國畫家羅鼎華的繪畫藝術探賾

趙敏 帥民風

[摘 要]羅鼎華是我國現代國畫家，有著“湘西白石蝦，八桂鼎華魚”的美名。羅鼎華從小與中國畫結下不解之緣，尤其在畫魚方面有著自己獨特的見解。在中華人民共和國成立之后，羅鼎華將全部心血放在對國畫魚的鉆研上，將自己的生活哲學融入繪畫，大膽創新，不斷融合，形成了獨一無二的個人風格。將羅鼎華的繪畫藝術分為三個時期，論述和分析了羅鼎華在不同時期的主要繪畫風格，以及對后世的影響。

[關鍵詞]羅鼎華；國畫；抗戰繪畫

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）6-0066-03

本文文獻著錄格式：趙敏，帥民風.國畫家羅鼎華的繪畫藝術探賾[J].天工，2024（6）：66-68.

基金項目：本文系廣西社會科學院新型智庫創新團隊重大項目“廣西抗戰文化名人研究”階段性成果。

羅鼎華（1914—2012），字子雅，號桃源閣主，廣西上林人，1943年畢業于私立桂林美術專科學校，中國著名國畫家，中國美術家協會會員，中國書法研究會會員，歷任廣西壯族自治區文史館館員，廣西壯族自治區政協委員、常務委員。

羅鼎華藝德高尚，造詣深厚，其畫作形象真實、筆墨精到、畫面純凈、格調柔美，享有“湘西白石蝦，八桂鼎華魚”的美稱。代表作有《新湖躍鯉》《白鯉圖》《紅棉喜鵲》《魚翔春水》《勝似春暉》《吉慶有余》《魚樂圖》等。羅鼎華從藝幾十年，影響了后人，其家族成為廣西“羅氏”繪畫世家。

一、親近自然，描繪自然

羅鼎華從小一直生活在上林縣山清水秀的農村山莊里，曾在私塾讀書，后上村小，進入鄉鎮高小讀書。平日的生活里，他一邊幫家里放牛放羊，一邊讀書，如此一來便有了充足的時間與大自然建立起不同于他人的非常緊密的聯系，他深深癡迷著大自然的美好風景，常用畫筆記錄下那些美好風景，漸漸地與中國畫結下了不解之緣，未曾想這一愛好竟伴隨終身。一開始，他畫山水、畫花鳥，畫一切傳統中國畫的題材，經過不斷探索和實踐，他最終在畫魚這一領域找到了歸宿并形成了獨特風格。

二、積極抗戰，文武兼行

在抗日戰爭時期，全國大部分地區都處于水深火熱的反抗外敵入侵的狀態之中，桂林因其獨特的地理位置和客觀形勢在一定程度上少受炮火侵擾，加上其優美的自然環境，受到眾多文人雅士的喜愛，一時間桂林成了后方重要的文化名人聚集地。“這個依山傍水的南方城市，忽然從上海、香港等地陸續來了眾多的文人學者，一時俊彥遍布。榕湖畔的林蔭道上，行人中文藝界人士大概會占到一個不小的比例，觸手便見熟人。當地名流的客廳也常有沙龍式的社交活動，評議時局，論詩談藝。在后方的三大城市中，當時桂林以文化、昆明以學術著稱，與后方的政治中心重慶鼎足而三。”①

在這種大環境下，國畫這一藝術形式在桂林這塊寶地也得到了良好的發展。當時桂林有一大批國畫家，大部分都是從外地來的，少部分是廣西本地人或者是在廣西工作的。“據不完全統計，當年在桂林知名的畫家就多達二百五十多名，幾乎集全國美術界高手于一地。”

羅鼎華就屬于為數不多的廣西本地書畫家，同期的本地書畫家還有帥礎堅、張家瑤、徐杰民、林半覺等。本地的油畫、木刻家有龍廷霸、陽太陽、鐘惠若、楊秋人、龔紹焜等。由馬萬里、關山月、鐘惠若、馮靜居、陽太陽、周澤航、黃楚客等十余人發起創辦的私立桂林美術專科學校成立于1941年8月，設置美術教育、西洋畫、中國畫三科，由鄭明虹、張家瑤、馬萬里、帥礎堅、林半覺、沈樾等畫家為校董，同年10月10日開學上課。羅鼎華通過不斷努力學習順利地考入了該校，獲得了他夢寐以求的深造的機會，在國畫系繼續研習國畫，除師從現代著名書畫篆刻家馬萬里外，還接受了當時任教于該校的帥礎堅、徐杰民、張家瑤、林半覺等國畫系教師的教導，獲得了系統的研習，并與何道德、呂牧石、梁寄堯等同學探討國畫技藝，水平日益精進，得到教師和同學的贊賞及好評。

