涵浸天地道趣　神會大美之真　曇華林中國畫創作群體研究展試讀（節選）

張曉凌

“愿乞畫家新意匠”是魯迅1933年所寫的七言絕句《贈畫師》中的句子，所謂“新意匠”即新的創作方法。魯迅的詩句雖短，卻隱含了20世紀中國美術發展的基本邏輯：以方法的創新推動中國美術現代性的建構。稍對中國近現代美術有了解的人，會在這一點上達成共識，那就是：變革與維新不僅是國家、民族、社會邁向現代的重生之路，也是傳統文藝獲得現代屬性的不二法門。因此，創新無可置疑地成為20世紀中國社會、中國美術的主流性格。按照性格即命運的說法，創新性沖動以及由此鋪陳出的現代史，便是中國美術的命運。我以為，作為發端于辛亥革命首義之地的藝術流派，曇華林群體的藝術家們比其他人更能深刻地領悟上述道理。如果說1965年建院之初，來自藝術家們的創新性愿望還處于個體探索狀態的話，那么，及至新時期，積蓄已久的創新性沖動便整體性地噴涌而出，形成了巨大的新水墨探索景觀。在相當長一段時期內，湖北武漢幾乎成為新水墨的代名詞。如果將這一現象置于中國現當代美術的版圖中加以觀察的話，不難發現，王霞宙、湯文選、周韶華、馮今松、聶干因等人，不僅是新水墨探索的先驅，而且更值得肯定的是，他們所架構起的中國畫變革邏輯，就是新水墨發展的邏輯。

至為緊要的是，曇華林前輩藝術家所開創的創新性藝術觀、方法論及語言美學訴求，在歲月的積淀中，已內化為曇華林群體的魂魄與性格。換言之，從精神到創作層面，創新性已在薪火相傳中自然生成為曇華林群體的學理傳統。

穿行于曇華林群體的系列作品中，仿佛置身于語言的密林，時覺壁立萬仞的剛峭，時感婉而成章的浪漫。一個略帶神秘的體驗是，曇華林群體的作品一如繽紛的萬物，無一雷同之處。依我看，這是曇華林群體最為可貴的秉性：精神匯聚于法自然的玄虛層面，神會大道；而語言則天機流動，運行不殆，化為萬象。由此聯想到20世紀80年代至今湖北美術界人才輩出的事實，我更加確信自己的判斷：武漢就是一座巨型的個性孵化器。在這個地域內，無論前輩對后輩，還是同齡藝術家之間，都對彼此的個性及不同的語言探索保持著寬容、理解與尊重。探究起來，其中的原因可能較為復雜，我在這里化繁為簡，將其歸結為武漢特有的地域場性所致。武漢之大，并非單指地域的廣闊，更是指其文化上的南北兼容。武漢雖處楚地，人及作品都天然地帶有瑰麗奇譎的愴怏之美，然而，武漢同時也是北方文化南下的通道與目的地，因而，這里并不缺乏以渾穆、雄強和深邃為表征的剛健之美。基于歷史所形成的文化地理之故，我們可以感知到，在這片熱土上，剛健與愴怏之間構成了巨大的美學張力，而這個張力所鋪展開的區域，便成為曇華林群體創作所馳騁的疆場。

在篇末，如果用一句話來概括曇華林群體的美學趣味與價值指向的話，我覺得，沒有比本文標題更為妥帖的了。因而，我以這句話來寄贈曇華林創作群體：涵浸天地道趣，神會大美之真。