論中國傳統人物畫中的儒釋道精神

2024-04-09 17:55:55覃藝嵐

美與時代·美術學刊 2024年1期

摘要：儒釋道精神對中國傳統人物畫美學的形成和發展產生了深遠的影響，體現在儒家的“教化助人”思想、佛教的“禪悟境界”和道家思想中的“道法自然”“天人合一”的審美觀念等方面。儒、釋、道三種文化融為一體，不斷推動歷朝歷代的中國傳統人物畫畫家在藝術創作和審美實踐上取得進步。

關鍵詞：中國傳統人物畫；儒家精神；釋家精神；道家精神

人物畫是我國傳統繪畫中發展最早的，也是成熟最早的一個畫科。中國傳統人物畫的儒釋道精神是從中國傳統文化的核心思想中產生的文化藝術和表現形式。儒家“成教化，助人倫”的思想、釋家“禪悟境界”與道家“道法自然”“天人合一”的美學理念對中國傳統人物畫美學的形成和發展有著深遠的影響，不斷推動歷朝歷代的中國傳統人物畫畫家在藝術創作和審美實踐上取得進步，創作出許多優秀的、具有中國風格的傳統人物畫作品。

一、中國傳統人物畫作品中的儒家精神

以孔子、孟子思想中的“仁義禮智信”為核心思想的儒家精神影響中國古代畫家對自身的品格追求完善，講究“成教化，助人倫”，并在作品中體現出一定的社會責任感，體現對人文精神的考量和對現實社會的極大興趣，因而中國早期人物畫作品大多具有勸勉、教化、助人的重要文化功能。中國傳統人物畫源遠流長，“成教化，助人倫”這句話出自唐代張彥遠的《歷代名畫記》，強調的是繪畫具有重要的道德教育的社會文化功能，否定繪畫只是一種享樂形式的觀念，對拓展繪畫學科和發展價值功能具有重大意義和影響。

在漢代，儒家精神文化對漢代繪畫藝術有強弱不同程度的影響，尤其是漢武帝實行“罷黜百家，獨尊儒術”后儒家精神文化居于主導地位，對漢代文化觀念的形成和發展以及漢代人的審美觀念產生了深遠的影響，使漢畫藝術進一步得到升華。

隨后，漢代出現了許多以儒家思想為題材的壁畫，多以圣人、賢人和烈士等為題材。例如山東省嘉祥武氏祠畫像石中，就有漢代畫像石《荊軻刺秦王》《孔子見老子》等圣賢像。這些畫像石通過塑造仁者、圣人、英雄的形象，倡導實行仁政，反對暴政和苛政，贊美“仁義禮智信”，體現了對儒家“克己復禮”和“忠義”思想的尊重。

山東省嘉祥武氏祠中還有畫像石“二桃殺三士”，體現出晏嬰的“智”和公孫接、田開疆、古冶子三人的“義”，宣揚了儒家思想“仁義禮智信”觀念中的“智”與“義”，也展示出對封建政權效忠的故事主題，符合當時社會道德的標準與價值，達到了儒家思想教化育人的效果。如東漢應劭在《漢官儀》中記載：“郡府聽事壁諸尹畫贊，肇自建武訖于陽嘉，注其清濁進退，所謂不隱過，不虛譽，甚得述事之實。后人是瞻，足以勸懼。”鼓勵他們忠于“皇室”，用“獎賞”來表彰地方官吏和將軍的美德與貢獻，為后人做表率。宣揚重教化的中國傳統人物畫作品有揚善、懲惡兩種，“成教化，助人倫”的功能在漢代壁畫中生動地體現教化育人的功能。

另外，“君子比德”思想是儒家“以德治國”政治理念的體現。“君子”在儒家思想體系中是具有良好品行的掌權者的符號象征，是儒家文化中理想人格的表述。儒家提倡“寄情外物，皆以養德”，借自然物的外在形態來隱喻君子高尚人格，例如許多與梅、蘭、竹、菊等相關的古代繪畫作品就對君子不求名利的品格進行贊頌。這些作品雖是畫家精神追求的體現，但也具有一定的教化功能，贊頌了風雅、謙遜、淡泊、正直等君子之風，表達了儒家的審美理念，體現了儒家的價值觀。“人品即畫品，畫品即人品”的審美標準和道德評判標準，也體現了中國傳統人物畫深受儒家思想的影響。

