淺談傳統造像藝術的“形”與“色”

[摘 要]中國傳統佛系造像藝術是中國文化的重要組成部分，其造型與配色都具有重要的象征意義和深刻的文化內涵。立足于傳統木雕佛像的造型、配色兩大角度，探討其藝術特點、文化影響以及創作經驗。在造型方面，介紹了佛像的基本形態和不同佛像的造型特點；在配色方面，講述了佛像的常用顏色及其象征意義，探討了不同佛像配色的傳統與創新。立足實踐，從木雕藝術創作的角度，總結中國傳統佛系造像藝術造型、配色要點，并展望其未來發展。

[關鍵詞]造像；木雕；造型；配色

[中圖分類號]J322 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）2-0060-03

本文文獻著錄格式：詹尾珍.淺談傳統造像藝術的“形”與“色”[J].天工，2024（2）：60-62.

一、中國傳統佛系造像藝術概述

（一）歷史發展

佛教造像在中國有著悠久的歷史。漢代，佛教傳入中國，造像藝術便開始了漢化之路，一般認為可分為三個時期：魏晉南北朝時期、隋唐五代時期和宋元明清時期。

據考證，中國的佛教造像藝術最早起源于東漢晚期，這時距離佛教傳入中國時間不久，造像還沒有形成完整的流程體系，佛像大多混雜在表現世俗生活、神仙道士的形象中出現，其形象一直到魏晉時期都沒有脫離神仙像的影響。十六國時期，佛教逐漸發展壯大，造像藝術也開始興盛，這一時期的菩薩造型多為束發型肉髻，身著通肩大衣，胸部衣服紋平行排列，雖然還帶有印度犍陀羅藝術特點，但已明顯受到了中國文化審美的影響。

南北朝時期，佛教造像已經具有鮮明的中國化特征。北魏文帝推行一系列改革，促進了民族融合，也對佛教造像的形式、審美產生了顯著的影響。而在南朝，當時盛行的“秀骨清像”的造像風格，佛和菩薩面相清瘦，身軀高挑，身穿南朝士大夫常見的寬袍大袖衣服，已經具備鮮明的中國本土藝術特征。

漢傳佛教在唐宋時期達到鼎盛，佛教造像藝術也迎來新的發展時期，這一階段的佛像造型更加細膩，配色更加豐富，制作更加精良，以寫實為主，面相方圓，五官特征完全是漢人形象，體現出雄渾豁達的時代風貌。宋代的佛像由于受到儒、佛合一思想的影響，藝術造型端莊，衣著飄帶流暢自然，形象千姿百態。

元明清時期，佛教造像藝術持續受到以儒家和道家思想為代表的中國文化的影響，在造型和配色方面呈現出更加多樣化的特點。明代的佛像藝術以其優美的造型，合乎形態的身體比例結構而著稱；清代佛像面相飽滿，額頭寬大，五官勻稱，服飾多為漢式，衣褶曲折生動，具有很強的寫實性。

近現代以來，隨著社會的快速發展和文化交流的頻繁，佛教造像藝術也受到了當代藝術的影響，不斷地創新和發展，呈現出更加多元化的風格。一些佛教造像藝術家開始將傳統的佛教造像與現代藝術元素相結合，創造出更具有現代感的作品。例如，運用抽象的表現手法，將佛教造像中的符號和圖案進行重新演繹。此外，還有一些藝術家開始嘗試將佛教造像藝術與其他藝術形式相結合，例如印刷、噴繪、裝置藝術等，使得佛教造像藝術更加多樣化和富有活力。

（二）文化與藝術價值

佛教的藝術形式如佛像、壁畫、音樂等，在漫長的歷史進程中，都呈現出本土化的特征。例如，中國的石窟藝術就是佛教藝術的杰出代表，以莫高窟、龍門石窟等為代表的石窟藝術融合了中國傳統繪畫和雕塑的精髓，形成了獨特的風格。同時，隨著時代的變遷，佛教造像藝術也經歷了不同的審美標準和美的理想的變化。在這個過程中，佛像的表現形式日益注重對現實人物性格和情態的深刻描繪，這豐富了佛教藝術對現實生活的曲折反映，體現了佛教文化與中國社會、中國人生活的緊密聯系。

