中國美術史“風格代時期”新邏輯教學體系建構研究

摘 要：要培養具備時代精神的藝術人才，中國美術史課程教學改革必不可少。為了改變高校中國美術史課程沿用按照歷史時期講授的傳統教學模式，從藝術風格著手，強調中國美術史的審美性、連貫性與通感性，結合中國美術史中的藝術家、圖像、實物及文獻等多角度論述，將課程分為“濫觴質樸、交互滲透、寫實再現、抒情表意”四個不同風格，以期為高校藝術必修課程中國美術史及相關課程提供新的教學思路。

關鍵詞：藝術風格；歷史時期；中國美術史；教學方法改革

基金項目：本文系河南省教育科學規劃2022年度一般課題“高校藝術必修課程中國美術史‘風格代時期新邏輯教學體系研究”（2022YB0054）研究成果。

中國美術史課程是高等院校美術專業學生理論必修課程，是美術專業學生創作的重要前提。現階段對中國美術史教學改革的研究已取得一定成效，但相對而言，大多立足于教學改革現狀及目的與當今教學方法兩大方面，集中體現在整合教學內容、與現代媒體相結合、師生身份轉換等表層上。同時，傳統課堂多以時間為縱軸，結合不同朝代典型的藝術家和作品進行知識講授，教師以美學思想、性質分析等講述相關知識點。這種概念論述會使課程趨于機械化，致使每個朝代變成靜態時間段，生硬割裂了美術發展的演變過程，使得學生只能學習淺層面的點狀知識，而非綱舉目張式的以點帶面，缺乏深層次的美術發展演變邏輯認知。這就要求教師需從源頭著手，改變傳統教學思維，更新教學理念，實現有機的課程結構設置。

一、“藝術風格”代“歷史時期”的含義

中國美術史傳統的講授方式是根據歷史時期，即按照政治朝代硬性劃分。美術的發展并不會隨著朝代的變化而發生明顯的改變，而是有極大的傳承和延續性。通過時間脈絡分析不同朝代下的藝術作品，整體來闡述中國美術史發展規律，比較適合于同一時空上針對藝術家及藝術作品的陳列；藝術風格則是更為直觀性的專業認知。這樣看來，我們所需要的理論是嶄新的更好的理論，能夠在可能的情況下經受歷史材料的檢驗[1]。

劉勰《文心雕龍·議對》曰：“及陸機斷議，亦有鋒穎，而腴辭弗剪，頗累文骨，亦各有美，風格存焉。”[2]此為中國理論中較早提出有關風格的議題。這也說明中國文人對于文學作品的風格早已有了自己的看法。而在美術史領域，風格也是在研究過程中經過文學、史學、藝術史學等不斷豐富完善起來的。我們現在學習的中國美術史，是通過假借有關歷史的敘事理解學習中國美術的歷史，通過主體認知，表述當事人或者經歷者所見所聞，從早期的“形式語匯”到“模擬自然的再現”，再到后來的“重視主觀能動”“個人主義”，經歷了不同的發展階段，所以剖析敘事進程中的藝術語言，確定研究對象十分重要。通過研究對象，從中剝繭抽絲，用藝術風格重新整合客體化知覺認知。

外國專家研究認為，圖像學分析是“解碼圖像的意義，記述圖像被制作的時間與地點、正當流行的文化風格或藝術家自身的風格、贊助人的愿望等”[3]。通過圖像，不僅能夠認識藝術家本身，還可以從整體把握美術史中的風格問題。對此，藝術史家方聞教授認為，中國繪畫皆源于一個有意義的圖像符號系統，不論是再現性藝術還是非再現性藝術（或謂抽象藝術），其所要表現的是自然之道而非自然形貌本身。這就意味著，風格不僅是單純的形式，同時也是意義本身[4]。藝術作品是無法說話的，對藝術作品風格的剖析，是對社會、歷史、文化及個人的深層次解讀。所以在課程講授過程中，藝術風格可以讓學生通過視覺化的輸出，建立自身個體與藝術作品之間思想交互的橋梁。這種審美直覺性的養成，使學生自主建構藝術邏輯思維模式，通過直接式學習加上視網膜呈現圖像，親身參與藝術作品產生的過程。

藝術風格的體現，必然要通過美術史中的藝術品方能呈現，作品隱藏在社會中，而藝術風格暗藏于藝術作品中。圖像和器物是美術史的重要組成部分，對于作品的分析而言是極為重要的研究目標。每個時期都有每個時期的代表人物、代表作品、社會背景等，這些活在當時社會的人物和藝術產物構成了整個美術史。但是現階段對于藝術作品的研究很難在第一時間正確地闡釋其存在的意義。我們站在當代去觀察體悟過去的藝術作品，無法保證自己的論述完全正確，結合作品圖像分析藝術風格的同時，有必要結合當時的時代大背景以及畫家的生平經歷，準確明晰藝術走向，這樣通過共性風格的解讀，也能夠使學生快速地學習與了解一個時代美術作品的發展情況。

