音樂劇舞臺表演中的情感表達技巧

摘要：本文深入探討了音樂劇舞臺表演中情感表達的技巧及其重要性。音樂劇作為一種復合藝術形式，不僅僅是音樂、歌唱的結合，更是戲劇、舞蹈、視覺藝術等多種藝術形式的綜合體現。在音樂劇的表演中，情感的真實傳達是連接演員與觀眾，確保故事情節感染力和戲劇沖突張力的關鍵。本文分析了音樂劇表演中情感表達的重要性，探討了通過發聲技巧、臺詞表達、動作表現及舞臺形體四個方面的具體表達技巧，旨在提高音樂劇表演的藝術感染力，更好地傳遞作品主題和人物形象。

關鍵詞：音樂劇；情感表達；發聲技巧；臺詞表達

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

音樂劇作為一種綜合性的表演藝術形式，在全球范圍內享有極高的聲譽和影響力。它通過音樂、歌唱、舞蹈、表演等多種藝術手段，向觀眾展現豐富多彩的故事世界。在音樂劇的舞臺表演中，情感的真實、深刻表達是藝術傳達的核心，也是衡量一部音樂劇成功與否的重要標準。因此，演員需要掌握一系列表達技巧，以確保情感的準確傳遞，增強作品的感染力。本文將從音樂劇表演藝術的特點出發，深入分析情感表達的重要性，并詳細探討如何通過各種表演技巧有效地表達情感，旨在為音樂劇表演者提供理論指導和實踐參考。

一、音樂劇表演藝術的特點

（一）復合藝術形式

音樂劇是一種融合了戲劇、音樂、舞蹈、視覺藝術等多種藝術形式的復合藝術。它通過這些不同的藝術手段，共同構建一個富有感染力的表演空間，讓觀眾在觀看的同時，能夠體驗到故事的情感深度和藝術的美感。音樂劇的這種藝術形式要求演員不僅要有扎實的表演基礎，還要具備一定的音樂和舞蹈能力，以確保能夠全方位地詮釋角色，傳遞劇作的情感和主題，音樂劇的舞臺設計、燈光、服裝等視覺元素也非常關鍵，它們與表演緊密結合，共同營造出獨特的觀賞體驗。這種多元化的藝術表現形式，使得音樂劇成為一種極具魅力和吸引力的舞臺藝術。

（二）情節性敘事

音樂劇的敘事結構通常圍繞一個中心故事展開，這個故事往往具有強烈的情節性，通過連貫的劇情發展來吸引觀眾的注意力，并通過音樂和歌詞進一步加深故事情節的情感表達。情節性敘事不僅為音樂劇提供了一個清晰的框架，使得觀眾能夠跟隨劇情的發展而產生情感上的共鳴，同時也為演員提供了展示其表演技巧的平臺。在情節推進中，音樂和歌曲成為講述故事、描繪人物情感的重要手段，它們能夠在不同的劇情節點上加強情感的表達，使得觀眾能夠更加深刻地理解角色的內心世界和劇作的主題思想。

（三）戲劇沖突

戲劇沖突是音樂劇中不可或缺的一個元素，它是推動劇情發展、塑造人物形象、加深主題思想的重要手段。在音樂劇中，沖突通常表現為主要角色之間的對立，或者是主角與內在自我、社會環境之間的斗爭。這些沖突不僅激發了劇情的張力，使得故事更加吸引人，也為演員提供了展示其表演深度和情感表達能力的機會。通過歌曲和表演，演員能夠生動地表現角色在沖突中的心理變化，使得觀眾能夠更加深入地感受到人物的情感波動和故事的戲劇張力。戲劇沖突的有效處理，是音樂劇成功傳達其藝術魅力和深刻內涵的關鍵。

二、音樂劇表演中情感表達的重要性

（一）貫穿整個表演

情感表達在音樂劇表演中扮演著至關重要的角色，它像一條紐帶，將演員與觀眾緊密相連。從開場到謝幕，情感的流動貫穿整個表演，它不僅僅是通過演員的歌聲、臺詞、肢體語言傳遞出來的，更是通過整個劇作的音樂、舞蹈、舞臺設計等多個層面共同作用的結果。這種情感的傳達讓觀眾能夠身臨其境，感受到角色的喜怒哀樂，體驗到故事的起伏波折。更重要的是，情感的真實表達能夠觸動觀眾的內心，引發共鳴，使觀眾在欣賞美學藝術的同時，也能對人生、愛情、友誼等主題有更深的思考和感悟。