經過近兩千年的演變，佛像造像藝術已成為中國工藝美術的重要表現形式，是珍貴的歷史文化遺產，反映了文明的發展歷程。作為新時代的工藝美術從業者，我們不僅有責任保護這門藝術，更應該深入了解其中的文化、藝術內涵，古為今用，讓佛教造像藝術在傳承中不斷發展。

二、造型與配色的重要性

佛像藝術博大精深，其中造型與配色是最直觀的呈現，不僅反映了藝術家的審美觀念和風格，而且是佛教文化精神內涵的體現。從直觀的視覺角度來看，佛像的造型和配色對觀者產生了直接的影響。精美的造型與細節的處理會給人以美的享受，影響觀者的情緒和心理狀態。通過對佛像造型和配色的研究，我們可以了解到不同歷史時期的社會、文化背景，以及人們對美的追求和表達，從而運用到自己的創作中，更好地理解和傳承這一歷史文化遺產。

（一）造型

了解佛像的基本形態，是開展造型設計的關鍵。在傳統造像中，佛的姿勢多種多樣，但也有一定的規律可循。坐姿佛像是最常見的形態之一，通常以蓮花座為基座，佛陀以打坐的姿勢呈現，手勢多種多樣，代表著不同的含義。另一大類是立姿佛像，通常表現為佛陀站立的形象，身軀筆直，雙腳并攏或微微分開。此外，還有臥姿佛像，這類形式較為少見，通常是佛陀側臥著，右手支撐頭部，左手放在身體側面，呈現出佛陀涅槃的狀態。

這些佛造型精美華麗，通常以蓮花座為基座，佛的身體、衣袍和頭飾都有著細致的雕刻和裝飾，體現了佛教藝術的高超技藝和審美價值，具有一定的象征意義。可以說，造型是佛像藝術價值、文化內涵的重要載體，已經成為中國藝術史的重要組成部分。

筆者通過學習相關理論知識，在創作實踐中不斷探索、總結、呈現。在作品《穢跡金剛》中，用造型突出呈現金剛的憤怒相：三頭八臂、裙擺飄揚、肌肉健碩有力；金剛獨立于蓮臺，重心向右，整體風格剛健流暢，體現出很強的力量感，衣帶如被風吹拂，頗有“吳帶當風”之感，以唐代剛勁靈動的藝術塑造為藍本，加入自己的理解與創新，以求很突出的表現形式。

《穢跡金剛》表現的主要是陽剛之美，而《游戲觀音》中的菩薩姿態則是對陰柔之美的探索。觀音呈S形曲體，半跏趺坐于麒麟神獸背蓮花上，動作自在如游戲一般，鬢發垂至兩肩，袒胸露腹，頸飾項圈，帔帛繞身，連珠瓔珞從兩肩垂掛至腹前交叉，裝飾華麗。這尊造像以傳統觀音像為藍本，在人物刻畫時借鑒了西方藝術中對形體的表達，精準塑造豐腴之美，具有較強的寫實主義風格。

（二）配色

配色是佛像制作的另一個重要方面，在傳統佛像的雕刻、制作中，顏色往往具有豐富的象征意義。例如，金色是佛像中最常見的顏色之一，象征著光明、智慧和神圣；銀色也在造像中經常用到，通常代表著清凈和純潔的境界；白色是象征著智慧和純凈的顏色，白色的佛像代表著佛陀的智慧和慈悲，也代表著佛法的清凈。

筆者曾創作 《阿閦佛坐像》，佛像身體呈藍色，坐在蓮花基座上。藍色通常代表著智慧和平靜，藍色的佛像代表著佛陀的智慧、平靜而且深邃的境界，在雕刻過程中，塑造冥想的姿勢，進一步突出主題。雕像上裝飾著精美的金色珠寶和飾品，包括一個華麗的大頭飾，金色是一種與豐富、神圣和啟迪相關聯的顏色，象征光輝和永恒；佛身設計紋樣藍白相間，汲取傳統青花瓷的設計靈感，整體設色淡雅和諧，使作品更加古樸、有意境；造像寧靜的面部特征和半閉的眼睛則暗示著一種冥想的智慧，整體風格為寫實主義，造型和諧，富有美感。