二、中國傳統人物畫作品中的釋家精神

釋家即佛家。中國傳統人物畫在表現釋家精神方面，充分體現了佛教文化對繪畫藝術的深遠影響。佛教于漢代從古印度傳入我國后，逐漸與儒家、道家思想相融合，至今已有兩千年的歷史，且形成了獨特的中國佛教文化，并在中國傳統繪畫中找到了豐富的表達方式。佛教經典中包含大量的思想論述與學說，以圖像的直觀生動形式來傳播教義，更易于被大眾理解和接受。因此，有佛教的地方往往就有與之有關的形象。

自從佛教傳入我國以來，各地興建了大量的石窟寺、佛塔和寺院，其中充滿了各種各樣的佛教造像，包括佛、菩薩、羅漢、高僧、護法神以及各類故事畫等。這些圖像不僅組成神奇的佛國世界，作為人們的禮拜對象，還成為弘揚佛教思想、講述生死輪回和善惡報應等佛教故事的重要載體，從而宣傳佛教的核心教義。在唐代，佛教文化的精神內涵和故事題材深深滲透到繪畫藝術之中。其中，佛教文化中所推崇的“舍己為人”精神，在繪畫中表現為描繪佛、菩薩、高僧大德為了普度眾生而做出的偉大犧牲與奉獻；“忍辱負重”的精神則體現在對各類佛教人物在面對艱難困苦時保持堅韌且以慈悲為懷的形象刻畫上；“苦行”精神則通過描繪修行者的艱苦修行生活，傳達出對信仰執著追求的精神。此外，唐代畫家們還大量借鑒了佛教經典中豐富的故事情節。佛法追求的心靈澄清與智慧圓明境界，對畫家個人修養和創作心境產生了深遠影響。他們將禪意、空靈以及對生命真諦的體悟融入畫作之中，開創了一種富有哲理性和內省性的藝術風格，促使唐代繪畫在技法和意境上都達到了一個高峰，為中國繪畫史留下了諸多傳世佳作。

宋元時期，隨著禪宗與凈土宗的廣泛傳播和深入發展，畫家們在“直指本心”“見性成佛”的思想影響下，創作的繪畫作品更顯個性與精神獨立。畫家們不再拘泥于對物象外在形態的忠實描繪，而是注重表達內心世界與宇宙真理的契合，追求一種超越形似的、以意為主的藝術表現手法。唐代僧人貫休所繪《十六羅漢圖》中的形象夸張，大異常人，而到了北宋時期，文人畫興起了水墨寫意的新風潮。這一時期，許多高僧大德通過創作禪畫來啟迪眾生，將禪宗思想融入繪畫之中，使之成為傳達佛教教義和禪理的獨特載體。禪宗中“玄因妙旨”“幽深清遠”的境界，在文人畫中被轉化為深遠而富有哲理性的畫面意境。閑靜、清逸、空靈、淡泊、悠遠等是文人畫審美追求的核心要素，不僅體現在山水畫中，也滲透到了人物畫創作中。文人畫家們在作品中追求的不僅僅是形神兼備，更是那種超脫于具象的“境生象外”，力求在筆墨之間體現出禪宗的空寂與自由無礙之境。

五代末宋初畫家石恪雖然留存作品較少，但據后世文獻記載，他的畫作具有大膽變形、簡練放逸的特點，體現了當時文人士大夫追求個性解放和心靈自由的精神風貌。畫家梁楷則是南宋時期大寫意人物畫的杰出代表，他的《潑墨仙人圖》等作品以淋漓盡致的水墨揮灑，將人物形象簡化到極致，甚至以大片留白來象征空靈深遠的禪境。梁楷筆下的形象既有形似，更重神韻，其繪畫技法不僅在形式上打破了傳統的束縛，也在內涵上深深地烙印了禪宗的美學理念。總而言之，石恪與梁楷等人通過吸收和反映禪宗思想，為中國傳統人物畫注入了新的生命活力。他們的創新實踐不僅豐富了中國畫的表現手法和形式語言，而且對后世影響深遠，為文人畫的發展開辟了更為廣闊的藝術空間。

三、中國傳統人物畫作品中的道家精神

道教創建于東漢晚期，由于得到統治者的推崇，道教思想得以迅速發展。道家在中國傳統哲學美學思想中占有一定的主導地位，中國傳統人物畫與道家美學息息相關。先秦時期，就有以老子、莊子為核心代表的道家思想，道家精神提倡道法自然、天人合一，在中國傳統人物畫中強調人的主體和意境，主張將人的主觀情感和思想融入畫面。這些思想影響了中國傳統人物畫的繪畫理論、審美思想和繪畫創作，賦予了中國傳統人物畫不同于其他國家繪畫的獨特風格和魅力。

