關于《劉海砍礁》故事敘事性設計文創產品開發與研究

孟星輝 劉乃芳

[摘 要]以膾炙人口的花鼓戲《劉海砍礁》為藍本，采用敘事性手法將其與觀賞盒相結合，通過將主題故事情節與皮影戲畫面融為一體，進行相關文創產品的創作。旨在推出既契合消費者心理需求，又具有文化傳承意義的優質產品。

[關鍵詞]劉海砍礁；敘事性設計；文創設計

[中圖分類號]G114 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）6-0051-03

本文文獻著錄格式：孟星輝，劉乃芳.關于《劉海砍礁》故事敘事性設計文創產品開發與研究[J].天工，2024（6）：51-53.

基金項目：大學生創新創業訓練計劃項目“常德地方神話‘劉海砍樵系列文創產品開發研究 ”（課題編號：S202310543023）。

一、國內外文獻概括

敘事這一概念早在古希臘時期就被柏拉圖提及并討論，在18世紀被作為一種表現手法廣泛應用于文學作品的創作，但作為一門學科，“敘事學”一詞于1969年才由托多羅夫正式提出。敘事學的產生主要受到20世紀60年代俄國構成主義影響，強調從構成事物的內在要素關聯性去觀察事物，特別是從語言的內在結構上去探索其構成事物的邏輯[1]。

（一）關于敘事學的國內研究

在設計學科中，楊裕富寫過一本關于敘事設計系統的專著《敘事設計美學：四大文明風華再現》，在該書中，他界定了故事的結構和敘事方式的重要性。在他看來，一個設計應該能表達自己的原本的意思。在外觀呈現上就必須具有特定的主題性、次題性和主題要素，還要有豐富的視覺符號，使用多種樣式的符號來吸引用戶的注意力，設計應兼顧形式美與風格美[2]。王貞子在《數字媒體敘事研究》一書中試圖為數字媒體找到敘事模式，因為畢竟下一代人的成長經驗將主要由賽博空間來主宰與塑造，數字社交媒體的盛行已成為不爭的事實，它在方方面面影響和改變著人類的相處與溝通模式。因此，研究數字媒體的敘事方式已然迫在眉睫。

地方故事作為一個地方特色的敘事文化資源，也被廣泛應用于現代文創設計中。如李敬在《非遺視域下西湖民間故事插畫設計及應用—以〈白蛇傳〉為例》一文中通過《白蛇傳》展現西湖文化，傳承非遺，深入研究中國傳統元素，創作特色插畫，將人文情感融入故事，依托插畫手法注入民族靈魂，最終以繪本、手冊、網絡推廣等方式傳播[3]。卞雪潔在《基于敘事學理論的戲曲文創產品設計研究—以〈女駙馬〉主題文創為例》一文中以黃梅戲視覺元素為基準，契合當代潮流，對文化創意產品進行全面比對。在此基礎上，提煉并重塑安徽黃梅戲文化特質，轉變為文化創意產品[4]。

（二）關于敘事學的國外研究

在敘述學理論方面，《敘事學：小說的形態與功用》《敘事學經典》《故事的語法》等作品都是出自美籍知名敘事學的理論研究專家學者杰拉德·普林斯。此后，敘事理論的研究從空間設計轉移到視覺藝術、游戲、商品等領域，產生了許多杰出的作品[5]。在筆者看來，敘事設計已廣泛滲透至各個生活領域，某些設計師認為，賦予物體敘事性已成為藝術設計的核心職責。建筑師深入研究如何將數字媒體與建筑空間充分融合，以提升空間敘事能力。同時，游戲設計師以用戶為空間敘事的引領者，展開敘事性互動的研究。

本文以湖南常德地方花鼓戲為線，以敘事學為骨，以文創為皮，以創新為思想，順應時代浪潮，探討“劉海砍樵”文創產品的未來。

二、《劉海砍礁》文創產品現狀調查與問題分析

近年來，隨著國家對傳統文化的重視，湖南常德花鼓戲逐漸被大眾所了解并喜愛。常德花鼓戲是在巫儺藝術和民間歌舞基礎上形成和發展起來的，而著名的花鼓戲《劉海砍樵》正是代表作之一。《劉海砍樵》的故事可以說是家喻戶曉，不僅在2014年出了同名電視劇，還在2011年出了同名動畫。常德對《劉海砍樵》也是非常重視，將其滲透到文化旅游的各個方面。常德市政府著力打造《劉海砍樵》中所蘊含的“善德文化”IP 作為城市名片，而《劉海砍樵》傳說之所以流傳至今，正是因為其具有深刻的現實意義。劉海和胡大姐身上所體現出來的勤勞、正直、孝順的美德和追求忠貞愛情、幸福生活的美好愿望，真實地反映了勞動人民向美、向善的愿望。將這種愿望融入現代設計中，使其在現代生活中得以傳承與發展，延續其輝煌。