從這時開始，羅鼎華就開始了他的藝術探索之路。在學校期間，羅鼎華的創作題材還比較狹窄，多為一些傳統的題材，如山水、人物等，并沒有涉及社會內容。然而不久后，廣州等地相繼淪陷，在這種大環境下，桂林展開“救亡救國”的一系列抗戰文化活動。羅鼎華沒有置身事外，他除了在學校研習國畫及相關課程外，其余大部分時間都用到了抗日救國的文化宣傳工作上。他參加了由桂林美專組織的抗戰美術活動和由抗戰美術社團舉辦的書畫展覽，積極利用各種美術宣傳的方法、方式宣傳抗戰，創作了《兩個燈籠》《打擊侵略者》《乞吃者》等抗日題材的繪畫作品。在這個時期，羅鼎華的創作觀念發生了轉變，他不再局限于傳統的繪畫題材，而是將目光集中到社會、民生上來。作品以抗戰題材為主，故事性、情節性都比較強，但他并沒有直接去表現戰場的激烈或廢墟等，而是從側面去描述戰爭所帶來的后果和災難。如《乞吃者》就是對當時一種普遍現象的描繪，從破碎的筆觸和灰冷的色調等方面來營造凄涼的畫面感，從畫中主人公佝僂的身軀以及破敗不堪的衣裳去反映戰爭給人們帶來的苦難，引導大眾關注抗戰、支持抗戰、參加抗戰，達到宣傳的目的。羅鼎華為桂林抗戰美術活動做出了不小的貢獻。但是由于種種客觀原因，他的作品大多被毀壞或者丟失，僅能從一些文字記載中窺見其面貌。

三、全心投入，風格轉變

1943年，從桂林美專畢業后的羅鼎華，加入由周千秋、趙少昂創辦的嶺南畫苑桂林分苑專研翎毛、蟲魚的畫室，得以與嶺南畫派二代畫家密切交往，他們亦師亦友，羅鼎華成了嶺南畫派傳入廣西最具代表性的畫家之一。然而不久后桂林淪陷，羅鼎華懷著滿腔熱血毅然決然地加入了家鄉的青年抗日自衛隊，放緩了自己的繪畫事業。從抗戰勝利直至謝世，羅鼎華將全部的心血放在鉆研“國畫魚”以及對后代的培養上，一邊潛心從事美術教育工作長達三十余年，一邊執著于他的翎毛、蟲魚題材的國畫創作。

羅鼎華的繪畫成就在“畫魚”上尤其凸顯。1959年，羅鼎華的《金魚》（見圖1）與徐悲鴻、齊白石、黃賓虹等畫家的作品一同被選上參加中華人民共和國成立十周年全國美展，并且被評為了優秀作品，入選《十年繪畫選集》。從這以后，他便專心于畫魚，勤奮練習。在《金魚》這幅作品中，整個畫風俏皮可愛，僅數筆便勾勒出一條肥美的金魚形態，每條魚形態各異，但都朝著一個焦點移動，淡綠色的水草點綴畫面，統一而又不顯得呆板。從這幅畫中可以看出羅鼎華在用色、用線上的處理有著自己獨到的理解。他的線條輕盈靈動，描繪出了金魚天真、純凈之美，達到“形神兼備”的效果，顏色活潑、鮮艷，構圖和諧，整個畫面趣味高遠，有一種輕松、幸福的氛圍感。這一時期羅鼎華的畫風能夠讓人感受到其創作時輕松愉悅、怡然自得的心情。

1975年后，專事國畫藝術創作的羅鼎華開始畫鯉魚，畫鯉魚可謂是冥冥之中早已注定的事情。他的家鄉歷來就有挖池塘養鯉魚的風俗，而在羅鼎華家旁邊，就有幾位養鯉魚養得非常出色的鄰居，他們都知道羅鼎華是一位畫鯉魚的高手，每每在捕撈時發現有與眾不同的鯉魚，寧可不賣也要先拿給羅鼎華鑒賞、畫畫。羅鼎華也十分領情，常常耐心細致地對鯉魚進行觀察，有時還進行解剖，以便摸透鯉魚的骨骼走勢以及肌肉的構造。同時，他還借居住在魚塘邊的便利，潛心研究了在不同氣候、水溫下鯉魚的各種生活習性、游姿神態，以“造化”為師，在保持傳統的章法布局的基礎上，大膽地將工筆的嚴謹和寫意的意趣巧妙地融為一體，開辟出如夢如幻的唯我獨有的畫風。尤其是他畫魚的鱗片，清晰顯現出來，水中效果非常明顯，栩栩如生，靈動逼真。與早期畫金魚不同，羅鼎華的鯉魚在構圖、勾線和色彩運用上，都是一絲不茍的。通過對他的作品進行分析，我們可以發現他的藝術風格也發生了轉變。畫風從原來的靈動、隨意變得準確、嚴謹，畫面給人一種祥和、莊重的感覺，仿佛天真爛漫的孩童成了成熟穩重的大人，有著獨特的原生態藝術氣息。如他的《潛虹》（見圖2），畫面的視覺中心集中在偏左的位置，既突出又不至于呆板生硬，從中心焦點向四周發散，使得整個構圖嚴謹、和諧。在顏色的使用上，用淡綠色體現水的動態和深淺變化以及水下微生物的存在，再用對比色紅色作為鯉魚的主體色，巧妙地用最少的顏色突出最重要的內容。不僅如此，羅鼎華刻畫的鯉魚十分細膩，不僅身上的鱗片，甚至眼神、姿態都活靈活現、生動形象，仿佛真魚在眼前游蕩。

