淺談吳山明宿墨人物畫對當代人物畫創作的影響

[摘 要]中國人物畫具有悠久的歷史。自宋代以來，寫意人物畫經過歷代畫家的不斷實踐探索，形成了多樣的藝術表現形式。時至當代，吳山明先生的宿墨人物畫在筆墨語言上獨樹一幟，他將以往厚重的宿墨畫法轉變為一種淺淡的空靈，更具有中國傳統審美意趣。他的筆墨探索，對當代寫意人物畫的發展具有重要的指導意義。通過對吳山明先生的筆墨技法進行研究，可以更深刻地體悟宿墨人物畫的審美價值。

[關鍵詞]人物畫；吳山明；宿墨；人物畫創作

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）6-0060-03

本文文獻著錄格式：付小青.淺談吳山明宿墨人物畫對當代人物畫創作的影響[J].天工，2024（6）：60-62.

基金項目：本文系2022年度陜西省教育廳科研項目“陜西高校青年創新團隊”階段性研究成果；西安美術學院2022年度校級專項項目“特殊高等藝術教育中的紅色文化工藝美術創作”（項目編號：2022ZX06）；西安美術學院2023年度校級科研項目“特殊藝術教育中的非物質文化遺產文創產品創作”（項目編號：2023ZX06）。

中國人物畫有著源遠流長的歷史，從魏晉到宋元，直至明清，很多優秀的人物畫畫家總結了很多關于人物畫的觀點、論述，這些優秀的文化遺產值得我們學習和研究。在歷史上，人物畫畫家在繼承傳統筆墨的基礎上又進行了一系列的創新，還對筆墨語言進行了實踐探索，為其他畫家的藝術創作提供了良好的借鑒和有力的支撐。吳山明作為藝術家與教育家，對中國人物畫教學和當代人物畫表現技法創新都作出了積極的貢獻。

一、寫意人物畫的發展

中國的畫家很重視作品的神韻，講究傳神寫照。早在東晉，畫家顧愷之就提出了“以形寫神”的觀點，他注重通過人物的服飾、外形表現人物的性格，尤其是他提出的“傳神寫照，盡在阿堵中”的觀點，將人物的精神氣質凝聚在雙眼上，并通過環境的描繪進一步增強人物的個性氣質。南齊謝赫提出的“六法論”中，又將“氣韻生動”作為“六法”之首。后代畫家張彥遠在自己的著作《歷代名畫記》中提出了“骨氣”說，“骨氣”是指人物的“神”，即精神氣質，這些論述對中國人物畫的造型和表現技法提出了要求。

唐宋以來，人物畫更重視人物的社會屬性，不僅注重畫面中人物個性的表現，還使人物更加典型化。北宋晚期，隨著“文人畫”的興起，“傳神”成為評判繪畫創作水平的最高標準。

究其原因，這些所謂的“神”到底指的是什么呢？其實質是畫家主觀意識、個性品質及審美趣味和所表現的客觀對象的性格特點、精神氣質兩方面的結合。

要想抓住表現對象的神，畫家需要深入生活，體會對象內在的精神氣質，把自己的思想感情融入所表現的對象中，熟悉對象，并結合繪畫表現技巧，將表現對象塑造得更加完美和豐滿。這就是所謂的“遷想妙得”。要做到以上幾點，畫家需要像演員一樣，熟悉角色，體會角色，進而進入角色，通過想象認識人物的精神內核，使自己的思想感情與對象相呼應，從而成功地塑造完美的角色。隨著古代人物畫的發展，神韻不再停留在對象的氣質、形象上，在筆墨方面，畫家也做出了很多的探索。筆墨風格的形成是一個畫家繪畫語言成熟的標志，所以古代的很多畫家都十分重視筆墨形象的創造。如在筆墨樣式方面形成了“曹衣出水”“吳帶當風”等風格流派，人物畫受到了各階層人士的喜愛。

