抗戰(zhàn)時期延安木刻版畫中線條表現(xiàn)的轉(zhuǎn)型分析

[摘 要]在抗戰(zhàn)時期，延安木刻藝術(shù)在初期受到西方現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的影響，其塑造形體的線條粗獷且棱角分明，線條的排列也較為凌亂，畫面具有表現(xiàn)性。然而，木刻家發(fā)現(xiàn)這一形式難以被廣大群眾所理解時，果斷地調(diào)整了創(chuàng)作方向。為了更好地宣傳黨的方針政策，他們汲取了中國傳統(tǒng)繪畫中的線條元素，形成了細(xì)膩圓潤的線條風(fēng)格。這一變革不僅得到了邊區(qū)群眾的廣泛喜愛，更有效地提升了宣傳效果，為抗戰(zhàn)勝利作出了積極貢獻(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]延安木刻；線條表現(xiàn)；線條轉(zhuǎn)型

[中圖分類號]J227 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）2-0066-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：崔悅，黃子安.抗戰(zhàn)時期延安木刻版畫中線條表現(xiàn)的轉(zhuǎn)型分析[J].天工，2024（2）：66-68.

一、不同時期的線條表現(xiàn)

在延安黑白版畫中，藝術(shù)家使用刻刀和木頭等工具和材料來構(gòu)建畫面，相對于以紙、筆為工具的繪畫形式而言，熟練地使用刀具難度更大，而如何將點、線等各種元素進(jìn)行不同組合是關(guān)鍵。木刻不能像其他畫種那樣可以反復(fù)修正，這就要求創(chuàng)作者用刀如同數(shù)學(xué)公式一樣嚴(yán)謹(jǐn)、精確、干凈。用刀的輕重緩急、或疏或密，會使畫面線條具有不同的視覺效果與心理感受。例如，在表現(xiàn)緊張、刺激的氛圍時，線條果斷堅硬，給人以剛毅的感覺；在表現(xiàn)平和、安寧的氛圍時，線條應(yīng)偏圓潤，給人以溫柔、細(xì)膩的感受。

延安木刻版畫屬于典型的線描風(fēng)格，注重線條的運用和表現(xiàn)。線描風(fēng)格中，線條不僅是視覺支配部分，更是表達(dá)形體結(jié)構(gòu)、封閉空間和分割畫面的重要手段。藝術(shù)家要精準(zhǔn)掌握所表現(xiàn)事物的造型特征，用線條來模仿形體的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，以展現(xiàn)出事物的真實面貌。版畫家運用線條塑造形體、表現(xiàn)虛實空間，傳達(dá)藝術(shù)情思。延安木刻作品講究形體線條干凈利落、清晰明確，具有強(qiáng)烈的張力與節(jié)奏美感。木刻家“絕對清楚”地表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)形貌，畫面形象猶如雕塑一般堅實，達(dá)到和諧的效果。在觀看時，觀眾的視線會被線條引導(dǎo)著沿著輪廓邊界流轉(zhuǎn)把握畫面物象，而簡潔明了的線描形象，能使觀眾迅速意會到作品的內(nèi)容與情感。

（一）探索時期的單一粗獷

延安木刻版畫在探索時期受西方現(xiàn)代木刻與表現(xiàn)主義影響，重視黑白對比，形象刻畫不夠精細(xì)，線條粗獷且勻稱，構(gòu)圖相對簡單，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處有棱角顯現(xiàn)，陰影以線條排列組合構(gòu)成，明暗對比鮮明，總體呈現(xiàn)出平板扎實的畫面。正如沃爾夫林所闡釋的線描風(fēng)格那樣：“固體物體的均勻、堅實、清晰的邊界給觀眾一種安全感，仿佛他能用自己的手指撫摩這些邊界，而全部產(chǎn)生的立體感的陰影如此完全地附著于形體，著實打動了我們的觸覺感。”①探索時期的延安版畫多采用幾何曲線，它既有直線的明確、沉著的力度感，又有曲線的活潑、充滿變化的韻律感，木刻家通過長短線條組合成幾何曲線，構(gòu)成粗獷、清晰的線描風(fēng)格。