從1984年《劉海砍樵》登上春晚聞名全國，到2014年《劉海砍樵》電視劇在央視播出，其已經有一定的受眾基礎，傳播較廣。作為湖南常德的一個典型故事IP，以常德著名景點大小河街和柳葉湖為例，發現景區內以美食為主，文創產品較少，如河街以賣桃源三寶（木雕、刺繡、瑪瑙）中的瑪瑙玉石為主，價格較為昂貴，且受眾面小。而家喻戶曉的《劉海砍樵》的傳說故事，多以歌劇舞臺形式出現，如《柳葉船說》是柳葉湖旅游度假區與湖南省演藝集團合作推出的大型奇幻光影水秀，運用裸眼3D技術，將中華詩詞、音律、舞蹈、服裝道具與科技視聽元素相結合。該劇目以劉禹錫的視角，講述了盤古開天和劉海砍樵的神話傳說，雖獲得了廣泛關注，但是《劉海砍樵》轉化為文創產品的理論研究成果還較少。

在拼多多、淘寶等購物平臺以“劉海砍樵”為關鍵詞進行搜索，發現罕有與文化創意產品相關的成果，僅有相關戲服或話本。這一現象反映了《劉海砍樵》在我國年輕一代中的關注度較低。在知網以“劉海砍樵”為關鍵詞進行搜索，發現結果以樂曲或花鼓戲曲為主，幾乎沒有以文化創意產品為主題的論文。

三、敘事性設計

（一）敘事學理論概括

敘事，通俗地說就是講述故事，指敘事主體借助語言、文本、聲音、圖像等媒介再現事件。在新版《羅伯特法語詞典》中，敘事學是關于敘事作品敘述結構以及敘述性的理論。而在20世紀60年代，法國結構主義思想家羅蘭·巴特在《敘事作品結構分析與導論》一書中提道：對人類來說，似乎任何材料都適宜于敘事。這時的敘事學多運用于文學。但敘事學的不斷發展和學科的不斷融合，推動了對設計、音樂、建筑、雕塑、繪畫等多種藝術形態的敘事。

（二）敘事性設計

設計師具備敘事性思維，能夠通過符號元素展現故事，進而觸發五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺），并與之形成情感紐帶，這便是敘事性設計。新西蘭維多利亞設計學院敘事設計課程創辦人丹尼爾·布朗（Daniel Brown）認為，“敘事性設計意味著在設計中以敘事作為一種場所意義的表達方式來達成人與環境的信息交流，從而獲得心理的反應與體驗”[6]。在設計之前，對設計產品各要素進行分組、編排，結合故事發展背景，推動故事情節的發展。再通過不同的手法來賦予故事更多的內涵及意義。最后升華情感、傳達思想。

四、《劉海砍礁》觀賞盒（見圖1）：基于敘事性設計

敘事性設計本質上就是通過視覺語言等形式，使購買者在物質和精神上都得到滿足。而關于《劉海砍樵》系列設計，可以從敘事性設計的相關性、互動性、表述性三個維度來理解和探索怎樣獲得心理體驗和反應（見圖2）。

