白人社會的“黑玩偶”

牧群

1939年伊始，美國社會心理學家克拉克夫婦實驗將黑白兩種膚色的娃娃放到黑人孩子面前，結果六七成的孩子選擇了白娃娃，這就是著名的“玩偶實驗”。當這個80年前的實驗以大幅黑白照片的方式出現在片中男主人公面前，這個故事要探討的議題顯而易見。

影片《美國小說》在今年的頒獎季屢獲“最佳改編劇本”榮譽，可見西方世界對它的偏愛。文本上，編劇采取了雙線鏡像結構，一方面男主人公的作家線和生活線交織纏繞且互為鏡像，另一方面他的寫作理念與其作品角力博弈又互為鏡像。正所謂鏡子中的東西都是反的，說的就是這個道理。

影片改編自帕西瓦爾-埃弗雷特的小說《擦除》，改編劇本沿襲原著立意，講述了一個工作、寫作和家庭均失意的非裔作家蒙克，因為黑人同胞暢銷書的刺激，用自己最不屑的媚俗手筆寫了一部媚俗的“黑人小說”，沒想到出版社如獲至寶，好萊塢也聞風而動，最后甚至還獲得了自己擔任評委的文學大獎。

編劇將蒙克與“玩偶實驗”照片的邂逅，放在他參與的文學評獎場歇里，接下來的投票中，他和同膚色的暢銷書作家雖投了自己新書的反對票，卻架不住對面另外三位白人評委的以多勝少。故事在那一刻，以鏡像的圖景穿越回到1939年——占比六成的白人孩子選擇黑皮膚的娃娃。

表面上《美國小說》選擇了“黑”，不僅主人公是黑皮膚，反譏和幽默也是黑色的，甚至連奧斯卡小金人也寵幸這抹“黑”，然而剝皮剔骨地看，這依舊是鏡像對面，白人現實社會的“政治正確”選擇。

8年前的奧斯卡頒獎禮上，四大表演獎的提名再度被白人包攬，直接引發黑人導演斯派克·李炮轟，隨后膚色單一問題被提上“議程”，接下來的幾年“少數裔”大行其道，《月光男孩》《水形物語》《綠皮書》《寄生蟲》《無依之地》《米納里》《國王理查德》《瞬息全宇宙》等橫掃美國學院獎，甚至連《逃出絕命鎮》《黑豹》都擠進了奧斯卡殿堂。這既是一個修正的結果，也可能是一個矯枉過正的結果。

電影《美國小說》中，蒙克原本秉承高雅文學的創作理念，只可惜曲高和寡，不為市場所青睞。反過來，他的黑人女同胞所著《咱們在貧民窟的日子》，則因刻板媚俗的黑人形象大行其道。于是乎，蒙克悄悄化身斯塔格，一部堆疊游手好閑黑爹、饒舌歌手、毒品槍殺、被白人警察殺害等刻板印象黑人元素的暢銷書橫空出世。

剝皮剔骨地看，這依舊是鏡像對面，白人現實社會的“政治正確”選擇。

但這不代表蒙克對現實的反抗。恰恰相反，他始終擰巴而扭曲地沉浮于黑白世界。表面上他不以同膚色為伍，心無被歧視觀，甚至在自己文學課上直呼黑人同胞為“黑鬼”，引發白人學生的不適。然而一出門，他便在打車時遇到了的士司機的“無視”。甚至連他被邀請當文學獎評委的原因，竟也和奧斯卡獎的改革緣由一致——以免膚色單一。

剔除影片自嘲的表象，骨子里依舊是媚俗的膚色、少數群體和性取向三板斧。影片既沒有《綠皮書》的柔軟，也沒有《水形物語》的禁忌，除了假模假式地探討美國社會所謂“種族問題”，就剩下利用“黑人問題”做文章。影片就好比蒙克在“玩偶實驗”的照片面前突然一激靈，趕緊給好萊塢制片人打電話，告訴對方新電影的靈感，然后接著回到評審現場為“選娃娃”的問題而糾結。這一次，是他主動投懷做白人社會的黑玩偶。