在胡一川的杰作《出擊之前》（見圖1）中，兩名指揮員正在嚴(yán)肅地商討作戰(zhàn)計劃。右邊的指揮員一手指著圖紙，仿佛在強(qiáng)調(diào)某個關(guān)鍵的細(xì)節(jié)。他的眼神堅定而專注。而左邊的指揮員則雙手撐桌，目光投向圖紙方向，仿佛在深思熟慮，尋找最佳的戰(zhàn)術(shù)策略。胡一川巧妙地處理了畫面的光源，將右下方的煤油燈塑造成畫面的唯一光源，為整個場景帶來了微妙的明暗變化和立體感。這種處理方式不僅凸顯了畫面的主題，還強(qiáng)調(diào)了戰(zhàn)爭的緊張氛圍。胡一川以簡潔而平直的線條描繪出人物輪廓，這種手法突顯了人物的姿態(tài)特征，為畫面注入了一種清晰明快的藝術(shù)風(fēng)格。畫家在處理人物的服飾和表情時，并未進(jìn)行過于精細(xì)的刻畫，僅用幾筆粗線條就概括了結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系。然而，正是這種簡潔的處理方式，使畫面在寂靜的黑夜中凸顯出戰(zhàn)爭一觸即發(fā)的緊張氛圍。這種氛圍猶如一把利劍懸掛在夜空中，使觀眾更加關(guān)注畫中人物的動作和神態(tài)，仿佛置身于即將爆發(fā)的戰(zhàn)爭現(xiàn)場。

同樣，這種簡潔明快的線描風(fēng)格也體現(xiàn)在胡一川的《牢房》《盧溝橋戰(zhàn)斗》等作品中。這些作品都以寥寥數(shù)根平直的細(xì)線條勾勒出人物輪廓，以粗線條概括結(jié)構(gòu)與明暗關(guān)系，既突出了人物形象，又營造出了嚴(yán)肅的氣氛。再如，焦新河的《妻子在后方生產(chǎn)》和艾炎的《火燒陽明堡飛機(jī)場》也是以簡潔明快的線條表現(xiàn)人物形象和場景，不做過多的細(xì)節(jié)處理，從而在視覺上帶來一種生動而富有表現(xiàn)力的效果。

沃渣的《軍民打成一片》、王式廓的《開路》、師群的《戰(zhàn)斗》以及施展的《不放過一個敵人》等作品，在保持過去簡略特點的基礎(chǔ)上，線條均勻地覆蓋于體積結(jié)構(gòu)之上，開始產(chǎn)生輕重緩急的變化。這種變化使作品在表達(dá)上更加豐富、更加生動。

相比之下，延安座談會后的民族形式的線描風(fēng)格，此時的線條剛進(jìn)入有一定秩序的階段，還未完全融合本土的民族語言，因此線條略顯雜亂，對于人物質(zhì)感和背景空間的區(qū)分也不夠清晰。但是并不代表這種風(fēng)格沒有價值，它為延安木刻的線條風(fēng)格轉(zhuǎn)型打下了堅實的基礎(chǔ)。

（二）成熟時期的豐富流暢

在延安文藝座談會上，黨中央著重強(qiáng)調(diào)了文藝與政治相結(jié)合的路線，倡導(dǎo)文藝應(yīng)當(dāng)發(fā)揮啟蒙大眾的作用。因此，版畫藝術(shù)家需要深入了解人民群眾的需求和喜好，關(guān)注社會現(xiàn)實問題以及時事政治的熱點話題。他們需要將政治理念和民族文化融入版畫的創(chuàng)作過程中，運用民族性的線描語言展現(xiàn)出時代精神和民族特色。版畫既要借鑒西方的寫實主義風(fēng)格，也要充分融合本土的民族藝術(shù)形式，朝著大眾化和本土化的方向發(fā)展，創(chuàng)作貼近百姓生活、深受大眾喜愛的藝術(shù)作品，以達(dá)到更好的宣傳教化效果。

魯迅在與青年木刻家通信時，曾高度贊賞中國畫，稱其具有“漢人石刻，氣魄深沉雄大，唐人線畫，流動如生”的特點。他提出，如果將這些元素引入木刻藝術(shù)，或許能開創(chuàng)出一種全新的藝術(shù)境界。木刻藝術(shù)家經(jīng)過不斷的嘗試和改進(jìn)，逐漸找到了適合的表達(dá)方式。延安木刻藝術(shù)充分汲取了中國古代繪畫形式，如畫像石、畫像磚、民間剪紙、套色木刻、年畫等。這些藝術(shù)形式符合中國傳統(tǒng)繪畫“以線立骨”“骨法用筆”的理念，強(qiáng)調(diào)線條的運用。這種藝術(shù)風(fēng)格的傳承和發(fā)展，充分展示了延安木刻藝術(shù)的魅力和深厚底蘊。

