《春溢》創(chuàng)作實(shí)踐與感悟

摘 要：中國(guó)畫(huà)是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一顆耀眼明珠，其中花鳥(niǎo)畫(huà)自獨(dú)立成畫(huà)科以來(lái)，便成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要組成部分，產(chǎn)生了許多風(fēng)格鮮明的藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體，并承載著對(duì)花鳥(niǎo)繪畫(huà)情感的藝術(shù)表達(dá)?！洞阂纭纷髌返膭?chuàng)作是將傳統(tǒng)繪畫(huà)和現(xiàn)代繪畫(huà)手法融合的結(jié)果，同時(shí)也是探索學(xué)習(xí)“兼工帶寫(xiě)”花鳥(niǎo)畫(huà)后的成果。作品創(chuàng)作素材貼近生活，從“兼工帶寫(xiě)”花鳥(niǎo)畫(huà)角度出發(fā)，向人們呈現(xiàn)牡丹的美麗。文章將分析創(chuàng)作背景及靈感來(lái)源，闡述創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程以及在實(shí)踐中融入的個(gè)人特色，并對(duì)將作品中的創(chuàng)新和不足之處進(jìn)行分析和總結(jié)。

關(guān)鍵詞：“兼工帶寫(xiě)”；筆墨；花鳥(niǎo)畫(huà)

在中國(guó)畫(huà)中，以花、鳥(niǎo)、魚(yú)、蟲(chóng)等為描繪對(duì)象的繪畫(huà)被稱(chēng)為花鳥(niǎo)畫(huà)?；B(niǎo)畫(huà)在我國(guó)有著悠久的發(fā)展歷史，有“工筆”“寫(xiě)意”“兼工帶寫(xiě)”三種表現(xiàn)方式。自明清以來(lái)，“兼工帶寫(xiě)”花鳥(niǎo)畫(huà)一般被視為小寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的同義詞[1]?！傲ㄕ摗笔侵袊?guó)繪畫(huà)理論的重要內(nèi)容，對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展具有十分重要的意義，使其在不同時(shí)代形成了較為獨(dú)特的表現(xiàn)手法與繪畫(huà)風(fēng)格，隨后不斷發(fā)展和壯大、成熟和完善[2]?；谌尾?、周彥生、王雪濤三位花鳥(niǎo)畫(huà)大師的作品與風(fēng)格，筆者進(jìn)行了創(chuàng)作實(shí)踐，進(jìn)而闡述對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)的見(jiàn)解及實(shí)踐過(guò)程的感悟。

一、《春溢》創(chuàng)作緣由

（一）創(chuàng)作背景及靈感來(lái)源

筆者對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)有著很深的感情，幼時(shí)家中養(yǎng)花養(yǎng)鳥(niǎo)，在筆者心中埋下了一顆興趣的種子。隨著對(duì)繪畫(huà)門(mén)類(lèi)的進(jìn)一步了解，筆者更加堅(jiān)定地選擇了中國(guó)畫(huà)，加上老師的日常指導(dǎo)，所以深深地被花鳥(niǎo)畫(huà)吸引，而且花卉的顏色鮮明亮麗，四季變化不同，姿態(tài)萬(wàn)千，這也是筆者選擇花卉作為創(chuàng)作主題的關(guān)鍵原因。

在進(jìn)行花卉主體選擇時(shí)，筆者尤為謹(jǐn)慎，再三思考下選擇了牡丹。春天來(lái)臨時(shí)，牡丹長(zhǎng)出新的枝葉，在陽(yáng)光與一次次風(fēng)雨的洗禮中生長(zhǎng)綻放，盡顯國(guó)色之美。在搜集繪畫(huà)素材時(shí)，筆者觀察到枝上牡丹的閑逸姿態(tài)，加上學(xué)習(xí)了任伯年筆下的牡丹花是那樣的灑脫隨性，因此筆者也想通過(guò)牡丹來(lái)表達(dá)自己對(duì)自由和閑逸的向往。這次素材的搜集給予了筆者靈感，讓筆者下定決心通過(guò)刻畫(huà)牡丹之逸來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。

