淺析風景畫寫生與創作

[摘 要]通過寫生課程的教學和學習，提高學生的造型能力與色彩修養，掌握風景寫生和形式美規律，提高審美水平，使學生具有較強的風景畫寫生創作能力。進行戶外風景寫生練習，啟發學生研究自然界外光色彩的變化規律，探索風景畫的構圖和情調意境的表現以及表現技法的運用。寫生創作是探索自然、感悟自然、體驗自然，向大自然學習的一個過程。

[關鍵詞]思維方式；創作；質感；形式；意蘊

[中圖分類號]J22 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）2-0069-03

本文文獻著錄格式：黃華林，苗媛媛.淺析風景畫寫生與創作：技法形式與思維方式解析、構圖與色彩表現[J].天工，2024（2）：69-71.

寫生是藝術創作者的必修課，是美術工作者和繪畫工作者搜集資料、尋找靈感的最好途徑。通過寫生的方式來探索自然、感悟自然，最終創作出理想的寫生作品，體會理性思維與感性思維在寫生創作中的重要性。寫生前，要了解和觀察事物，這樣才能更好地培養寫生創作能力。我們經常提到的“師造化”是指寫生創作需要戶外實地寫生和采風，“師古人”是指向古人學習，臨摹古人的繪畫作品。中國畫家在繪畫實踐過程中，將中國畫的寫生總結為“寫實寫生”，這是對具體物象進行寫生，也是對大自然的真實描繪。“寫意寫生”是在寫實的基礎上發展起來的，涵泳自然，對景物進行意象的描述，而不對其做如實的體現。“寫意寫生”一般是文人通過繪畫表達心中的某種情感，托物言志、借景抒情。

一、寫生與創作的關系

寫生與創作既相互聯系又辯證統一，并存在一定的區別。與創作相比，寫生是高層次的繪畫實踐活動，是創作的基礎和前提。創作是在寫生的基礎上融入了創作者的情感態度以及價值觀，具有更高水平的形式美和意境美。

風景畫創作離不開寫生。寫生是中國畫創作的藝術源泉。經過近現代畫家們如張大千、徐悲鴻的革新與實踐以及不懈的努力，中國的繪畫發生了質的飛躍。“表意寫心”是對“應物象形”的突破和創新，這在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。寫生創作者應該融入大自然中，感悟大自然的魅力并向大自然學習，只有置身于大自然中，以寫生的方式描繪、勾勒河流山川、草原田野以及樹木奇石等物象的形體結構和狀態，然后經過感悟體會，將大自然的精華反映在作品中，這樣創作出來的繪畫作品才富有感染力、意境美，才能很好地反映寫生創作者的精神面貌以及情感態度，向人們展示一幅幅具有深刻內涵和藝術魅力的寫生創作作品。中國畫的創作離不開寫生，在中國畫的寫生創作過程中一定要注意寫生不僅僅是對照臨摹大自然。首先應該是感悟大自然，然后對景物進行綜合處理。例如，李可染先生畫了很多桂林山水的國畫作品，他先后五次到桂林寫生創作。他在漓江的創作表現了他對桂林山水的深厚情感。從1959年開始到1989年，李可染先生在漓江寫生創作四十多年。桂林山水國畫作品在他的藝術生涯中占據重要的位置。

繪畫寫生與創作是相輔相成的。中國畫的寫生是集創作與習作于一身的，可以說一幅有價值的繪畫作品有可能直接來自寫生作品。在寫生創作中，藝術創作者要領悟到寫生對中國畫創作的重要性，這樣可以增強寫生創作者的繪畫意識，使其探求到繪畫藝術深層次的內涵和哲思。創作和寫生是中國畫創作的靈魂，這兩者都注重對大自然的感悟，都要求寫生創作者具有一定的洞察之心和欣賞美、發現美的能力。在寫生創作之前，我們一般會臨摹有代表性的藝術家作品，這樣寫生就成了我們創作作品不可缺少的重要方法。臨摹能使繪畫初學者在比較短的時間里了解并熟悉繪畫創作的基本技法，并取得事半功倍的效果，從而達到快速入門的目的。然而，僅靠臨摹并不能解決所有問題，臨摹太多會讓我們迷失寫生創作的方向，無法體現出畫家對于自然的深刻感悟。這個時候，寫生訓練對寫生創作者而言，就顯得非常重要。只有通過對真實景物進行寫生訓練，才能使寫生創作者在運用傳統繪畫技法的基礎上感悟到真實山水的靈性，從而創作出很出色的作品。