胡一川的《堅持抗戰(zhàn)，反對投降》是木刻民族化成功的典例之一。在這幅畫面中，一位抗日戰(zhàn)士身騎白馬，揮舞大刀，另一位戰(zhàn)士手拿紅纓槍，他們共同擊退日軍。人物與白馬輪廓清晰明朗，不再使用線條堆砌做成塊面，而是以藍(lán)黃色調(diào)的水印顏料進(jìn)行平涂，冷暖對比，突出人物。簡單有力的短線條生動地表現(xiàn)出雙方不同的神情與狀態(tài)，中國戰(zhàn)士的五官線條微微上揚，宣泄著中華民族憤怒的情感，日軍面部線條整體向下，體現(xiàn)出日軍的猥瑣怯懦，象征著正義終將擊退邪惡。形體輪廓線變化微妙豐富，松弛有度，相比之前細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的風(fēng)格，展現(xiàn)出中國畫中剛?cè)岵?jì)的線條之美，具有獨特的東方藝術(shù)韻味。

沃渣的《五谷豐登 六畜興旺》（見圖2）借鑒了中國傳統(tǒng)年畫的線條形式。在這幅作品中，形體的外緣線條勻稱流暢，猶如絲帶般優(yōu)美地纏繞在物體之上，平面的空間也呈現(xiàn)出一種靜態(tài)的美感。雖然這幅作品是二維的，但是物體結(jié)構(gòu)的線條粗細(xì)有致，通過精確的刻畫和布局，仍然具有立體感和虛實效果。這種精湛的技藝和細(xì)膩的表現(xiàn)形式，使黑白木刻藝術(shù)在視覺上具有更加引人入勝的境界，同時也傳遞出強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵，具有一定的藝術(shù)價值。

二、線條表現(xiàn)轉(zhuǎn)型的原因

延安地區(qū)的木刻版畫藝術(shù)，其核心宗旨在于宣傳推廣。提及延安木刻版畫的探索時期，其在畫面形式上的風(fēng)格特點，對于非專業(yè)美術(shù)人士而言，若不具備相應(yīng)的美術(shù)知識，較難全面理解畫面的深層含義。這些特點包括重視黑白對比、線條粗獷、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處棱角分明，以及采用幾何曲線等，均具有強(qiáng)烈的象征意義和符號內(nèi)涵。它們形象地展現(xiàn)了艱難的戰(zhàn)斗場景和緊張的氣氛，以及堅定的抗戰(zhàn)決心等主題。

1938年，我國正處于抗日戰(zhàn)爭的艱難時期，為了響應(yīng)國家號召，一群對木刻藝術(shù)有著深厚情感的藝術(shù)家自發(fā)組織了“木刻研究班”。研究班旨在通過木刻的藝術(shù)形式，宣傳抗日，記錄戰(zhàn)爭的殘酷現(xiàn)實，以此激發(fā)民眾的愛國熱情，共同為抗戰(zhàn)的勝利而努力。

為了讓更多人欣賞并理解木刻宣傳作品，胡一川等人決定在街頭展示這些木刻作品。然而，他們很快發(fā)現(xiàn)，雖然圍觀者眾多，但他們對木刻作品本身并不十分喜愛，甚至可能無法理解作品中粗獷的風(fēng)格。在探索和構(gòu)建新興木刻風(fēng)格的征途中，胡一川持有明確的主張。他坦誠地表示：“我并非不會繪制細(xì)膩且富有變化規(guī)律的線條，然而我選擇不這樣做，因為我認(rèn)為這種表現(xiàn)手法過于幼稚。”①胡一川的批判性思考體現(xiàn)了他對木刻藝線條的獨特見解。他堅信藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)該隨著環(huán)境的改變而調(diào)整其形式語言，這種敏銳的洞察力和創(chuàng)新精神使他在藝術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟。

在條件艱苦的抗戰(zhàn)時代，農(nóng)民接受的教育少之又少，對于美術(shù)語言沒有深入的了解。他們面對一幅畫時，往往只能捕捉到直觀的視覺信息。以胡一川的《出擊之前》為例，大部分人僅能理解到畫面中的兩名解放軍在桌前商討戰(zhàn)略。然而，對于畫中兩位指揮員的神情嚴(yán)肅、眼神堅定、深思熟慮的狀態(tài)，以及右下方煤油燈的象征意義和所強(qiáng)調(diào)的緊張氛圍等深層次的含義，他們卻難以領(lǐng)悟。為了使木刻版畫能更好地為大眾所接受，木刻版畫家需要在線條的運用上進(jìn)行調(diào)整。他們的目標(biāo)是使作品在保持通俗易懂的同時，能清晰地傳達(dá)出其深刻的含義。