道家思想認為追求自然的“質”和“樸”，就是所謂的“自然而然”。比如，老子把這些理論用四個字概括為“道法自然”，所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”。北京師范大學劉笑敢教授說：“老子之自然，首先是一種最高價值，表達了對人類以及萬物關系的終極關懷狀態。”這種道家精神對以后各朝代畫家的審美和創作都影響至深，滲透到中國文化的各個領域和層面，對中國傳統人物畫的影響極其深遠。道家學派認為，天與人皆是自然中一部分，二者互不排斥，重視和提倡人與自然之間和諧的相處關系。人在追求欲望的同時，也對知識、理性充滿渴望，而人與自然最初的和諧關系被忽略，“天人合一”的常態被破壞，所以更應該敬畏自然，遵循人與自然和諧統一。因此，以老子、莊子為核心代表的道家思想鼓勵人們克服因知識和理性所造成的自身欲望和狂妄，打破人們思想的束縛，解放人性，回歸自然，提升自我精神境界，達到萬物與我合而為一。

先秦兩漢時期，道家以老子、莊子為代表，熱衷于追求內在精神世界，倡導人與自然和諧，天人合一的自由。以老莊為核心主張“道法自然”“天人合一”的哲學思想，為中國傳統人物繪畫審美思想的形成和發展奠定了基礎。漢畫像石和畫像磚的藝術手法是大膽的幻想、大膽的選擇，自由、簡單、活潑，表現出樸素自然的精神。

魏晉南北朝時，畫家們受到道家思想文化的影響。墓室壁畫《竹林七賢與榮啟期》追求形與神的“平淡”“自然”，體現出“道法自然”的道家精神。也反映出以阮籍、嵇康為代表的“竹林七賢”不拘禮法，談玄論道，追求個性張揚，展現了文人士大夫的審美情趣和精神取向，同時也是魏晉南北朝時期的主要思潮與時代特征。老子提出“道法自然”的精神，據《莊子·齊物》云：“天地與我并生，而萬物與我為一。”天道與人道都是自然的一部分，沒有天道與人道分割開的說法，最終還是講究天道與人道相統一。歷朝歷代的中國傳統人物畫畫家們遵循道家思想中的“天人合一”的精神，創作出流傳后世的聞名畫作，值得后代傳承與學習。

道家精神在中國傳統人物畫歷史發展過程中顯得尤為重要和必不可少。尤其到了盛唐時期，在藝術活躍的狀態下，人們崇尚的儒家精神、道家精神和釋家精神已經成為社會大眾社會的精神支柱。隨著老子地位和名望的提升，人們對道家哲學的重視度也逐漸提高。道家精神使人的精神境界向“天人合一”靠近。道教思想文化中的天人關系，對中國傳統繪畫藝術思想與實踐的發展產生了深遠的影響。老莊哲學思想不僅影響了浪漫主義詩人李白，而且也影響了唐代畫家吳道子創造出浪漫、大膽的壁畫。再有，展子虞的作品《游春圖》中，整個畫面體現道家精神中的質樸美、自然美與純真美。盛唐時代，大多數畫家嘗試新題材、新畫風，畫家張萱的仕女形象繪畫表現出道家的美學思想。《唐朝名畫錄》中記載張萱擅長畫仕女，最初以歷史題材和宣揚統治者以及功臣為主，后期轉變對宮廷生活的繪畫為主。在其代表作品《虢國夫人游春圖》中，畫家在畫面中選擇了獨特的構圖，以獨具匠心的表現形式和審美情趣構造了一個均衡物化的結構空間。同時，畫家把天、地、人擺在同等重要的位置。這個具有審美背景投影的精神空間，不僅充分體現了道家的審美思想，還對張萱后期的繪畫創作產生重要的影響。

四、結語

儒家、釋家、道家三大精神支柱的存在，對中國傳統人物畫的藝術理論與藝術風格產生重要的影響。中國傳統人物畫也是儒釋道思想的產物。通過歷代傳承，中國傳統人物畫逐漸完成了道德境界、藝術境界、生活境界與儒釋道精神相結合的過程。體現儒釋道精神的審美觀念對中國傳統漢字繪畫美學的形成和發展影響深遠，不斷推動歷朝歷代的中國傳統人物畫畫家在藝術創作和審美實踐的過程中，創作出優秀的、具有中國風格的作品。

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