中國畫　畫文物

李振偉　寧召勇

徐漣（本次研討會學術主持、中國國家畫院副院長）：“中國畫 畫文物——北京中軸線主題寫生活動”是中國國家畫院2023年重要的主題性創作活動，也是中國國家畫院服務于國家重大戰略、助力中軸線申遺的創作活動。自2023年5月18日“國際博物館日”活動啟動以來，主辦方一共組織了100多位知名畫家到故宮、永定門、鐘鼓樓以及青龍潭等申遺點采風、寫生，創作了近300件作品，這次從中選取了128件作品進行展出。一方面，可以通過這次寫生作品展向廣大觀眾展示文物之美，展示文化遺產保護的重要性，展示北京中軸線“申遺”的美好愿景；另一方面，對于如何用中國畫來反映文物之美是一次很好的探索，中國畫其實也是一項重要的“非物質文化遺產”，所以，用中國畫來畫文物，可以說是中國人智慧創造的藝術之美與文物之美的巧妙結合。今天特別舉辦研討會，邀請文物界專家、參展藝術家以及理論家對這次活動共同探討和總結。

發掘中國畫表現文物的形式美

燕東升（中國國家畫院黨委書記）：中國是一個歷史悠久的文物大國。通過對這些文物的研究，可以為今天的藝術創作提供靈感和借鑒，還可以增強愛國主義情懷、民族自豪感和文化自信。“中國畫 畫文物”是一個“1+1>2”的重要項目，相信這個項目一定能在中國美術發展史、中國文物保護傳承史上得以記載。我有三點意見供大家參考：第一，做好這項工作，思想上要高度重視，要講政治，要有大局意識。第二，做好相應學術梳理的工作。需要對文物進行梳理和分類，對文物的形態特征和類型做深入的考察。通過對文物的考察，了解文物背后的歷史和文化價值，并作出客觀的分析。第三，要有對文物的崇敬之心，激發我們的創作熱情和靈感。還要通過適當的藝術手法表現文物的形態，更要表現文物背后的文化涵義。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：“中國畫 畫文物”項目以“讓文物活起來”的理念，用中國畫藝術的表現形式描繪我們的文物，引領和推廣以“畫文物”為主題的創作方向，以中國畫的藝術視角、藝術語言展現中國智慧、中國風格、中國標準、中國氣派，引導和鼓勵更多中國畫從業者、愛好者和廣大人民群眾共同參與到文物的保護和利用中來，努力推動讓文物活起來。“中國畫 畫文物”項目更好地傳承了中華優秀傳統文化，藝術家在這個過程中也有不少收獲，這個活動為藝術創作的轉型和發展提供了新的內容、新的視野、新的境界，并且是一個新的突破點。文物是人類在社會活動中遺留下來的具有歷史、藝術、科學價值的遺物和遺跡，藝術承載著弘揚民族精神、建設文化強國與實現中國夢的歷史重任。我們要立足源遠流長的中華文化，遵循獨特的文化、歷史與基本國情，塑造中國精神的藝術匠心。

于文江（中國國家畫院原副院長）：“中國畫 畫文物”活動第一次組織這么多畫家參與，從永定門開始，然后又組織去故宮。尤其是去故宮寫生，我有一個非常新的感受，故宮作為北京中軸線上的代表性建筑，其背后的歷史文化底蘊、精神象征在中國人心目中是非常重要的。故宮龐大的建筑體積給人一種恢宏的氣象，它不像小橋流水或者蘇州園林，怎么樣表現這種宏大的氣魄，雖然有挑戰，但是大家還是以飽滿的熱情去參與、去積極投入，呈現的作品很豐富，大家用心在表現。組織這樣的活動對藝術家來說，是一次很好的機會，讓他們能夠重新來審視自己的創作，拓展自己的領域，然后把自己的平行思考落到創作的問題上去。