（二）傳達作品主題

音樂劇作品的主題是其精神內核，而情感表達則是最直接、最有效的傳遞作品主題的方式。無論是通過悲傷的旋律、激昂的歌詞，還是通過演員的眼淚和笑容，情感的表達都能夠深刻地描繪出音樂劇所要傳達的主題思想。例如，在探討愛情和犧牲的音樂劇中，演員通過情感豐富的表演，讓觀眾能夠感受到愛的力量和復雜性；在講述成長和挑戰的故事里，角色的堅韌不拔和勇敢面對困難的情感，激勵著每一位觀眾對生活持有積極的態度。

（三）投射人物形象

在音樂劇中，每一個角色都有其獨特的性格和命運，而情感表達是塑造和展現這些角色形象的關鍵。通過演員的情感投入，觀眾可以更加真實地感受到角色的內心世界，理解角色的行為動機，從而對角色產生同情、尊敬或其他復雜的情感反應。情感的真實表達不僅能夠讓角色顯得更加立體和鮮活，還能夠增強劇作的說服力和吸引力。例如，當演員在表演中流露出真摯的情感時，無論是愛情的甜蜜、友情的堅固，還是挫折的痛苦，都能夠直接觸及觀眾的心靈，讓觀眾對角色產生強烈的情感共鳴。這種通過情感表達投射出的人物形象，是音樂劇藝術魅力的重要體現。

三、音樂劇表演中情感表達的技巧

（一）發聲技巧

1．呼吸運用

良好的呼吸技巧是音樂劇演員準確傳遞情感的基礎。正確的呼吸不僅能夠賦予聲音足夠的聲量和質感，更能讓情感表達富有層次和張力。首先，演員需要掌握適當的胸腹式呼吸方法。吸氣時，利用肌肉使腹部向外鼓起，使肺部充分膨脹；呼氣時，控制收縮腹肌，使空氣緩緩流出。如此循環呼吸，不僅能獲得充足的空氣儲備，更能正確發聲，避免喉嚨發緊發澀。其次，呼吸要隨情感需求靈活變化。比如，激昂高亢的戲段，需要長時段的音持續，就要使用深長的吸氣；溫情脈脈的唱段，則需要短促輕柔的吸氣。演員要熟練掌握這種呼吸的變換技巧，使聲音與情感高度契合。最后，呼吸的協調性也很關鍵。聲樂、臺詞、動作需要相互協調，避免氣息中斷而影響情感傳遞的連貫性。比如，高音區的音符很耗氣，演員就要學會在換氣處微微停頓動作，不影響整體呈現效果。只有將呼吸貫穿在整個表演過程中，才能達到情真意切的效果。

2．聲音投射

音樂劇演員需要在巨大的舞臺空間里發出足以填滿整個場地的聲音。良好的聲音投射技巧，不僅能確保聲音被清晰地傳達給遠處的觀眾，更能充分展現豐富的情感。首先，做到面部腔體的利用。通過降低下頜、張開上顎咽喉空間，能使共鳴腔體擴大，聲音共鳴性更強，易于投射。同時保持面部肌肉放松，避免造成聲音鈍塞音色不佳。其次，學會發聲位置的運用。對于華彩夸張的高亢音段，可適當上斜發聲位置，讓聲音更有張力穿透力。對于柔美抒情的音段，則可后斜位置發聲，聲音更富磁性余韻。巧妙利用發聲位置的變換，情感表達會更飽滿動人。最后，音樂劇演員的腹肌力量也很重要。豐富的腹肌運用能夠使聲音在大空間里保持穩定，減少能量損耗。腹肌的收縮放松調節，能讓聲線更富穿透力，將情感完整地傳遞給觀眾。

