繁的音樂類型就是民歌。教師在教學中要特別關注和感悟民歌不同的風格和魅力。那么,如何培養學生演唱民歌的情感呢?
目前,不少中學生在消費中存在著攀比心理,尤其是學生到了高中階段,其自我意識逐漸增強,自尊心作祟下,學生開始出現攀比等心理,出現非理性消費。在班級中,部分學生崇尚品牌服裝,在班級中炫耀自己所購買的衣物、文具和電子產品,導致班級中學風變得消極畸形,出現了嚴重的攀比風氣,學生的學習不定位在學習中,反而崇尚“有錢”、“闊綽”、“排場”等亞健康的價值取向上,而部分學生對于節儉節約和理性消費反而認定為有失體面等。所以,在這種攀比消費風氣下,家庭經濟壓力變大、負擔變重,班級中的學風不正,更會導致部分學生過分自卑,甚至誤入歧途。
首先,教師的范唱能讓學生直觀地感受到民歌抒發的情感,對學生愛上演唱有著舉足輕重的作用。比如,筆者在教學《草原贊歌》一課前,反復琢磨和練習,力求把蒙古族民歌那種歡快明朗的短調民歌的感覺表達到位。通過聲情并茂的范唱、自然的情感流露和精湛的技藝去感染學生,一定會引起學生對民歌由衷的喜愛,從而激發其演唱民歌的積極性,使之學有榜樣、作有章法。
其次,教師要加強對民歌的分析與理解,可嘗試借助學單讓學生帶著自己的想法、問題進課堂。(如圖1)

圖1
這樣的“自助”學習呈現開放的態勢:學生有充足的時間來研究自己感興趣的東西,其實是將預習引入更高的廣度和深度;學生通過各種途徑查詢資料,其基本活動經驗得到有效的加強和激活……在這樣的“自助”學習中,學生就能持續不斷地激發學習民歌的濃厚興趣。
最后,要注重對音樂基本技能的有效訓練。一個人掌握的音樂技能越熟練,表現能力就越高,自信心也就越強。教師在課堂上應多提供機會讓學生當眾演唱民歌,讓他們充分展示自我,進而增強民族自信。
民樂興趣小組是在課堂之外為學生開辟的又一音樂教育和藝術實踐的天地,是培養學生能力的重要途徑。開設民樂興趣小組可以從以下幾個方面考慮:
俗話說:“十里不同風,百里不同俗。”不同的民族和地域,造就了迥然不同的民族舞蹈藝術特色,堪稱種類豐富、蔚然大觀。
“民族的才是世界的。”教師要努力開墾民歌合唱這片肥沃的土地,促使它蓬勃發展。在日常訓練和比賽中,教師可重點關注以下細節:
教師的案頭工作:熟悉歌譜,能熟練演唱各聲部;發現難點,準備各種解決預案;熟悉伴奏譜,分析伴奏跟合唱的關系;了解作品結構,安排作品布局;學習與作品相關的文化,確定音色、風格等。
學生的能力訓練:首先,讀譜能力的提升能增強持續學習的信心;其次,要重視用聲能力的訓練,可通過“學貓叫”“模仿拉警報”等游戲快速找到高位置假聲的狀態;最后,抗干擾能力也很重要,簡單有效的方法包括音階構唱三度和聲、音階輪唱三度和聲、分解和弦構唱三和弦、卡農練習等。
指揮的技術要點:教師要了解各種拍子的指揮圖示,明確起與收,做好點與線,重視強與弱,分析帶與跟,設計分與合……“從心所欲不逾矩”,這是我們要追求的最高境界。
浩瀚無垠的民族器樂作品,蘊藏著東方民族濃厚、深沉的內涵氣質和崇高追求。江陰市有著悠長的民樂傳統,近年來,江陰市致力于推動“二胡進校園”活動,劉天華二胡協會和市各級單位協調配合把二胡納入全市各所學校文化建設系統中,站在學校文化建設的高度開發并實施二胡課程。筆者長期擔任二胡班班主任,對此項民樂興趣小組的開設深有感觸。2021 年,江陰市學校二胡班慶建黨百年千人演奏會在海瀾飛馬水城美術館廣場舉行,2500 名學生與國內頂級二胡藝術家同臺演繹,帶給觀眾強烈的精神共鳴。作為國粹的二胡以不可替代的文化魅力感染著每個人,越來越多的學生接觸并喜歡上了二胡藝術,培育了濃厚的民族自豪感!
除了二胡,教師可以根據學校發展、自身特長以及學生意愿選擇適合學校的民族器樂興趣小組,通過民族器樂興趣小組的持續開設,創設濃厚的民族器樂學習氛圍,培養更多的民樂特長生。相信通過我們的努力,悠揚的民樂聲必將余音繞梁、亙古不絕。
任何一個國家和民族優秀傳統文化的傳承和發展都離不開教育,繼承和發揚民樂是踐行“講好中國故事,傳播好中國聲音”的重要方面。教師要不斷提升教學本領,從民樂寶庫中吸收養分,引領學生感受民樂之美,讓民族音樂之花在學生心中盛放!