試析馬克·夏加爾油畫作品對個人創作的影響

摘 要：作為20世紀最杰出的藝術家之一，馬克·夏加爾的繪畫聯結了現實生活與精神世界，打破原有的空間秩序，用夢幻的構圖、極具張力的色彩語言和特有的詩意形象去表達他的感受。他強烈的個人風格使他在畫壇確立了自己獨特的地位，并對后世創作產生了重要影響。以夏加爾獨特的繪畫語言為切入點，并結合他的生平經歷，通過對其創作的分析研究，探討夏加爾繪畫對個人創作的啟發。

關鍵詞：馬克·夏加爾；油畫藝術；夢幻；創作思考

一、馬克·夏加爾繪畫藝術概述

作為20世紀最杰出的藝術家之一，馬克·夏加爾在現代西方繪畫史上起著舉足輕重的作用。每一位成功藝術家的作品都離不開藝術家本人的親身經歷與心路歷程，談及夏加爾就不得不談及他猶太人的身份，這也使他的藝術既與西方傳統藝術風格有所區別，又有別于當時盛行的立體主義、野獸派、印象派。他這樣看待自己的藝術：“印象主義、立體主義，我都同樣感到格格不入。照我的看法，藝術首先是一種靈魂狀態。”他的作品充斥著孩子般的童真和單純，他所有的熱烈情緒都通過質樸的筆調釋放在畫面上。他那份游離于一切流派之外的稚拙與天真充滿了濃厚的抒情性，抒發的是他關于愛的理解。他穿行在巴黎濃厚的藝術氛圍中，又與各派別保持著距離，他汲取了當時主流藝術的營養，又不至于迷失自己的方向。筆者在夏加爾的作品中仿佛看到了立體主義的空間分割、野獸派大膽的色彩及超現實主義的想象力。其藝術作品中所展現的神秘精神氣氛始終吸引著觀者的注意，帶給觀者一種無法言傳的心靈力量，也對筆者的藝術創作產生了重要影響。

（一）時空交錯的構圖

構圖是繪畫的關鍵元素之一，它展現了畫家以何種視角去思考創作，也決定了作品是否表達得清晰和完美。為了更好地表現畫面，藝術家會做“加減法”，將多余的局部刪減或者增加一些部分。將不同時空下的人物、動物、各類場景等有效銜接在一起是夏加爾畫面的獨到之處。夏加爾通過整合不同時間段的物象，成功地在二維平面上營造了一種時空交織、深邃而廣闊的視覺體驗。他站在宇宙的視角，運用奇特的法則將人類與動物、地球與宇宙融為一體，并通過嫻熟的技巧和立體的幾何劃分，深情地描述了他對貝拉的深深眷戀和對家鄉的懷念。這種構圖方式在為觀眾提供全新的視覺感受的同時，也更加清晰地傳達了繪畫的核心思想和主題。例如他在1911年創作的作品《我與村莊》，采用了X形構圖，整個畫面幾乎被幾何體分割，與人臉對視的羊頭、中間的生命樹、擠奶的婦女、扛著鋤頭的男人、遠處顛倒的房屋呈現的是一種只有他自己才能理解的神秘。此時他已經來到了巴黎，但還是在畫面中重構著回憶中的維捷布斯克。

（二）強烈的原始色彩

夏加爾于1910年抵達當時的世界藝術中心巴黎，在這里接受了現代藝術的洗禮，他的藝術生涯從此步入一個全新的階段。野獸派的興起賦予了夏加爾靈感，藍、綠、黃、紅在畫面中交織律動，但又不是那么過分強調色彩的表現性。他把澎湃的情感融會到了精妙的色彩構成中，讓觀者可以從他的畫中明顯讀到強烈的感性色彩，即便在當今也能被他飽滿的色彩所感動。在他的作品中最常見的色彩就是藍色，他在自傳中把藍色比作火焰，這個本該代表憂郁傷感的顏色在他這里成為浪漫的代名詞，尤其體現在夏加爾以馬戲團為主題的創作上，《紫羅蘭公雞》運用了大面積的藍色來表現舞臺和觀眾席，畫面中的綠臉小丑、身著白色婚紗的貝拉、紫色公雞都在大面積藍色背景的襯托下凸顯出來，盡管整個畫面幾乎都籠罩在藍色下，也十分有空間縱深感，遠處的觀眾席、近處的舞臺有著一種微妙的變化。這個帶著濃郁傷感氛圍的顏色被他運用得如此明快鮮活，觀者一下子就被拉入馬戲團歡樂熱烈的氛圍中。