（二）師古人，從今者

“兼工帶寫(xiě)”是中國(guó)繪畫(huà)技法的名稱(chēng)，指的是畫(huà)面中的形象既包含工筆的嚴(yán)謹(jǐn)且細(xì)致的部分，又有豪邁寫(xiě)意的筆觸?；B(niǎo)畫(huà)主要以花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、魚(yú)為描繪主體的形式出現(xiàn)，最早可追溯到史前時(shí)期的圖案紋樣，雖然不能稱(chēng)之為繪畫(huà)，但其是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的雛形。魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了萌芽，而后經(jīng)過(guò)唐朝的發(fā)展，直到宋朝，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)入了空前繁榮時(shí)期，這個(gè)階段的工筆花鳥(niǎo)技法較為成熟，多為小幅畫(huà)作，其顏色雅致，給人以靜謐之感。而寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)在元朝時(shí)期占據(jù)著十分重要的地位，直到明清時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)融入了水墨寫(xiě)意，擁有了借物抒情的功能。筆者認(rèn)為，“兼工帶寫(xiě)”更像是工筆向?qū)懸膺^(guò)渡時(shí)期的繪畫(huà)技法，其展現(xiàn)出的畫(huà)面既充滿(mǎn)了寫(xiě)意畫(huà)的逸筆草草，又將工筆技法發(fā)揮得筆精墨妙。接下來(lái)筆者以任伯年、周彥生兩位畫(huà)家的作品為例，從構(gòu)圖、技法、色彩等方面展開(kāi)分析。

筆者在創(chuàng)作中，主要借鑒了任伯年畫(huà)牡丹的技法。任伯年的繪畫(huà)十分嚴(yán)謹(jǐn)，筆法堅(jiān)韌，在他的花鳥(niǎo)畫(huà)中，“兼工帶寫(xiě)”技法運(yùn)用得非常多。以《牡丹孔雀圖》為例，對(duì)任伯年的繪畫(huà)進(jìn)行分析。首先，此畫(huà)自右下向左上進(jìn)行構(gòu)圖，呈現(xiàn)出“S”形的畫(huà)面，意趣濃厚，從樹(shù)上伸出的葉子遮擋著牡丹葉，空間感油然而生，畫(huà)面上方和下方出現(xiàn)的枝干、石頭，巧妙地調(diào)和了整幅畫(huà)的疏與密；其次，從技法方面來(lái)看，任伯年采用了沒(méi)骨畫(huà)法來(lái)表現(xiàn)牡丹，他是“海派”的領(lǐng)軍人物，吸收并融合了西方水彩、沒(méi)骨畫(huà)法及民間工藝等表現(xiàn)手法，以“兼工帶寫(xiě)”的技法來(lái)描繪石頭和枝干，葉子則用寫(xiě)意來(lái)表現(xiàn)；最后，整幅畫(huà)的色調(diào)多為綠色，紅藍(lán)色的牡丹與畫(huà)面共同營(yíng)造了氣韻生動(dòng)的美感，在筆墨運(yùn)用方面也流露出作者的真實(shí)情感。

周彥生是嶺南畫(huà)派的重要領(lǐng)軍人物，也是中國(guó)當(dāng)代成就極高的花鳥(niǎo)畫(huà)大家。周彥生從傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上出發(fā)，又深受任伯年的影響，從任伯年的繪畫(huà)中學(xué)到了寫(xiě)意畫(huà)的宏偉和巧妙的構(gòu)圖，最終畫(huà)作別開(kāi)生面。周彥生的花鳥(niǎo)畫(huà)注重作品整體構(gòu)圖的表現(xiàn)，這也為筆者在創(chuàng)作初期對(duì)于構(gòu)圖的選擇提供了思路。首先，筆者在構(gòu)圖方面學(xué)習(xí)了周彥生的“色塊與似滿(mǎn)”，他的畫(huà)中將花與葉進(jìn)行層層渲染，以此強(qiáng)化畫(huà)面的縱深感；其次，他在談及繪畫(huà)技法時(shí)，推崇將工筆與寫(xiě)意相結(jié)合，展現(xiàn)在同一畫(huà)面中，以此創(chuàng)作出逸趣十足的“兼工帶寫(xiě)”的繪畫(huà)作品，例如花、葉部分，用細(xì)筆進(jìn)行一次次的勾勒，山石部分以赭石為主色進(jìn)行整體渲染，使畫(huà)面充滿(mǎn)張力；最后，縱觀整幅畫(huà)的色調(diào)，以藍(lán)色為主、綠色為輔，花卉和樹(shù)干都存在緊密的關(guān)聯(lián)，通過(guò)“色塊”來(lái)展現(xiàn)作品的主體內(nèi)涵，使裝飾變成一種藝術(shù)表現(xiàn)。