二、寫生的不同題材

（一）選擇樸素的景物

河邊的蘆葦、廢棄的老房子、普通的農家小院、古老的寺廟、野外的森林等，這些小景物往往能表現出一種意境。初學寫生的同學應該多畫速寫，在這個基礎上進行創作。對于常住在城市里的人來說，自然風景、人文景觀是很有吸引力的。但表現難度較大，畫面和色調較難把握，畫好這些素材需要較高的繪畫技巧。樸素的對象的另一個好處是隨處可見，減少到處亂跑之苦。取景的時候需要用心觀察，因為取景是創作一幅好的寫生作品的重要一環。

（二）選擇感興趣的景物

寫生創作時，一定要選擇感興趣的景物。對有興趣的景物才有好的心情創作下去。有興趣的東西才會引起我們的沖動，誘發我們創作的靈感。哪怕是小河邊的一片樹林、吃草的小牛、草垛上的公雞。這些看似平常的東西也可能觸動你的心靈深處。對景物有濃厚的興趣才可能去深入觀察，才能畫出好的寫生創作作品。

寫生創作的題材在我們身邊隨處可見，如一望無際的麥田、鄉間小道、太行山、長江邊的船、廢棄的廠房、江南丘陵、溪谷田野、園林花圃、原生態的森林、市場街景和一些生活場景等。自然風景畫是人們最喜歡的畫種之一，取景并不要場面多么龐大和復雜，而在于發現美，找到取景的規律。生活中一些漂亮的景色畫出來不一定好看，而那些看似平常的景色在藝術創作者的加工下會成為很好的作品。普通的風景也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個平常的景色，如大山、平原、大海、漁村、丘陵、青藏高原等，都具有鮮明的特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等不同的感受。

三、油畫與丙烯畫的不同特點

油畫起源于歐洲，是世界范圍內較大的畫種之一，也是西洋繪畫重要的一種。油畫表現力豐富，立體感強，深受世界人民的喜愛。油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行制作的一個畫種。丙烯畫的主要特點是顏色比水彩和水粉更加鮮艷，覆蓋率更強。而且它的助劑是水，寫生創作時便于攜帶，深受廣大師生的喜愛。油畫和丙烯畫都屬于色彩繪畫范疇，區別主要在于特點、質感和技法上。

在繪畫特點上，油畫顏色既可以變得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分濃稠，具有極強的遮蓋力和黏著性，可以多層次地覆蓋、厚涂，可以進行長時期的制作。油畫的表現形式和手法也十分豐富多彩，可大可小、可粗可細、可薄可厚、可透明也可不透明，靈活多變。丙烯畫可以說是一種“塑料”，易干，保存需謹慎。

在質感上，油畫具有光澤感；丙稀畫則靈活多變。

在技法上，油畫可以非常具體地、細致地表現對象的全部造型和視覺的特征，即再現對象在具體的時間、空間里的光色關系、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到異常逼真的效果。丙烯畫則沒有明確章法，但在作畫時對程序要心中有數，筆觸銜接自然，構圖謹慎，達到預想的效果。

四、風景畫寫生的一般過程

速寫是寫生創作的重要一環。一般我們到了寫生的目的地就會畫一些速寫。通過畫速寫，可以快速地了解眼前的自然風景，并大膽做出取舍，做到知己知彼，對要表現的自然風景和表現的主題有一個明確的構思、構圖。在了解寫生環境、把握寫生環境的基礎上，培養良好的心態與作畫的情緒，這樣才能創作出理想的風景寫生作品。速寫需要經過長期的訓練，通過畫速寫能提高對畫面的概括能力、對色彩的運用能力，加深理解能力，掌握繪畫技巧。好的速寫本身就是創作作品。