二、中國美術史新邏輯課程體系的建構

現階段各個學校采用的中國美術史教材雖略有差別，但基于美術史的史實性，知識內容并無過多差異。所以，怎么教，教什么，如何合理安排、合理講授以藝術風格為主導的內容體系，是首先要解決的問題。以72課時、4學分的中國美術史課程為例，將課程分為“濫觴質樸、交互滲透、寫實再現、抒情表意”四種不同風格。

（一）濫觴質樸風格

濫觴質樸風格需從藝術的起源開始講述。相比于藝術概論所談論的藝術起源來自“模仿說”“游戲說”“表現說”“巫術說”“勞動說”的觀點，中國藝術的起源則訴諸神話傳說故事。“初民作畫，全為實用，不在審美，雕題文身之俗，固無論矣；即稍進于文明之域者，亦多用以記事狀物圖案，有巢氏之繪輪圜，伏羲氏之畫八卦，軒轅氏之染衣裳，無不旨在實用。”[5]無論是中國美術還是西方美術，史前時期相對于藝術的審美性都更重視藝術的實用性。這種早期藝術表達，淳樸天然，缺乏藝術審美認知，是對大自然的崇拜與敬畏。雖帶有為尋得內心安慰的功用性，但這種功用性更趨向于集體大眾的綜合藝術形態，包含著人類衣食住行的方方面面，呈現實用性與潛在藝術性的結合。從某個方面來說，原始藝術也是一種再現，但是這種再現是建立在無藝術性基礎上、對于再現對象的幼稚嘗試。

（二）交互滲透風格

交互滲透風格是指經濟、思想、文化、藝術特色等多方面相互融合、相互滲透、相互關聯的藝術發展趨勢，在秦漢魏晉南北朝時極其顯著。自秦漢時起，中國進入了思想、政治、經濟、文化的大一統時期，藝術審美呈現“大美”氣象，這種藝術風尚既來自藝術作品呈現之宏大，也來自對宇宙萬物認知的審美文化理想。雖然秦漢時期的藝術在某些方面依舊秉承先前傳統，比如，霍去病墓前循石雕刻的石刻保留著早期藝術古拙淳樸的雕刻手法，但又有著受社會影響下個人的美學觀點，藝術表現方面趨向表達“事死如事生”的思想理念，其中畫像石、畫像磚都極具代表性。就藝術風格而言，這種繪畫與雕塑相結合的手段開啟了全新的創作思路，映射了南北文化交融的特點。

（三）寫實再現風格

唐代的繪畫尚現實，主要體現在人物畫方面。中央美術學院尹吉男教授就曾指出：“寫實，是理解唐朝人物畫的一個關鍵。”[6]他認為唐朝屬于貴族的時代，與西方貴族喜歡寫實肖像畫的原因相同，無論是帝王還是貴族，血統上都存在天生的優越感。帝王喜歡寫實，也是因為帝王對于肖像畫的要求與熱愛，加之“成教化，助人倫”的要求，藝術更多地成為上層集權維護統治的工具。這種功用的觀念，直接影響了當時很多畫家對于繪畫類型及風格的選擇。再加上以寫實為基礎的神品——傳神，成為評判人物畫的最高準則，能不能畫人物畫、能不能畫得傳神成為畫家合格與否的重要品評標準，要求藝術家嚴格執行。唐朝地位較高的藝術家，如：“畫圣”吳道子，其按照人體結構走向的“吳帶當風”的風格凝練了高超的寫實技巧；閻立本、張萱、周昉等，大多數既是貴族，同時還為上層貴族服務，在雙重屬性下寫實傳統隨之成立。

到了宋代，美術在寫實技巧上已臻中國古典寫實主義的頂峰[7]。繪畫的主流依舊是寫實主義，總體建立在寫生的實際操作里，以宋徽宗為領導的宋代畫院發揮了舉足輕重的作用，以花鳥畫為最。花鳥畫畫家在初唐就有畫鶴“能得其神”的薛稷，五代有“黃家富貴，徐熙野逸”，北宋初期有崔白的“寫生精神”，加之宋代崇尚理學的影響，為寫實主義在院體畫體系蓬勃發展奠定了基石。宋徽宗統治時期，其秉承前人尚實傳統，非常注重對客觀世界的觀察描繪。“觀畫之術，唯逼真而已，得真之全者絕也，得多者上也，非真即下矣。”[8]宋人寫實來自“逼真”，宋徽宗《寫生珍禽圖》即為寫生花鳥畫的典范及模本。