二、《春溢》創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程

（一）創(chuàng)作之感，藝術(shù)之思

人生體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，也是作品呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。在求學(xué)中，筆者總是喜歡走在校園里觀察植物的變化，尤其是在學(xué)校后方的花園里，種植了許多花草樹(shù)植，如桃花、牡丹、月季等。早晨呼吸著清新的空氣，在芬芳的花叢之中坐下歇息，風(fēng)景美不勝收。隨著季節(jié)的更替，這些植物所映現(xiàn)出的美景可謂上天的饋贈(zèng)。在四季變化中，筆者對(duì)于牡丹的變化觀察得最為細(xì)致。夏天的牡丹花在不知不覺(jué)中消失了，葉子和牡丹枝干卻拼了命地生長(zhǎng)，目光所及處，全變成了綠色；秋冬時(shí)期，葉子慢慢凋落，等待著春天的來(lái)臨；春天的牡丹花蕾慢慢生長(zhǎng)，并抽出了嫩綠的新芽，舒展著自己剛穿上的新衣，而這時(shí)，是筆者觀察牡丹盛開(kāi)、積累素材的最佳時(shí)期。

牡丹從花苞到盛開(kāi)，需要一天又一天沐浴風(fēng)雨。當(dāng)春風(fēng)吹來(lái)，牡丹掉落在地時(shí)，筆者便會(huì)將掉落的牡丹撿回去，仔細(xì)地觀察一番。通過(guò)觀察，筆者有了新的發(fā)現(xiàn)，并再次被牡丹的美麗所征服。這一系列的觀察使筆者迫切地想將牡丹通過(guò)《春溢》創(chuàng)作表現(xiàn)出來(lái)，于是筆者開(kāi)始了畫(huà)面構(gòu)思。

（二）意在筆先，文向思后

繪畫(huà)構(gòu)思是一種非常復(fù)雜的精神活動(dòng)，它不僅需要我們?cè)谏钪羞M(jìn)行觀察積累，還需要在頭腦中形成自己的繪畫(huà)形象。因此，筆者進(jìn)行了多次實(shí)地拍照，這些照片在頭腦中形成自己對(duì)于牡丹的真實(shí)理解，與此同時(shí)，筆者還在圖書(shū)館翻閱了大量的繪畫(huà)理論，進(jìn)而了解“意”的重要性。

唐代張彥遠(yuǎn)曾言：“用筆緊勁連綿，所謂春蠶吐絲之類(lèi)，循環(huán)超于，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電掣，意存筆先，畫(huà)盡意在。”[3]他所表達(dá)的意思便是畫(huà)者的繪畫(huà)意圖要包括主體的構(gòu)思、物象的刻畫(huà)、筆墨的運(yùn)用[4]。這便對(duì)畫(huà)者提出了非常嚴(yán)格的要求，即在動(dòng)筆前必須思緒成熟，做到三者后，落筆時(shí)方可“順意”，下筆后才能“釋意”。在筆者的創(chuàng)作中，構(gòu)思是一個(gè)十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，它對(duì)畫(huà)面最后呈現(xiàn)的效果產(chǎn)生重要影響。

筆者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，學(xué)習(xí)了任伯年的繪畫(huà)手法，總結(jié)出任伯年的牡丹潑墨畫(huà)中多種技法交施互用、具有水分、生動(dòng)活潑。為了更好地學(xué)習(xí)任伯年筆下的牡丹，筆者進(jìn)行了一次次的手繪構(gòu)圖，讓畫(huà)面變得更加完善。在畫(huà)面構(gòu)圖中，枝干的穿插錯(cuò)落要符合規(guī)范，切忌平行、十字交叉、畫(huà)面太空。在有了新的思路之后進(jìn)行畫(huà)面設(shè)計(jì)，通過(guò)一次次構(gòu)思到炭條勾型，進(jìn)行主體造型的調(diào)整，最后借助手機(jī)進(jìn)行拍攝，保留其中的整體效果，然后進(jìn)行創(chuàng)作和處理，這樣筆者心中就有了一個(gè)既定的形象表現(xiàn)，進(jìn)而做到“下筆如有神”。

