楷書的演變源流（五）

鐘鼎

明代書壇帖學大盛，科舉選才，皆用楷書答卷，務求規范工整，如同雕版印刷一樣，由此形成明代的臺閣書體，簡稱“臺閣體”。雖然“臺閣體”楷書對書家的創新思維有束縛作用，但明朝依然涌現出宋克、祝允明、文徵明、王寵等楷書大家，皆名噪一時。

宋克（1327—1387），字仲溫，號南宮生。擅長真、草，師法鐘繇、王羲之，小楷代表作有《七姬志》，其小楷能上窺晉唐，書風古雅，啟明朝小楷之先河。

祝允明（1461—1527），字希哲，號枝山。其書深受外祖父與岳父影響，主張書法要注重“性”和“功”，追求超然出神采，所作小楷頗具鐘繇之遺風。楷書代表作有《東坡記游卷》《和陶飲酒詩廿首》等。

文徵明（1470—1559），字徵仲，號衡山，人稱“文待詔”。楷書有盛名，尤精于小楷。朱和羹曾評：“明楷以文衡山為第一。”王世貞《藝苑卮言》稱：“待詔以小楷名海內”“楷法絕精工”。其書法與祝允明、王寵并稱“吳中三家”，其小楷筆意清麗，結體秀逸。據傳，他每日臨池不輟，80歲仍能寫蠅頭小楷。傳世楷書代表作有《離騷經》《老子列傳》《出師表》《前后赤壁賦》等。

王寵（1494—1533），字履仁，號雅宜山人。傳世楷書代表作有《東方朔畫贊冊》《琴操十首》《前后赤壁賦》《游包山集》等。他的書法遍臨晉唐諸家，并能自成一派，結體古樸，寓巧于拙。

楷書藝術史上有三個重要時期：魏晉南北朝的發展期、唐朝的鼎盛期和清朝的復興期。清代楷書大致又可分為兩個脈絡：一是融入碑刻書法風格的楷書，二是以學習顏、柳、歐、趙為主體的“館閣體”。

清代由于金石學的出現、金石文獻的大量出土，碑學興起了。碑學給當時的書法創新以新的動力，篆書、隸書、楷書同時振新發力，在書法實踐與理論研究上步步深入，尤其崇尚北碑，從而開啟了后世的碑學之風。

清代的“館閣體”十分講究規范的程序，即按顏、柳、歐、趙的順序而學，以便學到顏體的布局、氣量，柳體的骨架，歐體的結字，趙體的柔和。

在碑學浪潮的推動下，清代書法家在反思“臺閣體”的同時，更加注重書法藝術的形式表現與個性追求，涌現出一些個性鮮明的楷書名家。

劉墉（1720—1805），字崇如，號石庵，因其書法獨創濃墨重彩的寫法，史稱“濃墨宰相”。其楷書筆墨豐腴，味厚神藏，初看圓軟無骨，細察則外柔內剛，暗藏剛勁。代表作有《小楷七言詩》《小楷冊》等。

何紹基（1799—1873），字子貞，號東洲。書法早歲學顏，中年以后著力北碑，尤傾心于《張黑女墓志》。自創回腕法，其楷書兼取諸家之長，又能別開生面，充滿了極強的個性。傳世楷書代表作有《鄧石如墓志銘》《西園雅集圖記》《老子黃庭經》等。

乾隆、嘉慶年間，以江浙一帶為中心的金石考據之學大盛，由此極大地推動了書法變革和碑學興盛。這也使清代的書家群體大都博學好古、諸體皆通。到了晚清，這種風氣逐漸演變為既學碑學，也學帖學，各取所長，自覺地尋求融合之道，楷書獲得了新的發展契機，其代表書家為趙之謙。

趙之謙（1829－1884），字撝叔，號悲庵。其書法也是學顏體起步，“二十歲前，學《家廟碑》，每日五百字”，后遍臨南北朝碑刻。他以婉轉遒逸的筆觸，展現出森挺峻厚的書法風格，因此被人們譽為“顏底魏面”。他的楷書風格明顯帶有魏碑的影子，豐潤而婉轉，代表作有《楷書六朝書冊》《南唐四百九十六字冊》等。

清代諸家楷書具有獨特的意蘊、形態、用筆、結構、章法等特征，與魏晉的古樸、南朝的稚拙、隋唐的法度森然、宋元的柔美、明代的雅致等風格有所不同。清代楷書注重對筆法、墨色和結體等進行變化，注重性情的袒露與情感的宣泄，具有強烈的時代感和獨特的藝術個性，使日漸式微的楷書重新振興，為楷書的創新提供了極具價值的范例。總之，楷書歷經2000多年依然保持著鮮活的生命力，不僅是因為其歷史底蘊和藝術價值，更在于其廣泛的實用性和與時俱進的精神。楷書的價值和意義早已超越了藝術范疇，成為中華文化長河中不可磨滅的珍寶。