綜合運用呼吸和聲音投射的技巧，無疑能讓音樂劇演員的情感表達事半功倍。只有掌握了發聲的全部基礎知識，才能讓觀眾沉浸在極致的聲音氛圍中，感受情感的真摯分毫不差。

（二）臺詞表達

1．語音語調

音樂劇臺詞的語音語調塑造是情感表達的重要部分。演員要學會運用語調的高低起伏、語速的快慢變化來傳遞不同的情緒狀態。在高潮戲份時，合理運用高音調、語速放緩、音量加大等方式，能夠很好地展現憤怒、震驚、悲傷等劇烈情感。反之，在緩和描寫時，可采用低音調、語速流暢、音量適中等手法，完美呈現平和、祥和、溫馨的情緒。演員要精準把控語調的拿捏分寸，過于做作夸張容易流于膚淺，而缺乏變化又顯得單薄乏味。恰到好處的語調安排，可使對話環節生動自然，更好地展現人物的情感層次[1]。此外，不同年齡、地域、身份背景的人物也應有不同的語音語調風格。比如，老年人的語調就應顯得緩慢儒雅，年輕人則可趨向活潑張揚。通過對語調特點的準確把握，可增強臺詞表達的真實感。

2．臺詞內涵體會

語音語調的塑造只是表面形式，演員對臺詞內在情感內涵的領會體味更為重要。只有將臺詞內化于心，才能做到真切自然的情感表達[2]。音樂劇劇本通常會為每一段臺詞都注明情感狀態和背景，演員要熟讀劇本，全面理解這些情感的來源。比如，要展現“感恩”這種復雜情緒，就要深入臺詞內核、解析人物的心理活動，推敲出這份感激之情的緣由。同時，演員也要臨場發揮，依據眼下的表演氛圍和感受水到渠成地體現內心真實的感受狀態。也就是說，臺詞內涵體會需要貫穿于排練和表演的全過程。只有經過長時間的漸入佳境，才能做到盡興而發，發自內心。

（三）動作表現

1．身體語言

在音樂劇舞臺上，演員的身體語言是情感表達的重要載體。它能夠將內心世界外化，使情感得以生動形象的展現。掌握恰當的身體語言運用技巧，對于情感表達的精準性和藝術性至關重要。首先，每一個身體動作都需要有明確的動機驅使，而非簡單機械式的重復。比如，伸手的動作，可以是溫情的擁抱親人，也可能是對抗的防御姿態，甚至是懊惱的自我掩面。動作背后所承載的情感內核，將直接影響動作本身的質感。演員要時刻繃緊內心的情感弦線，讓動作與內心產生呼應。其次，動作的力度、頻率等都能體現情感的強弱變化。比如，憤怒地揮舞雙臂頻率必然高于寧靜的搖擺；沖擊波一樣猛烈的情感會伴隨大幅度的動作展現，而漸行漸遠的內疚自責更需要收斂內向的動作[3]。動作的節奏控制，對于還原復雜情感走向至關重要。最后，即使是靜止狀態，身體語言也需要保持活力，以體現情感的內在張力。演員要學會在靜態中滲透動作質感，如眼神的流轉、手指的繃緊都能予人強烈的心理暗示。同時控制呼吸韻律，使全身心都維持在一種情感的存在狀態。靜態身體語言的精妙運用，能使內心情感外放，為舞臺氛圍增添底蘊。

2．面部表情

面部表情作為聲音之外最直接的情感表現方式，在音樂劇表演中也不容忽視。演員要掌握精準塑造面部表情的技巧，將極富張力的情感完美呈現。首先，掌握面部肌肉的靈活性。人體面部有幾十塊肌肉，每一塊肌肉的運用都可能產生不同的情感體現。愛恨喜哀、憂郁歡愉等復雜情感，都需要通過面部肌肉的精細運用才能真實呈現[4]。比如，眉毛的輕蹙代表著憂愁，嘴角的翹起則體現喜悅，眼睛的瞇起飽含狡黠等。其次，注重面部表情的連貫性變化。情感的轉折是有跡可循的，不可能出現生硬的跳躍式轉變。面部表情的推移要與劇情的發展高度協調，既要準確展現核心情感狀態，又要體現情感細微的漸變過程。最后，面部表情不應孤立存在，而是要與身體動作、聲音語氣完美結合，共同營造出飽滿的情感張力。運用好面部表情這一關鍵因素，定能讓演員的情感表現在舞臺上熠熠生輝。