（三）解衣般礡，胸有成竹

1.筆墨技法的運(yùn)用

用筆和用墨在中國(guó)畫(huà)造型中具有重要作用。縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，古人對(duì)于用筆皆有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)[5]。美學(xué)家李澤厚曾言：“書(shū)法的骨力決定中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條的品格，中國(guó)畫(huà)講究用筆，毛筆繪出的線(xiàn)條自然存在不同的內(nèi)涵。”[6]因此，筆者在創(chuàng)作中，運(yùn)用了大量的書(shū)法線(xiàn)條，以求達(dá)到“骨法用筆”的筆法要求，表現(xiàn)運(yùn)筆的“平、留、圓、重、變”[7]。

在創(chuàng)作局部中，筆者刻畫(huà)枝上的葉子時(shí)使用了側(cè)鋒，講究頓挫用筆。牡丹的葉子為一葉三出，筆者在畫(huà)葉子時(shí)，第一筆濕潤(rùn)些，緊接第二筆、第三筆，畫(huà)新枝時(shí)要優(yōu)柔，畫(huà)老枝時(shí)要蒼老，在老枝與新枝的連接處留出空間；筆者通過(guò)一次次練習(xí)牡丹，追求“意”的表現(xiàn)，在描繪牡丹時(shí)，使用沒(méi)骨法，中側(cè)鋒用筆，筆法要靈活，并注意毛筆的用法，從上、下、左、右起筆，以不同的用筆來(lái)表現(xiàn)空間的虛實(shí)感；對(duì)于枝干，筆者使用了大蘭竹筆進(jìn)行表現(xiàn)，老枝干用側(cè)鋒，小枝干用中鋒，并多用干筆，逆筆而上，這樣可以畫(huà)得挺拔，且有“力透紙背”之感。畫(huà)面用筆精細(xì)，收放變化自如，此為對(duì)用筆的深入體會(huì)和熟練運(yùn)用。

墨法是中國(guó)畫(huà)特殊的繪畫(huà)語(yǔ)言。自古以來(lái)，中國(guó)畫(huà)論中就有“墨分五色”之說(shuō)，即干、濕、濃、淡、黑。不僅要求畫(huà)面中有筆與筆之間的結(jié)合效果及筆觸的輕重緩急，而且要干濕并用，濃淡有別，有若即若離的效果，這便是用墨的準(zhǔn)則。

筆者不僅通過(guò)學(xué)習(xí)王雪濤的牡丹進(jìn)行創(chuàng)作，還通過(guò)臨摹任伯年花鳥(niǎo)畫(huà)冊(cè)來(lái)掌握筆墨的表達(dá)方式。在《春溢》創(chuàng)作的練習(xí)中，筆者畫(huà)牡丹葉子時(shí)多蘸濃墨，讓筆肚充滿(mǎn)淡墨，以此畫(huà)出葉子的虛實(shí)變化。在葉子完成后，還可以用干筆對(duì)葉子進(jìn)行皴擦，表現(xiàn)出葉子的層次感。在畫(huà)牡丹時(shí)，使用了較軟的羊毫毛筆，在畫(huà)花瓣時(shí)，用胭脂和朱磦加少量鈦白，由上而下，以飛白顯質(zhì)感，這樣花朵就具有初綻的韻味，畫(huà)面效果也會(huì)更生動(dòng)。

2.顏色的運(yùn)用

筆者在《春溢》創(chuàng)作過(guò)程中，采用了四尺生宣紙，學(xué)習(xí)了任伯年與王雪濤的賦色手法，從一片花瓣開(kāi)始，到牡丹花的整體顏色，再到一叢叢樹(shù)葉的訓(xùn)練，并與收集的素材進(jìn)行結(jié)合，將它們一起呈現(xiàn)出來(lái)。筆者通過(guò)不斷地練習(xí)和反復(fù)嘗試，使畫(huà)面變得自然不突兀。