從羅鼎華畫金魚到畫鯉魚的這個過程中，不難看出其對人生的各種情感和表達方式。他把對生活的熱愛、對人生的思考融入作品中，很好地將現實生活與藝術表現相結合。他在藝術創作中表現了強烈的個性追求，他不隨波逐流，而是敢于標新立異，敢于突破傳統，創作出了具有鮮明個人風格的繪畫作品。他的繪畫作品后期有很強的民族特色，喜歡并擅長用簡練的線條勾勒出所要表現的對象，而不是用煩瑣的線條去堆砌，富有濃郁的生活氣息。

四、風格傳承，影響擴大

1994年，羅鼎華的國畫作品《波光云影任魚躍》被珍藏并出版。“記得《論語·雍也篇》有曰：‘知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。是所謂仁者樂山知者樂水。而羅老喜觀魚，樂于毫端表現魚與水之動靜，此乃羅老之心‘向仁向智向真之表現，其兼工帶寫的代表力作《潛虹》便是如此。洋洋灑灑二十余米，百鯉爭渡，各具仙姿，舉凡每尾，栩栩如生，娓娓動人，皆為老人數十年體察入微之集大成者。”①粟永祿的評價不僅十分中肯，且言簡意賅。此外，羅鼎華創作的不少鯉魚題材的畫作，先后在加拿大、德國和新加坡等國家展出并被收藏。

回顧羅鼎華的整個藝術創作生涯可以看出，在早期投入桂林抗戰事業時，羅鼎華在繪畫題材上多聚焦于現實，個人風格還未成型，其為了喚起民眾的戰斗意識和激情，達到全民抗戰的目的創作的多為通俗化的藝術作品。如《打擊侵略者》描繪的就是平民拿起武器反擊侵略者的場景，畫面中人們持不同的武器、農具對侵略者進行反抗，在側面反映了戰爭的激烈，也激起了中國人民的反抗意識，在一定程度上推動了抗戰題材國畫的發展。抗戰勝利后，羅鼎華開始潛心鉆研他的“國畫魚”，尋找自己的藝術風格。題材上以魚為主，也有部分花卉、家禽猛獸的題材，但都不及畫魚更能體現出其個人特色。隨著題材上由金魚到鯉魚的轉變，羅鼎華的藝術風格也發生了轉變。之所以對魚如此喜愛，與其的成長經歷是分不開的。羅鼎華出生于一個依山傍水的鄉村，在田野溪流邊長大，他對飛鳥禽獸都十分熟悉，這種成長環境為他之后的藝術生涯打下了堅實的基礎。畫金魚的時期，羅鼎華的畫風還稍顯稚嫩，筆法靈動活潑，用色鮮亮明快，構圖也更為靈活，作品流露出一股歡快輕松的感覺。而隨著閱歷的增長，后期的創作如《滿堂紅》就更顯成熟、穩重，用筆更加精準、細致，力求形準、色雅，質感獨特，形神統一，透出羅鼎華對生活和藝術一絲不茍的態度。也正是因為他創作時精益求精的態度，才會有“湘西白石蝦，八桂鼎華魚”的美稱。俗話說，名師出高徒。羅鼎華的弟子藍健康得其真傳，堅持用羅鼎華最原生態的繪畫語言來創作，將“八桂鼎華魚”的高遠意境內核傳承下去。

五、結束語

羅鼎華一生淡泊名利、無欲無求，在他的身上始終保持著一股中國文人的高尚情操，他用畫筆記錄了壯族人民的樸實生活，描繪了祖國的大好河山，更是促進了與兄弟民族的交流。羅鼎華在國畫上的成就，贏得了國畫界同行的廣泛稱贊。從他的作品中我們能看到，羅鼎華的畫風工細涵厚、趣味高遠、逐本思遠，觀其畫筆法，細膩生動，別有韻味，可謂是出神入化。這也是他內心淡雅詩性、悠遠自省和對美好生活的熱愛的一種外顯，使得其作品富有更深層次的藝術美感，讓人們看到了生命的厚度、深度與溫度。

參考文獻：

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[4]曹廣豫.壯家瑰寶：羅鼎華先生百年藝術人生探敘[J].文藝生活（中旬刊），2013（6）：171-174.

注釋： ① 葉岡：《淺予畫傳》，上海書畫出版社，1999。

注釋： ① 粟永祿：《鼎盛一門丹青在 華聲一世美名傳》，《當代廣西》2019年第16期，第64-65頁。