胡一川深入地思考，詳細(xì)記錄了廣大群眾對木刻藝術(shù)的各種批評。他的日記中流淌著對木刻藝術(shù)真摯而熱烈的情感，他曾寫道：“如果你問他們這幅木刻是否令人滿意，他們往往會立即回答：‘非常棒。’但如果你要問他們是否真正理解木刻，他們就會說：‘哎呀！那就說不上了。’然后可能會搖搖頭，笑著跑開，臉上帶著些許羞澀和尷尬。”這些來自群眾的批評，讓胡一川和他的同伴們意識到了他們在作品表達(dá)上的不足，從而開始深入反思并尋求改進(jìn)。

為了更加深入地了解群眾對木刻作品的接受程度，獲取最直接、最真實的反饋，以便能更好地調(diào)整和完善他們的作品，胡一川和他的同伴們決定混入人群中，以普通觀眾的身份去觀察和了解群眾的真實反應(yīng)。通過細(xì)致的觀察，他們發(fā)現(xiàn)作品中使用單一的、幾何粗線條概括人物的五官或臉龐，有些部分排列過密過粗，導(dǎo)致群眾難以辨認(rèn)刻畫對象。這一發(fā)現(xiàn)促使他們認(rèn)識到，木刻作品的線條風(fēng)格需要改變。自那時起，他們的木刻線條風(fēng)格逐漸變得流暢而清晰，排列也更加細(xì)致而靈活。延安木刻線條總體呈現(xiàn)出一種氣勢磅礴的粗獷線描風(fēng)格。

延安木刻版畫從探索時期到成熟時期線條形式的轉(zhuǎn)變，使承載著革命內(nèi)容、人民生活及新思想觀念的木刻版畫深受群眾喜愛，加強(qiáng)了木刻版畫的宣傳力度，有力地推動了革命進(jìn)程。

三、對當(dāng)代宣傳繪畫的啟示

延安木刻藝術(shù)在后期發(fā)展中，成功地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的線條形式，這一創(chuàng)新舉措贏得了廣大群眾的喜愛。這種線條表現(xiàn)形式不僅豐富了木刻藝術(shù)的內(nèi)涵，更在邊區(qū)政策的宣傳、知識的普及以及抗戰(zhàn)勝利的過程中發(fā)揮了重要的推動作用。由此可知，在繪畫創(chuàng)作中，民族性的體現(xiàn)是至關(guān)重要的。這不僅關(guān)乎藝術(shù)家的個人風(fēng)格，更關(guān)乎國家文化的傳承與發(fā)展。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，應(yīng)深入挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，結(jié)合人民群眾的審美習(xí)慣，創(chuàng)作出既具有民族特色又深受群眾喜愛的作品。

為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，藝術(shù)家需要深入人民群眾的生活，了解他們的真實情感與生活智慧。只有這樣，才能從群眾中汲取源源不斷的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)作品要展現(xiàn)其特有的藝術(shù)魅力，具備深刻的思想內(nèi)涵。這不僅有助于人民群眾理解作品，而且可以更好地表達(dá)藝術(shù)家的思想。在作品的形式上，貼近現(xiàn)實、通俗易懂是必須要遵循的原則。這有助于使宣傳內(nèi)容更易于為大眾所接受，從而擴(kuò)大作品的影響力。此外，隨著時代的變遷，作品內(nèi)容也應(yīng)與時俱進(jìn)。準(zhǔn)確傳達(dá)當(dāng)前主流思想，把握時代特征，是確保作品具有現(xiàn)實意義的關(guān)鍵。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家必須始終銘記民族性、群眾性、思想性、時代性這四大基本原則，致力于創(chuàng)造出真正能吸引群眾并為群眾所喜愛的作品，以此達(dá)到更廣泛的傳播效果。通過這樣的努力，藝術(shù)家不僅能提升自己的藝術(shù)水平，還能為推動文化的發(fā)展和傳承做出積極的貢獻(xiàn)。

注釋：① 海因里希·沃爾夫林：《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)：美術(shù)史的基本概念》，潘耀昌譯，上海人民出版社，2003。

注釋：① 胡一川：《紅色藝術(shù)現(xiàn)場： 胡一川日記（1937—1949）》，湖南美術(shù)出版社，2010。