另外，筆者針對(duì)作品進(jìn)行了創(chuàng)新和完善，使作品能夠更加貼近于現(xiàn)實(shí)生活和自然。例如在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的稿本中只有三朵牡丹，色彩單一，因此筆者在大幅紙中增加了黃色、紫色的牡丹以及葉子，以此豐富其中的色彩效果。在增加顏色的過(guò)程中，筆者將互補(bǔ)色結(jié)合起來(lái)，降低了整體顏色的飽和度，使顏色看起來(lái)更加穩(wěn)重。在進(jìn)行作品表現(xiàn)時(shí)，因?yàn)槟档ぴ诋?huà)面中存在較多細(xì)節(jié)，所以花瓣的裝飾會(huì)變得更加騰躍。筆者便以大紅色加鈦白來(lái)塑造牡丹內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，待至片刻，在不涮筆的情況下，加入曙紅浸到筆肚，筆尖加胭脂，以強(qiáng)調(diào)花瓣的顏色對(duì)比，在擺筆時(shí)要隨意些，同時(shí)要保證不回筆，如此一來(lái)，花瓣才能水潤(rùn)飽滿(mǎn)。為了更好地把握樹(shù)葉的顏色尺度，筆者進(jìn)行了達(dá)十幾次的顏色調(diào)配，最后選定了用少量赭石加入花青和藤黃以及淡墨來(lái)描繪葉子，通過(guò)顏色的深淺，表現(xiàn)葉子的明暗對(duì)比，從而豐富了畫(huà)面的趣味性。

三、《春溢》作品中的創(chuàng)新與不足

（一）創(chuàng)新之處

筆者在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，重點(diǎn)關(guān)注著色、筆墨的塑造，在經(jīng)過(guò)多次嘗試后最終成型，并在明確整體美感后定稿。筆者在繪畫(huà)過(guò)程中，首先對(duì)牡丹進(jìn)行刻畫(huà)，通過(guò)加強(qiáng)不同顏色在畫(huà)面中的表現(xiàn)來(lái)突出細(xì)節(jié)，并用鈦白提亮，加強(qiáng)造型的感染力；其次在對(duì)葉子的刻畫(huà)之中學(xué)會(huì)了以新方法來(lái)表現(xiàn)疏密，就是將水墨的渲淡融入畫(huà)中，使此畫(huà)具備一種嶄新的趣味；最后通過(guò)學(xué)習(xí)構(gòu)圖，強(qiáng)化物體之間的邏輯關(guān)系。此過(guò)程讓筆者受益頗深。

（二）不足之處

藝術(shù)源于生活，同時(shí)又在生活中得到升華。筆者在繪畫(huà)創(chuàng)作初期，存在很多不細(xì)致的地方，技法尚未成熟。在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，不管是對(duì)外在形象的刻畫(huà)，還是對(duì)內(nèi)在意象的表達(dá)，都要進(jìn)行不斷的豐富和完善。這足以說(shuō)明在創(chuàng)作的過(guò)程中，對(duì)于古法的繼承和創(chuàng)新都非常重要，也突出了寫(xiě)生與臨摹的重要性，在以后的創(chuàng)作中，筆者會(huì)加以重視。

四、結(jié)語(yǔ)

《春溢》是對(duì)筆者求學(xué)生涯學(xué)習(xí)的總結(jié)。該繪畫(huà)作品無(wú)論是從構(gòu)圖還是從色彩來(lái)講，都不僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的傳承，還蘊(yùn)含著現(xiàn)代化的形式感和繪畫(huà)語(yǔ)言。此次創(chuàng)作過(guò)程為筆者在未來(lái)的美術(shù)生涯中開(kāi)拓了嶄新的道路，并擴(kuò)大了自己在花鳥(niǎo)畫(huà)中的藝術(shù)表達(dá)范疇。筆者針對(duì)繪畫(huà)技法的探索在始終如一地進(jìn)行著，并在傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代化特征，讓繪畫(huà)作品變得更加開(kāi)放，使作品具有古今對(duì)話(huà)的意味。

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作者簡(jiǎn)介：

馬嘉欣，河南師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)。

指導(dǎo)老師：

王迪，河南師范大學(xué)副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：中國(guó)畫(huà)（花鳥(niǎo)）、壁畫(huà)、藝術(shù)教育。