何加林（中國國家畫院美術館原館長）：當年在杭州樓外樓旁邊有一個朱公祠，相傳南宋朱熹曾在此講學，是一個非常有味道的古建筑。后來為了搞旅游開發，要擴建樓外樓，把整個朱公祠夷為平地。這件事情刺激了我，從此我就特別關注那些古老的建筑，并開始用畫筆去記錄它們、表現它們，幾十年來，我一直在做古村落寫生、創作的嘗試。古村落又是中華文明的重要載體，如何去記錄、發現、表現它們的美，為后人留下一些可供記憶和欣賞的作品，是畫家的責任和義務。北京中軸線代表著國家的形象和高度，其中城樓、廟宇、殿堂等建筑是古代關于禮法和制度的載體，如何把它表現出來，與當下文化產生對話，是一件十分有意義的事情。因此，我們在畫這些文物的時候，一定要了解表現的對象，畫古村落一定要有一種質樸和鄉土氣息，畫北京中軸線則要有經典、正大和廟堂氣象。只有這樣，我們所畫的文物才更具價值和生命力。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所所長）：通過這次“中國畫 畫文物”展覽，我談一點體會：畫文物對于我們是一個新課題，把文物的形象直接搬進畫面顯然是空洞的，不能表達文物所承載的厚重信息，如時間感、歷史感以及蘊藏于文物中的人文價值及其承載的圓滿的信息。近距離接觸從而獲得感受，與文物的立體信息相互聯通才是深度表達的關鍵。所以觀察、寫生，直接與文物發生關聯，用心體驗它散發的人文力量是必要的，把二維的畫面立體起來、圓滿起來，文物才能“活”起來，才能做到像真的文物一樣充滿魅力，做到“像得真”而非“真得像”。

姚大伍（中國國家畫院花鳥畫所原副所長）：“中國畫 畫文物”是個非常好的想法，從小學畫常常在古代繪畫中見到宏偉的界畫樓閣，畫中的建筑雖然沒有保留下來，但讓我們從畫中見識到古代宏偉壯觀精美的建筑構思，今天畫家對古建筑文物的描繪，同樣可以讓后人看到今天的樣貌。我從小生長在北京，故宮是我整個青年時期學習繪畫最好的去處，故宮里的每一座建筑和它的樣式我都能熟記于心中。隨著隊伍登上復建的永定門城樓眺望整個北京中軸線，我感到既興奮，又有一種想表現眼前畫面的沖動。坐在城樓對面，用畫筆細心地勾勒著每一個細節，眼中腦中新舊層樓不斷交替變換著、勾畫著。這次活動，通過對文物現狀的描繪，讓后人清晰地看到今天歷史文物存在的樣態，每位參與進來的畫家也用各自的感觸和藝術處理手法，表現和描繪出時代的畫卷，時代之美、新舊建筑共存之美會一一展現在畫面之上，愿這一幅幅壯麗秀美的畫卷都能成為留給后人的藝術瑰寶。

許俊（中國藝術研究院國畫院原副院長）：文物是中國文化傳承的一種載體，它記述了歷史的發展，也承載著民族的記憶。只有深入了解中華文明的歷史，才能更好地推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。這次用“中國畫 畫文物”的方式，是很有意義的結合與表現。通過畫家的藝術審美與藝術創造，在繪畫上能把文物本身體現的價值擴大化，也是更好地“讓文物活起來”。中國畫本身有很優秀的傳統，可以表現文物的歷史價值以及在當代的現實價值，當然如何表現也是極為重要的。中國畫重境界、講詩意和強調筆墨呈現，以中國畫的形式畫中軸線、畫文物，為“申遺”作貢獻，這種形式應該能起到非常好的作用。用中國畫的形式來宣傳中國的文物，更有民族特色。

袁學軍（中國國家畫院辦公室主任）：中國國家畫院立足本單位專業、特點和職責，以讓“讓文物活起來”的理念，開展“中國畫 畫文物”項目，用中國畫藝術的表現形式描繪我們的文物，引領和推廣以“畫文物”為主題的創作方向，以作品展示、創作歷程、公教活動融入文物的歷史故事，引導和鼓勵更多中國畫從業者、愛好者和廣大的人民群眾共同參與到文物的保護和利用中來，努力推動“讓文物活起來”。我作為畫家，對文物有很深的情感，在創作寫生的過程中，我們首先要了解它的歷史背景，深刻理解其背后的故事和精神內涵。關于寫生和創作轉化，我認為寫生可能比較鮮活，但也會畫得相對比較簡單，如何表現得更加深刻、更有內涵，需要考慮五個方面：一是在物象上，主要是從不同角度和不同氣質去表達；二是在構圖上，可以采用打破傳統、借鑒新的構圖方式去表現內心；三是在色彩上，通過不同光線呈現文物不同的氣質；四是在情感上，融入中國人對文物的情感；五是在意境上，通過畫家的藝術發揮展現文物的意境之美。

