如何畫好古典人物畫 （上）?

袁武

“古典人物畫”即“文人畫”，也稱為“小品畫”。當然，和古代“文人畫”不能同日而語。首先，當今的畫家很難達到古代文人的文化高度，同時，今天的畫家很多是通過專業科班學習而成的，這就和古代“文人畫”作者有了很大的區別。曾經有幾年流行“新文人畫”，我覺得很奇怪，其實叫什么都可以，就是不應該和古代“文人畫”套在一起。因為古代“文人畫”是有屬性的：文人和業余畫家，今天的畫家這兩項都不是，和古人比只是個新人而已。所以叫“小品畫”更合理些，這種畫通常是人物畫家練習筆墨或“應酬”之用。

“小品畫”對畫家掌握用筆、用墨、布局、構成等傳統繪畫技法的學習很有幫助。初習者可以先臨摹畫家的線描，如陳老蓮的《水滸葉子》，也可以去臨摹《芥子園畫傳》中的山水、花卉冊，目的是了解傳統繪畫的形象規律；也可以選擇一位喜歡的古代畫家臨摹他的作品，如徐渭、朱耷、任伯年等，目的是掌握傳統繪畫的筆墨方式。經過一個階段的練習后，練習者就開始以自己的方式畫小品，運用自己的長項，回避自己的短處，選畫自己喜歡的一兩位古代先賢或一兩首詩詞畫意，反復對畫面布局、人物動態、背景添補進行打磨和修正。等一件作品成熟后，再創作、打磨第二幅。當真正把握了小品畫的規律和語言后，即可以隨心所欲、自由發揮創作了。小品畫的造型、筆墨、構圖并不難，真正的難度是意境的表現和格調的追求。這是每一位畫小品畫作者的終極目標，也是小品畫藝術的方向。

中國畫的傳統技法是用筆、用墨、用水，其中筆法的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等，墨法的干、濕、濃、淡、焦，水法的水沖墨、濕畫法等，構成了傳統中國畫的表現語言。宣紙的吸水、化水性能，毛筆的含水功能和彈性，墨色的細膩及層次變化，使中國畫藝術的視覺效果豐富。

筆法要求中鋒畫長線、側鋒畫短線、拖筆畫皴擦。用筆要有節奏，行筆要有變化，無論是點、線、面都要見“筆”。中囯畫有墨分五色之說，另有濃破淡、墨破色、大潑墨等技法。主要是筆、墨、水的互動和演變，呈現出中國畫的筆墨符號。水法是中國畫表現水墨技法不可缺少的重要元素。從筆墨的干濕濃淡到潑墨、潑彩，都是通過水的作用完成。還有沖水、撞水、濕畫筆用水技術，使中國畫形成了筆墨淋漓的水墨效果。

小品《東坡邀月圖》步驟

一、構思與構圖。無論畫古典詩詞意境還是先賢名人，都要有想法，不能簡單畫成圖解，要從個人的審美趣味出發，使作品體現出自己的風格特征。這幅小品用沒骨和勾線結合的方式畫，用膠水調顏色畫主體人物的底色，要飽和，一氣呵成。

二、趁底色濕潤時，勾勒五官形象及服飾衣紋。因為是濕畫法，所以勾線筆上的含墨要干澀，這樣筆墨落到濕潤的底色上才容易化開，有豐富的變化。此階段用筆要簡潔、概括，不宜反復畫，避免使畫面臟膩，并且一定在底色未干時完成，若干了就不能再畫了。

三、童子的畫法亦如此。底色盡量濃重、含水量大，畫面才會滋潤，濕畫上去的線條也會變化豐富、渾厚、具有整體感。人物褲子和壺的用線要單純明確，形成與沒骨法的五官和潑彩服飾的對比關系。

四、補背景是構圖的重要部分，要考慮疏密、主次，墨、色塊面與點、線勾勒的關系。勾畫植物要從主線到副線、長線到短線依次勾勒。注意用筆節奏和開合構成，線的墨色濃淡不必有太多的變化，線用濃墨時有生澀、飛白的感覺為好。

五、畫植物、果時要分組畫。用稍淡的墨線勾勒，并且可以在墨線未干時涂色。這樣植物、果的輪廓線有被沖開的效果，使畫面有隨意、放松之感；再用多水的淡墨畫云朵，和濃澀的樹枝墨線有對比和變化，增加畫面的層次效果。

六、題款，可用各種形式，但要根據畫面構圖和意境需要而定。字的大小、內容的長短都應該是畫面的一部分，而不只是畫意內容的說明，更不能喧賓奪主或與畫面分割獨立存在。

（作者系中國美術家協會中國畫藝委會副主任）