（四）抒情表意風格

中國繪畫中有兩個概念，一為“寫實”，一為“寫意”。中國畫的寫意，是藝術家以藝術語言表達“不可言說之物，無法直暢之意”，通過作品寄托深意、傳遞思想。

元代文人大多受到宋代蘇、米思想的精神導向，接受了文人畫理論。元初趙孟頫極力摒棄宋院體畫風，推崇“古意”，提出“不求形似”，托古改制、借古開今，引導元代繪畫整體走向寫意，加之異族統治，元代文人間逐漸流行隱逸風尚，崇尚林泉精神，遂使元代文人畫迅速發展。

明清時期，文人畫仍然在畫壇占據主流，明朝后期董其昌的南北宗論高度贊賞南宗為主的文人畫家風格體系，并極力推崇文人畫。與元代有所不同的是，因時代發展，此時的畫家集多家所長，多種風格興起，形成了許多特色鮮明的地區流派，并且南宋盛傳的院體花鳥又重新被藝術家接受。明后期“白陽青藤”的寫意花鳥畫將寫意風格推向了新的高度。

三、教學的成效與不足

經過一年時間中國美術史的完整授課，教學改革初步達成既定目標。相比于之前的教學模式，學生也能更為直觀且輕松地學習理論知識，但是依舊存在一些不足之處，總結如下：

（一）成效方面

第一，以“風格代時期”授課方式提高了學生的學習積極性，學生被中國博大精深的多元文化深深打動，深刻認識到每一個藝術作品都有存在的意義，并且知其然，知其所以然。比如，學生明白了何謂“事死如事生”之后，在欣賞秦漢的墓葬藝術，在看畫像石、畫像磚時，就會了解到這些磚石是具備人文、社會、信仰等多重屬性的藝術品。有的學生在學習過青銅器紋樣后，對饕餮紋產生極大興趣，多次專門到博物館研究青銅器紋飾經歷了哪些轉變、如何體現“禮樂”，并將博物館采集到的紋樣圖像做成畫冊，分享給同學共賞。

第二，指導學生將所學理論知識用于創作實踐，達到理論與實踐相互結合。從教學培養方案來看，美術專業教學并不局限于某個方面，需要多重視角、多重構建，通過系統理論知識結構的塑造，從思想層面提升學生的主體意識。一件好的藝術作品的創作需要融思想、個性、專業等于一體，通過風格系統論證，提高學生思維邏輯能力與審美鑒賞能力。藝術家因理論知識提升創作能力，同時又因藝術作品展現自身思想內涵。學生學習不同藝術家的精神符號后，在藝術創作時會主觀融入所思所感，避免創作出無思想、無表達的平庸之作。

（二）不足之處

首先，關于風格的分類。課程雖分為四個風格，但有時一個時期會存在多種風格樣式。從藝術發展視角來看，此種系統分類較容易理解，但相對而言，也容易使學生直接將各個時代的風格定性區分，反而達成畫地為牢的反向效果。這就需要教師在講解的過程中，結合授課內容隨時細致劃分。

其次，關于課程內容選取。中國美術史是一個極其復雜的綜合體，72學時的課程時間不足以將所有內容面面俱到、詳細分析，再加上教學大綱要求以及學生考研的需要，知識點大多集中在繪畫領域，對于工藝美術、書法等領域重視度不足，但這些內容恰恰是中國傳統藝術的重要構成，加之藝術風格的分類并不能適用于所有門類，為此在學習藝術風格的基礎上，筆者專門設定了書法、工藝專題講座，保持中國美術史課程的整體性。

四、結語

學習中國美術史，學習美術史中的構成元素，既是為了探索和研究藝術創造力，也是為了傳承與創新。通過此種授課方式的嘗試，提高了學生的學習興趣，初步取得一定的教學成效，但仍需要在教學實踐中繼續查漏補缺，總結成效與經驗，加強與其他學科的關聯。只有充分認識學習中國美術史的重要性，不斷探索新的教學模式，結合歷史發展、社會背景、人文風情、藝術審美等多重視角，才能培養出傳承美術精髓、兼融傳統文化、滿足社會需求的新時代美術棟梁。

參考文獻：

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[3]達勒瓦.藝術史方法與理論[M].徐佳，譯.北京：人民美術出版社，2017：32-33.

[4]黃厚明.中國美術通史寫作中的分期問題[J].美術觀察，2021（9）：11.

[5]鄭午昌.中國畫學全史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2017：30.

[6]榮新江，辛德勇，孟憲實，等.唐：中國歷史的黃金時代[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2020：287.

[7]郎紹君.論中國現代美術[M].南京：江蘇美術出版社，1996：146.

[8]佘城.宋代繪畫發展史[M].北京：榮寶齋出版社，2017：433.

作者簡介：

李琪，博士，河南師范大學講師。研究方向：美術理論。