（三）特有的意象符號

夏加爾成長于白俄羅斯東北部的一個小城——維捷布斯克，一個只有四萬人的猶太小城。從小的家庭背景，讓他獲得了極精彩的整套猶太民間故事，對其藝術創作有著深遠影響，這也是夏加爾的藝術與當時盛行的野獸派、立體派風格迥異的原因。夏加爾的作品中有許多獨特的藝術象征，這些特有的意象符號是夏加爾藝術的重要組成部分，也是夏加爾藝術神秘和抒情的源泉。小提琴、動物、飛翔的人、十字架在其作品中反復出現，聚焦著他對戀人和故鄉的眷戀，變成了他作品中的形式語言。

二、《仲夏綺夢》作品創作實踐探索

（一）契合自身的創作構思

描繪自己的生平經歷與精神旅程這類主題在藝術界經久不衰。生命的局限在于，每一個人只能目睹這無盡時間長河中一個短暫的片段，但幸運的是，通過這小小的碎片可以窺見那恒久的過程。藝術創作作為人類情感的載體，就顯得很有必要了。因此在創作初期，筆者也在找尋一種能夠將內心情感自由暢快呈現出來的繪畫形式。在了解了夏加爾的繪畫作品后，他筆下流露出的強烈情感深深觸動了筆者。夏加爾的繪畫在情感抒發上富有張力，下筆時又松弛自然，帶著一種純真的孩子氣。在筆者的創作中，筆者主要在空間表現、色彩表達及特殊意象的選取這三個方面學習了夏加爾，力圖通過這三點來打造出如夢如幻的場景氛圍。

（二）空間結構的安排

夏加爾對于畫面的安排對筆者的創作也有啟發，他常常將各種形象看似隨意地布置在畫面各處，比如故鄉的建筑、妻子貝拉、花束及各種動物形象，這些不同空間下的景物被戲劇性地安排在同一畫面中，并不去遵循客觀的時間空間觀念，整個畫面更靈活、自由。夏加爾仿佛打通了過去和現在，讓觀看者處于一種夢幻的感覺之中。這對筆者的人物創作及畫面布置產生了深刻而透徹的影響。

筆者除了借鑒了夏加爾畫中形象的空間安排外，也結合自己的理解，把畫中物體以一種亂中有序的方式布局，如圖1。首先，筆者將畫面主體人物以一正一倒兩種姿態分別安排在畫面中心兩邊，造成一種反差效果，并安排多個次要物象如花叢、白馬、牛、云朵等，它們與主體形象之前形成遮擋關系并產生一些色塊的分割讓畫面空間感層層遞進。同時，在制作畫面效果時也注意畫面的薄與厚，上顏料時整體都是輕薄的，層層渲染，中間稍厚，產生一種輕盈感。借以表達對生活的好奇之心，內心深處對自由生活的向往，想呈現的是現實生活與理想世界的碰撞交疊。

（三）色彩表達

筆者在夏加爾的作品中感受到了獨具氛圍感的色彩。他的色彩并不是將客觀現實簡單再現在二維平面上，而是大部分采用平涂的方式，給人一種簡約感。同時，用色彩分割畫面也是他一貫的繪畫手法。在夏加爾的作品中，他懂得用直白的色彩處理方式去營造氛圍，善于用強烈的色彩去抓住觀者注意力，并將觀者目光停駐久的部分深入描繪。

在對夏加爾的色彩語言進行研究后，筆者從中得到啟發，放棄了傳統的色彩表現手法，大部分采用平涂的方式，減弱空間投影的表達，運用更加明快的色彩來表達筆者直觀的感受，人物和場景的渲染均體現了筆者所向往的童稚感。畫面整體以大面積的藍色為基調，營造出一種靜謐而平和的氣氛，藍色背景也做了微妙的區分，中間微微發亮，以此讓畫面中心有了縱深感，物體的邊緣線采用線條與顏色結合的辦法，營造一種發光感。人物和動物的塑造上并不是純粹的平面化處理，用稍微重的顏色去表現體積，五官的刻畫也并不清晰，仿佛是蒙著一層霧。中間黃色、紅色的運用給人溫暖的視覺感受，冷暖對比強烈但又給人輕松之感，借助色彩更迅速地把欣賞者拉入如夢如幻的場景中。