（一）相關性

在敘事結構方面，敘事性設計的形式與其內涵密切相關，唯有通過與其他事物的關聯，才能闡述敘事性設計的形式，從而賦予其存在價值。在《劉海砍樵》的故事中，劉海與母親相依為命。一次砍柴時，劉海遇見狐貍精胡秀英，她仰慕劉海的孝順，欲嫁他為妻。劉海答應。胡秀英的寶珠被偷，現出原形。劉海并未責怪她，反而與十羅漢斗法。在斧頭神和胡秀英眾姐妹的協助下，劉海成功奪回寶珠。此后，二人過上幸福生活。通過以劉海、胡秀英的愛情故事為線索敘述，著重刻畫劉海樸素、勤勞、孝順和胡秀英善良正直、追求忠誠愛情、幸福的形象，真實地表達了勞動人民向美向善的愿望。在人物刻畫上，劉海的服飾以群青藍為主色，這種顏色看起來高貴、深沉并富有內涵，而且藍色具有勇氣、冷靜、理智、永不言棄的含義。劉海的服飾款式都是“衫 + 褲”，袖口、腳踝處扎緊，這與現實生活中樵夫勞作時的穿著打扮相同。而女主角的服飾以白色、紅色為主，白色的明度最高，無色相。女主角的服飾款式都是“裙+褲”的形式，款式特點為立領或圓領的收腰連衣裙，這樣設計最能體現女性優雅氣質的造型[7]。在產品設計上，筆者以整個故事為脈絡，將情節分為五個畫面，以錯位方式將畫面放在同一個盒子里，富有立體感和空間感，讓受眾了解《劉海砍樵》的傳說故事，提高受眾的文化素養，還能起到裝飾作用，喚起受眾的記憶和聯想，從而激發受眾的內心情感，使受眾獲得物質和精神上的雙重滿足。

（二）互動性

在敘事對象方面，設計師與消費者分別扮演給予者和獲取者的角色，形成互動關系。設計師根據消費者的需求賦予產品特定的含義，而消費者則感知這些含義。盡管由于個體差異導致感知結果有所不同，但設計師與消費者之間的互動能夠產生行為的交流，進而構建敘事人物之間的互動關系。筆者采用皮影戲和剪紙手法來繪制場景，配色以紅色和白色為主，真實還原了《劉海砍樵》中的場景，代入感強，使消費者和故事人物更容易建立情感聯系。以消費者最喜歡的形式（類似于手辦）來進行設計，通過觀賞盒的形式呈現給消費者，調動消費者的視覺、觸覺等多種感官。加強與消費者的互動，豐富消費者的體驗，加強消費者對地域文化的印象和情感認同，促使消費者購買該系列產品。

（三）表述性

在情感體驗方面，敘事性設計運用巧妙的設計手法，將歷史文化和生活故事進行合理延續，使“故事”成為文化的載體。通過多樣化的設計技巧，在傳達產品基本功能的同時，展現了產品的文化內涵，創造了獨特的視覺感知，為用戶帶來情感互動和文化體驗。21世紀以來，隨著國潮文化在青年人中的流行，對傳統題材進行符合時代語境的改編與再創作已成為一種趨勢，能夠更好地幫助消費者形成正確的價值觀與情感認同。《劉海砍樵》觀賞盒是以古時妖怪橫行為背景，圍繞著親情、愛情命題創作的一款關于救贖、反抗和擊碎世俗眼光的產品。

五、結束語

隨著時代的發展，我們不斷尋求新的媒介和形式來傳承和發揚傳統文化。在當今社會，滿足消費者需求是文創產業得以良好、長久發展的重要支點。在創作中，我們不僅要注重產品設計，還要重視敘事化設計，從而觸動消費者的心靈。在傳承和發展傳統文化的過程中，我們要緊跟時代步伐，注重情感化設計，不斷創新和探索。

參考文獻：

[1]劉璞，周敏寧，鐘可瑩.“五態融合”視角下特色小鎮敘事性設計研究：以溫嶺石塘鎮為例[J]. 設計，2022，35（21）：120-122.

[2]楊裕富.敘事設計美學：四大文明風華再現[M].臺北：全華科技圖書股份有限公司，2007.

[3]李敬.非遺視域下西湖民間故事插畫設計及應用：以《白蛇傳》為例[D].杭州：杭州師范大學，2022.

[4]卞雪潔.基于敘事學理論的戲曲文創產品設計研究：以《女駙馬》主題文創為例[D].南京：南京林業大學， 2023.

[5]劉又銘.敘事性設計在陽江風箏文創產品設計中的應用研究[D].廣州：廣東財經大學，2023.

[6]吳峻.訪談“敘事設計”[J].室內設計與裝修，2003（8）：89-92.

[7]王方舟，鐘文燕，周衡書，等.花鼓戲《劉海砍樵》中人物服飾特征與藝術表現[J].湖北第二師范學院學報，2018，35（6）：80-84.