探索中國畫表現文物的精神內涵

張鵬（首都師范大學美術學院教授）：這次討論中涉及對兩個傳統脈絡的反思，一個是文物的傳統，一個是中國畫的傳統。作為中國畫題材的“文物”包括兩個層面，首先是在物質性、空間的層面，文物容易用畫筆直觀呈現；其次是在精神層面，也就是文物、古物承載的人文蘊藉、氣質和風度，表現、傳遞文物內部的這種聲音或者說以此來記錄它們的靈魂需要獨特的途徑與方法，而這種方法又必須緊扣在中國畫的語言本體上。如何用中國畫的語言形式和風格趣味表現文物，我覺得有幾點可以突破：一是加強畫面內在的敘事性，不單純是關注對建筑空間場景的描繪，更要關注文物本身的敘事，用中國畫的形式來講文物內在的故事。二是強化作品的詩性內涵。古物自身具有豐富的詩意，而中國畫更可從多維度提純、凝練、融合這種詩意，這又與陳寅恪講的“藝術家的眼光和精神”頗能相通。三是用中國畫的精微描繪捕捉古物中的若干細節，將這些細節微妙刻畫，這恰是中國畫的語言優長所在。

馬明宸（北京畫院理論部研究員）：“中國畫 畫文物”的創作路徑，其本體邏輯還是經由文物古跡這個題材來進行二度創作，文物古跡只是一個題材和路徑，其最終目的還是要表現藝術家的主觀感受，這才是其最基本的創作方法。藝術家游歷名勝古跡，進行文物古跡寫生，這是藝術創作的基本前提，在具體方法上還可以閱讀文獻，進入專題歷史研究的境界，從而獲取更為豐富細致的歷史文化信息，考察文物古跡生成的背景與環境，最后形成藝術家自己對于歷史、文化、民族生存的感悟與反思，獲得對生命的感懷，這才是“中國畫 畫文物”的最終目的與宗旨。形成了這種本體內核之后，藝術家在表現上就勢必要打破文物古跡本身的獨立性，變換角度、轉換材料，這樣才能把自己的主觀表現放置進去，以文物為媒介，最后還要走出文物，拒絕單純描摹與客觀刻畫，打破文物的獨立性、超越文物的物質性，表現自己的所思所想，如同杜牧的詠史詩一樣，是以史為由、意在抒懷，這才是“中國畫 畫文物”的本質內涵。

薛良（北京畫院美術館館長）：“中國畫 畫文物”主題內涵廣泛，涵蓋了中國悠久的歷史遺存和傳統文化。中國畫的傳承規律歷來以摹古與臨摹為主，對古代壁畫、宋元經典書畫的臨習直接促成了多位近現代名家藝術風格的形成與升華，這些名家的優秀作品后又變為中國傳統文化中的精品遺產。相比于中國畫，文物的概念更為寬泛。那么在種類繁復的文物中，如何精確得當地表現題材，則是畫家著手落筆前的重中之重。此次活動的參展畫家多以實景寫生作為參展作品，這是對本次中軸線主題活動的精準闡釋，但在一定程度上缺少對于單件文物的表現。例如紫禁城內的青銅獅和太和殿外的日晷等，這些個體文物不僅是位于中軸線上的優秀文化遺產，具有很高的藝術價值，更是中華民族智慧結晶與精神內涵的體現。文物是賡續中華文脈的載體，中國畫是用創作的方式建設中華民族現代文明的手段，“中國畫 畫文物”活動將兩者完美結合，一定會為今天文化事業的繁榮發展作出巨大貢獻。

陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）：文物不僅僅是一個物質的存在，更是一個精神的存在。因此，我們在看文物題材繪畫的時候，就不能只停留在文物的表面，而應更注重其內在的意涵。文物的圖像就像米歇爾在《圖像學》中說的那種“元圖像”，是圖像的圖像，用繪畫去表現則帶有更深刻的含義。但難處則在于，如何通過文物的表面形態，去表現文物背后的歷史和文化積淀。這次“中國畫 畫文物”以北京中軸線上的建筑為主要的繪畫題材，實際是對北京傳統文化一次藝術的呈現，從畫家個性化的視角去觀察、表現北京古城的文物，精彩紛呈。如表現故宮、景山的作品就呈現出其厚重和滄桑的歷史、文化涵義。文物作為歷史的見證者，如果讓它“活”起來，就需要用文化和藝術的手段去觀照和表現；如果沒有文化和藝術，它就是一個永遠不為人知的東西，就無法“活”起來，而畫文物就是一種讓文物“活”起來的藝術方式。

用中國畫寫生創作讓文物“活”起來

于平（北京市文物局原副局長）：我們創作的作品是對北京中軸線遺產的價值闡釋，而且代表當今中國人的精神面貌。首先，我們希望深入過程當中，核心的問題是我們從世界遺產闡釋的角度去梳理經營，或者是從中軸線上文化遺產的價值，讓大家更多地深入了解，通過制定對世界遺產價值闡釋的理念，來挖掘城市中心的現代文化價值；其次，接下來的創作，如果能夠把北京中軸線宏大的氣象，及其背后蘊含的傳統儒家思想、哲學理念和中國尊崇的審美，或者是工程規劃理念呈現出來，就會很成功；再次，北京中軸線與古村落直觀上看有很大的差異性，如果能夠從構思創作上提煉其中的精粹，把握它的氣度或者色彩，就更有意義；最后，希望這件事有一個全過程的經驗，通過寫生、研討、創作，作品創作的過程呈現的是一個完整的故事，有一個全過程的記錄。

姚兆（國家文物局機關服務中心黨總支書記）：今天有兩個感受，第一，我認為舉辦“中國畫 畫文物——北京中軸線主題寫生作品展”以及通過研討會來討論展覽的過程非常有意義；第二，用中國畫來畫文物是一種新穎的表現文物、宣傳文物的方式，藝術家創作的作品也必然有某一幅或某幾幅本身會被歷史留下來，因此，我們在此進行解讀和討論，不僅是對當下的藝術創作和文物工作進行評定，更能夠對中華優秀傳統文化的傳承發展起到一定的積極作用。

陳紅（國家文物局機關服務中心主任）：“中國畫 畫文物”存在著文明載體的功能，以中國畫的水暈墨章來表現北京中軸線的建筑之美，體現了文明傳承載體之間的相互融合。“中國畫 畫文物——北京中軸線主題寫生作品展”開展后，在文物系統引起了不小的波動，大家一致覺得“中國畫 畫文物”這個選題特別有意思。“讓文物活起來”的新時代文物工作要求，充分體現了推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的內涵要求。因此，一定要把藝術創作與文物的保護利用結合起來，對文物工作中的先進事跡等，也可以用藝術的形式表現出來。

顧玉才（國家文物局原副局長）：“讓文物活起來”是習近平總書記關于文物工作的重要論述之一，也是習近平文化思想的重要組成部分。文物的形成和中國畫創作都受到中國傳統價值觀、審美觀等理念和哲學思想的影響。用中國畫來畫文物，可以看作是藝術家與歷史的對話，因此在這次展覽中，通過藝術家的視角再度審視文物的價值，對我們下一步的工作有很重要的啟示作用。這次活動為了配合北京中軸線“申遺”，需要選好主題、加強策劃，還要有精品意識，只有不斷深入才能做到，怎樣把文物背后的故事、文化和精神內涵提煉出來，也是我們文化自覺和文化自信的重要體現。當然，怎樣利用藝術家和藝術作品來提升公眾的審美情趣和藝術修養，讓公眾有更多的保護文物的熱情，這就需要通過展覽和宣傳來擴大影響，同時也要通過學術探討和研究的方式，提升公眾對文物保護的意識。

（按發言先后排序）