通過戶外寫生的學習，寫生創作者能掌握美術專業知識，了解中國傳統美術的制作工藝和材料、創作風格、表現技法和藝術特點，認知中國民間、民族和民俗文化，了解民族文化的表現形式和深厚內涵，用專業視角分析和解決藝術創作問題，增強美術創作的表達能力和創新意識。

寫生創作者一是要養成正確的觀察方法；二是要重視自然景觀的特殊性；三是要學會概括和提煉；四是要提高自身的綜合能力。具體如下，專業能力包括分析和判斷繪畫設計表達能力，構圖表現繪畫主體結構和造型能力，對中國傳統民族美術和繪畫造型設計相融合的知識運用能力；方法能力包括對中國民間藝術、民族美術技藝等信息收集、整理和歸納的能力，在寫生創作中通過手繪設計草圖和多媒體軟件技術相結合的方法，提升綜合創作水平的應用能力；社會能力包括在美術創作中培養愛國主義精神、工匠精神、社會服務責任意識、藝術素養和職業道德等。

寫生時，我們首先應該觀察自然景觀、學會歸納和取舍。寫生時，要注意天氣的變化，一切景物會隨著光線的變化而變化。光線的變化可以隨時改變原來的色彩關系。如色彩是否飽滿、明暗對比是否會更加分明，所以常給人帶來完全不同的感受。

步驟為構圖、鋪大色調、調整大色調、深入刻畫、整理完成。學生選好景后，開始寫生訓練，老師在一邊巡視，并做指導，提醒學生注意風景畫的畫法一般是先畫遠后畫近，先畫虛再畫實。

五、樹、山、水寫生時注意事項

樹的畫法一般先畫樹干，再畫樹枝，最后畫樹葉，用筆要靈活、有力度，要干脆果斷，樹干線條要有頓挫感，這樣能更好地表現樹的主體。樹干的顏色一般比樹枝的顏色重一些，也有樹枝比樹干重的畫法。樹枝和樹葉有濃淡粗細之分。樹葉要畫得虛虛實實，樹干和樹枝要互相穿插和遮擋，這樣才會產生空間關系和立體感。一般在畫完樹葉或樹干未干時畫樹枝，使二者自然融合，否則易脫節，盡量減少疊加層數。

山水是寫生創作的主要表現元素。山是風景畫寫生重要表現的部分。畫山要注意遠近不同的表現方法和顏色的變化。遠山的表現注意山脈轉折起伏，近山的刻畫要注意山石質地和起伏向背的結構，所謂 “近看取其質，遠看取其勢”就是這個意思。山色根據天氣變化情況而變化。雨天，山沒有明顯的轉折，色調偏冷、偏灰。晴天，山的結構更加突出，山的外形也更加清晰，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾。陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。在畫遠山時特別要注意色調的變化。

無水不暢，無水不活。水的顏色受氣候、光線、環境和天色的影響而產生變化。畫水一定要注意水周圍的環境色。畫流動的水，一定要注意水的結構。一般流動的水都比較亮。要根據水的結構來畫。主要用橫向的平衡筆法，色彩不但要柔和，還要畫出水的結構。畫有漣漪的水，根據波紋的大小，可用短筆觸或點來表現水的節奏和韻律。無論是什么樣的水面，都要注意天色對水色的影響而產生的色調變化。

六、小結

風景寫生能讓我們了解當地的文化，為以后的藝術創作收集一些優質的素材。寫生創作是用眼睛去發現大自然的美，用我們的觀察能力和思維分辨能力去對自然風景進行提煉和概括，最終提高我們的素養和審美能力。寫生創作對山水樹木進行合理的重構，是對自然風景的升華，源于自然，高于自然。寫生創作作品需要注入藝術家的情感，并用適當的繪畫技法來豐富畫面。