以上創作基于對傳統的繼承和對當代藝術的理解，從藝術創新的角度來看，佛教造像的配色可以進行一些新的探索，包括色彩的搭配、飽和度、明暗區分等方面。傳統的佛教造像通常使用金、銀、紅、藍等顏色，但在當代藝術的影響下，可以嘗試更大膽的色彩搭配，如以更具活力的橙色、粉紅色等作為搭配，為佛教造像注入更多的活力和現代感。在佛教造像中，通常會運用明暗對比來營造出莊嚴肅穆的氛圍。在當代藝術中，可以嘗試運用新材料塑造更直觀的明暗對比，以創造出更具表現力的作品。此外，當代藝術常常包含現代元素，如抽象藝術、流行文化符號等。在佛教造像中，可以嘗試融入這些現代元素，例如，在傳統佛像中加入抽象的幾何圖案或當代藝術風格的裝飾，帶來別樣的藝術感觀。

三、實踐經驗與創作要領

佛教造像藝術的造型、色彩均承載著豐富的象征意義，因此，在進行色彩搭配或造型設計方面的創新時，必須尊重傳統文化藝術以及宗教意義，遵循傳統的佛教造像藝術的基本原則，避免破壞傳統文化的精髓。

立足創作實踐，筆者認為，佛教造像的造型和色彩搭配需要注意以下幾個方面。

（一）材料選擇

佛教造像以木質為主，在木雕創作中，選擇合適的木材至關重要。在實踐中，應選擇紋理清晰、質地堅硬、不易變形的木材，如楠木、黃楊木等，以確保佛教造像的細節和紋理可以更好地呈現。在雕刻過程中，細節處理至關重要，需要對佛陀的面部表情、手勢、服飾等細節進行精細的雕刻和處理，以確保佛教造像的形象得到真實而生動的再現，而合適的木材是實現這些藝術創作的關鍵。

（二）造型設計

在創作佛教造像時，需要對佛教文化有一定的了解。傳統佛教造像的造型通常包括佛陀的坐姿、手勢（印相）、頭飾、服飾等，這些都離不開對其宗教意義的把握，同時，需要在木雕藝術中進行準確再現、創新表達。作為新時代的木雕藝術家，可以在傳統造型的基礎上進行一定程度的創新和個性化設計，適度引入現代藝術元素，如簡約風格、抽象表現等，以滿足現代人對簡潔、清新、現代感的審美需求。這樣可以使佛教造像更具有當代藝術的氣息，更能引起現代人的共鳴。

（三）色彩搭配

在木雕佛教造像的創作中，色彩搭配也是非常重要的，在佛教造像的創作中，在傳統色彩的基礎上進行一定程度的創新。例如，可采用對比色搭配來增加佛像的視覺美感，或者通過將不同色彩進行組合漸變，來產生豐富的層次感和立體感。另外，在佛像的衣袂和頭飾的創作中，可以運用金屬色彩來增加佛像的華麗感和現代感。需要注意的是，在進行色彩搭配的創新時，要保持佛教造像內在的精神內涵，而不是追求表面上的艷麗和激進。

立足現實，展望未來，在多元文化交相輝映、多種藝術形式日益碰撞融合的現代，佛教造像藝術也迎來了新的發展機遇，其未來的發展趨勢可能會更多地融合不同的文化元素、地域特色和設計理念，更加注重現代審美趨勢。因此，作為從業者必須順應這一趨勢，在繼承、尊重傳統文化的基礎上，結合當代藝術元素，創作出更具時代美感的佛教造像作品，使自己作品的藝術價值更上一層樓，也為佛教造像藝術的創新、傳承蓄力，創造更加光明的未來。

參考文獻：

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