（四）舞臺形體

1．姿態置景

“形神兼備”是音樂劇演員追求的最高境界。只有通過精心塑造的舞臺形體，才能使情感外放得淋漓盡致。掌握恰當的姿態置景技巧，對此尤為重要。首先，姿態要完全契合舞臺場景。不同的背景環境，有著不同的姿態呈現方式。比如，在宮殿中，演員就要保持莊重典雅，每個舉手投足都透著矜持高雅，營造出恰如其分的貴族氣質。而在鄉村場景，便可采取樸實無華的姿態，甚至可適當邋里邋遢一些，突出質樸的鄉土氣息。即便身處同一背景，角色性格也會使姿態呈現存在差異，這就要求演員對背景和角色都有深入了解。其次，姿態要與情感狀態高度統一。例如，當表現憤怒的極度情感時，演員可擺出雙手緊握的攻擊性姿態，甚至做出蹊蹺的舉動，彰顯這種憤怒的極致表征。溫馨幸福的小品場景則需要優雅溫柔的含蓄姿態，才能展現出相應的情感內核。不同的情感氛圍，姿態必須嚴絲合縫。此外，還要關注動作在時間上的流暢連貫性，使每個姿態都恰到好處，場場合適。無論是整段動作序列，還是單個姿態定格，都要精心雕琢，讓每個細節都能令人感受到滲透其中的情感張力。

2．動作協調性

在舞臺上，演員要處理好身體各部位動作的精細同步，以確保整體形體展現力。只有做到全身動作的完美協調，方能讓情感表達達到圓滿的狀態。上肢動作與身體重心的統一至關重要。一個重心后移的動作，手腳自然就會前伸以保持重心平衡，雙臂也會有相應位移變化。倘若演員無法很好地掌控上下肢體在時間和位移上的精細同步，身體形體就會顯得青澀生硬，難以展現流暢的情感線條。腰身部位的運用同樣不可小覷[5]。它是連接上下肢體的樞紐，蘊含著情感和動作的關鍵因素。演員要學會靈活運用腰部，使動作行云流水，富有韻律感。舞臺上充滿張力的形體，需要腰部充當關鍵的支撐點，否則一切動作都難以服帖富于內在的張力。音樂劇舞臺并非僵硬空間，而是流動的場域。演員必須時時關注全身動作在空間中的分布協調。腳步的遠近位移、手臂的張開收攏、上下腰肢的擺動均要圓融貫通，使整個身體在舞臺上呈現出最佳的姿態。這種全身動作的層層精心把控，最終將使情感表達臻于極致的高度。

四、結束語

音樂劇作為一種綜合性的表演藝術，其藝術魅力在于能夠通過情感的力量，讓每一個看似平凡的故事，都充滿了深刻的意義和不凡的力量。因此，無論是創作者、演員還是觀眾，都應該深刻理解并重視音樂劇中情感表達的重要性，以確保這種藝術形式能夠繼續繁榮發展，傳遞更多的美好與感動。

參考文獻：

[1]柯皓燃.音樂劇中音樂創作的我之作法[D].北京舞蹈學院，2019.

[2]劉雨東.音樂劇藝術中“演”與“唱”的關系及演唱技巧與表演的運用[J].音樂時空，2021（20）：164-166.

[3]閆曉宇.歌劇表演中演唱技巧與情感表達[J].黃河之聲，2017（14）：96-97.

[4]劉璐.論音樂劇演唱中情感表達的重要性——以音樂劇《金沙》之選段《忘記》為例[J].黃河之聲，2020（23）：83-85.

[5]鄭思琦.聲樂表演中技巧表現與情感表現的淺析——以歌劇《傷逝》中的《欣喜的等待》為例[J].黃河之聲，2020（07）：46.

作者簡介：彭建錕（1994-），男，湖南張家界人，碩士研究生，助教，從事藝術學研究。