宋代意筆人物畫興起，直到今天，寫意人物畫一直是畫家表達自己的思想感情和生活情趣的一種重要形式。人物畫的題材大多來源于生活，這就要求畫家熱愛生活、熟悉生活，再經過主觀的提煉、整理，結合意境和構圖，創作出好的作品。從誕生之日起，人物畫就被當成一種文化的表率、人生的寄托，寫意人物畫蘊含更大的審美價值，是中國畫精神理想的最佳載體。寫意人物畫在不同的地域形成了不同的風格。中國繪畫有南北之分，畫家由于不同的生活環境會形成不同的繪畫風格。從本質上講，寫意人物畫更重視個性的藝術語言和獨特的表現形式。畫面體現的是一種文化品格和文化修養。功夫與天性、儒雅與嫻靜、寫實與筆墨、平常與深邃越來越成為現代人物畫家所追求的目標。

二、宿墨人物畫的審美要求

我們所講的宿墨法古已有之，北宋畫家郭熙在《林泉高致·畫訣》中就提到了“宿墨”一詞。所謂宿墨，就是指研制好的墨汁加水放置較長的時間后，產生脫膠效果，宿墨在繪畫創作中的應用往往會產生不可控的表現效果，是主觀思維與客觀材料表現力的統一與協調，這種不可控性能使畫家獲得更大的創作空間，宿墨所產生的筆痕，其實是對畫家創作思想的真實記錄，這種筆痕的表現力是以往畫家用新鮮墨汁難以實現的。宿墨更強調畫面的某種肌理感，將古樸和蒼潤相結合，具有透明、大氣、蒼茫相統一的獨特氣質。宿墨運用于畫面上會形成一定的沉淀，產生水墨分離的獨特效果。作為一種獨特的中國畫肌理表現語言，適合營造恬淡、空靈的畫面意境，通過宿墨這種表現媒介，筆簡意繁，能使畫面更具有靈動、氤氳的筆墨韻味。隨著黃賓虹等畫家對宿墨技法的繼承與發揚，在近現代形成了獨樹一幟的筆墨流派。在對宿墨技法進行傳承和革新的當代畫家中，吳山明最具有代表性。他的宿墨人物畫被稱為“當代吳家樣”。他將黃賓虹的厚重宿墨簡化為一種輕薄、透明的墨色基調，結合嚴謹的造型，改變了以往人們對宿墨黑、臟的固有認識，將中國畫的筆墨與西方人物畫的透視進行了一系列卓有成效的創新結合，筆墨空靈又富有創意，通過一系列點、線、面的自然組合，無論是人物還是花鳥，都構成了一系列的生動形象，既體現了傳統筆墨技法，又具有當代文人新筆墨的韻味，還體現了他對中國畫本體語言的不斷探索。他的人物畫作品采用宿墨法與積墨法相結合的形式，大大增強了中國畫筆墨的可塑性。經過多年的實踐創作和研究，吳山明對宿墨所表現的色彩、用筆都進行了深入而富有個人主觀意識的研究與創新。他在創作實踐中充分發揮水在畫面中的重要作用，他認為宿墨與水相結合產生的線條和以往的墨痕存在很大差異，宿墨會表現出類似于碑拓形狀的痕跡，具有獨特的審美價值。這種筆墨效果正是他所追求的虛靈之感，這種美感形式與以往的筆墨表現極為不同。他的人物畫強調畫面的晶瑩特性，并將這一特性作為自己追求的終極目標。吳山明先生對宿墨技法的研究和實踐，為傳統浙派人物畫開拓了新的語境。