（四）意象選取

夏加爾作品中對人物失重處理的形象是對筆者影響最為深遠的一種代表符號。他的作品少有寫實元素，而是通過變形的手法將形象特征無限放大，這些形象普遍具有超現實的特征，成了他表達自己感受的語言符號。比如《生日》（圖2）中，夏加爾通過變形處理，生動形象地刻畫出人物的特征，營造出畫面的氛圍，畫面中貝拉柔軟的曲線、夏加爾扭曲的脖子、失重的身體都表現出忘我的戀愛氛圍。畫中的人物以一種飄浮親吻的姿態呈現，展現的是天地萬物中兩個靈魂的相遇與碰撞。

在對夏加爾的意象符號進行參考后，筆者結合自己創作方向的思考，在主體人物的塑造上分別采取了給人穩當感受的半蹲造型和失重的倒立造型，這兩種形象產生的差異感目的是使觀者感受到現實與夢境的碰撞，又被營造出的浪漫氛圍所吸引，有一種身處幻想世界的觀感。這也是一幅自畫像，畫面中筆者身著藏袍蹲坐著，植物圍繞周身，暗示身處草原，而畫面四周是無盡的海洋，甚至有波浪已經打濕了衣擺。在二疊紀時期，青藏高原曾是一片汪洋大海，那是如今無法觸及的恒久與遼闊，但通過繪畫筆者看到了那個時代的生機勃勃，感受到時間的縱深。旁邊的人物更像是處于一種靈魂狀態，雙腳飛向天際，身體好像在向下跌落但被白云輕輕托起，借以表達自身對自由的向往。畫中花草牛馬等其他物象皆是筆者曾所見所感，將它們串聯起來期望在時間維度上達到一種過去與現在交織的感受。畫面中的花束、動物、白云、火焰等元素都是不同時期曾感動過筆者的素材，這些元素也能讓人產生幸福愉悅的感受，筆者期望能通過這種方式與欣賞者產生一種微妙的聯結。

三、《仲夏綺夢》作品創作感悟與思考

在創作過程中筆者也遇到了許多問題，首先是確定創作主題的整體基調的問題，藝術來源于生活而又高于生活，它不能只是對現實生活的精準再現，它是創作者自身成長的反映和對外部世界的感知，最終選擇以抒情而夢幻的筆調去呈現，以期能夠準確再現腦海中的美好回憶。其次是作品構圖的問題，如何將畫面中的各種物象合理布局又不落俗套，并呈現出一種浪漫的氣氛，這是筆者本次創作的一大思考點。單個物象的刻畫也許相對簡單，而如何將這些物象組合起來著實值得推敲，一開始筆者疏于去表現物象之間的遮擋關系，整個畫面是沒有空間延展性的，只是二維平面中的物象組合，這樣的畫面是單調的、乏味的。在經過反復修改后，最終選擇在邊緣線和遮擋關系上做出變化，利用邊緣線輕重虛實的一種微妙變化，增加畫面的韻律感和可讀性。在作品的色彩呈現上，也有過一次大的改動，最初筆者在畫面中心和右邊繪制了風馬旗，運用了明黃色、綠色、橙色和紅色，只考慮到色彩對比產生的沖擊力，忽略了畫面的整體協調性，最終呈現的效果并不理想，在經過再三思考與調整后，改動為現在的藍色花叢。并且在創作過程中筆者意識到，如果創作僅僅是對藝術家的風格進行機械的模仿，在創作中不加入自己的思考與表達是毫無意義的。從由夏加爾的繪畫語言中汲取營養并加以運用，到逐漸形成自己的個人風格，這個過程是漫長而艱難的。筆者認為要肯用心鉆研，多探究，多思考，不只是停留在學習藝術家風格的表層，更要產生自己智慧的火花，最終在實踐中去吸收消化并為己所用。

我們現在再度欣賞夏加爾的繪畫，涌動在他心頭的生動有力的情感還是能通過作品傳達出來，他以主觀意識思維和審美取向去描繪心靈世界，吸引著我們去解讀探索。因此，若要創造出真正吸引人的作品，必然要有著自己的思考與智慧，將自己內心飽含的情感毫無保留地呈現出來。夏加爾的作品表達了他對家鄉的愛、對戀人的愛和對人類的愛，他通過獨特的繪畫語言將這些情感熱烈地呈現在畫面中，并讓觀者確切地感受到了。因此，筆者認識到作品是藝術家與觀者對話的橋梁，好的作品不僅要反映生活，更要引發觀者思考。在深入研習這一選題后，筆者也認識到要從現實出發，尋找自我，認清自我，通過作品與優秀藝術家對話，也通過作品去探討去思考問題，以提高自身的藝術修養。

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作者簡介：

劉梓彤，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。