三、宿墨人物畫的表現形式

我們在欣賞吳山明先生的作品時，會發現他在繼承和發揚傳統人物畫技法的同時，非常重視畫面中水的重要作用。經過一次次的實踐，他將水與墨的效果發揮到了極致，在強調畫面上墨色與水自然生發屬性的同時，更注重畫面線條的力度和表現力，自然而然地將用筆的節奏韻律體現在自己的作品中，通過畫面，我們可以在混沌中看到筆墨造型的痕跡，正是這種筆墨技巧造就了畫面的朦朧靈動，產生了水墨淋漓的繪畫效果。他還通過水分來增加畫面的層次，通過對筆墨的把控在畫面的線條外圍形成一種光感，這種空靈虛幻的感覺更接近于中國繪畫傳統意義上的虛靈境界。我們在吳山明的《造化為師》《青稞地》《香格里拉》等幾幅作品中，可以充分感受到吳山明對宿墨線條的提煉和運用。《造化為師》描繪的是畫家黃賓虹手持畫筆寫生的場景，人物主體處于畫面中心靠右的位置，眼神望向遠方，背景為黃賓虹山水畫作，畫面空蒙，人物與背景融為一體，體現了造型與筆墨的精妙，突出表現了人物的精神世界。《青稞地》雖然尺幅不大，但能給觀眾遼遠開闊的感覺，畫面描繪了兩位藏族婦女在青稞地中勞作的場景，一人直立，一人彎腰，整幅畫面用線較多，在線條的疏密穿插中體現了宿墨線條的極致魅力，通過線條的濃淡變化和遠景的襯托，我們可以感受到斑駁陽光下的暖意。在這幅作品中，畫家追求的是流動的水跡與墨痕所形成的自然組合，畫面線條看似隨意，實則非常精確，刻畫出了人物的形象，用水墨的滲化表現了人物的形體之美。《香格里拉》則是一幅大尺幅作品（248 cm×1488 cm），畫面中的人物或行走、或靜觀，表現了人物豐富的內心世界。畫家在畫面中運用宿墨線條與宿墨團塊相結合所產生的特殊的肌理感，產生了較強的視覺沖擊力。畫面中大面積的水墨表現了畫家在用線條塑造人物形象的同時對筆痕意趣的極致追求，用宿墨手法塑造出一個個既具象又空靈的藝術形象。在人物的面部，他強調淺淡宿墨的堆積重疊，這種筆法的運用，增強了畫面中的筆痕，使人物的面部形象得到凸顯，質感也得到了充分體現。畫面中婦女與孩子的面部流暢、準確的宿墨線條，準確地表現了人物皮膚的質地和彈性，尤其是對人物眼神的刻畫，符合傳統人物畫對“傳神”的評價標準，體現了宿墨線條的特殊性，產生了散中有聚、亂中有序的筆痕之美。我們可以看到畫家對生活的體悟和感受，畫面人物造型準確，又不失靈動，表現的是人物的內心世界和蓬勃的生命力。他將畫面肌理形成的斑駁水漬呈現在畫面中，在水墨交融中形成獨特的東方審美趣味，這一點正契合了中國人所追求的空靈、古典的審美意趣。吳山明在藝術創作中注重體會生活，關注人物的內心世界，打破了以往人物畫造型嚴謹的形式，用宿墨的筆法對當代人物畫進行了創新，創造出了一種個性鮮明的筆墨語言，鑄就了其獨特的畫風。

通過對傳統寫意人物畫發展歷程的梳理和對吳山明宿墨人物畫創作探索的分析可以發現，宿墨人物畫已經成為當代寫意人物畫的一種重要表現形式。吳山明的宿墨人物畫技法對于教學也具有積極的指導意義。他的作品既注重寫實又具有宿墨技法的開拓性，并且具有顯著的個人風格，創作題材多來源于生活，其獨特的畫面內容與表現形式，為我們創作提供了有力的指導。在藝術創作實踐中，畫家應不斷地思考與創新，不斷拓展寫意人物畫的技法、內容，注重創作的個性化。筆者經過對吳山明宿墨繪畫技法的研究，創作了《坊上人》《草原搏克手》等作品。在這一系列作品中，筆者也做了一些筆墨技法上的實驗，將原有的新墨寫實風格作品用淺淡的宿墨疊加法進行了重新創作，使畫面具有更強的層次感與靈動感。

四、結束語

綜上所述，中國寫意人物畫不斷發展，形成了豐富的技法和內容，宿墨具有獨特的表現技法和筆墨特性，吳山明在中國傳統寫意人物畫的創作實踐中做了有力的探索，為當代寫意人物畫的創新發展作出了積極貢獻，為青年畫家學習宿墨技法提供了更多的營養。對吳山明宿墨人物畫進行研究，對當代寫意人物畫的發展和未來的人物畫創作都具有積極的指導意義。

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