從背景提升看藝術生培養

藝術教育，不僅需要注重學術方面的教育，還要關注學生綜合能力的培養，讓他們探索自己的藝術能力，培養其對藝術的終身熱愛和欣賞。從全球教育視野來看，評判一名藝術學生是否優秀，除專業成績外，他的實踐經驗、潛力、應用技能是至關重要的指標。海外藝術院校對于學生的評價主要以學生的全面發展能力為依據，看重學生的背景履歷。

正在準備留學的學生都知道背景提升主要包含以下幾方面的內容：藝術研學、國內外夏校、海外游學、實習經歷、公益項目、藝術競賽等。隨著世界名校的申請競爭越來越激烈，在標化成績同樣優秀的情況下，亮眼的背景履歷代表了申請者的“軟”實力，是學生從事該領域的基本素養和基本經驗的證明。這就不得不提及背景提升與藝術留學和藝術素養之間的關系了，無論是求學還是就業，讓學生區別于其他競爭者，發現和挖掘自身獨特競爭力，從個人能力、思維方式到情感心理來“鍛造”自身的藝術素養，才是藝術教育真正的目的。

藝術研學不再是“花架子”

研學活動持續受家長學生關注。藝術研學，特別是海外游學活動已經不再像過去那樣僅僅是以幫助學生增長見聞、開闊眼界為首要目標的課外活動。如今藝術院校或機構開辦研學活動時間成本、資金成本都更高了，學校或者家長對學生“學”的成果要求更高、考核更專業化，而不是組織學生單純地“游”。作為背景提升中最受家長關注的一項內容，它對學生藝術素養提升發揮關鍵作用。據RoSSo國際藝術中心的項目負責人介紹，2023年她們開啟了“北歐風光攝影”和“意大利瑞士設計”的游學之旅。從學生反饋結果上看，有的學生認為該研學活動最大的收獲是深入地與海外教授進行了合作交流、收獲項目證書并將產出充分運用到作品集中；有的則是積累了關于目的地的豐富歷史文化知識，在作品集創作、報告產出時有了更多靈感；還有的認為自己通過海外游學拓展了人脈，結交良師益友，擁有了更多元化的世界觀。

研學活動需要深入了解歷史文化知識。行業專家或非遺導師對學生全程指導，對其進行專業知識與技能層面的“保駕護航”。學生不僅需要對研學過程中涉及的文化和歷史提前做好功課，用心吸納，還要學會如何將這些元素進行不同藝術形式的展現。這些文化背景知識增加了藝術作品的深度和意義，也就從根本上提升了專業素養，讓游學經歷不再是“花架子”，而成為學生的“軟”實力。藝術院校大多會額外看重學生的研學經歷，有些學校甚至可能要求學生提交關于研學項目的藝術作品，希望通過這些作品看出學生是否具有深度培養的專向價值。對于求職找工作的人來說也是一樣，研學經歷有助于藝術生在競爭激烈的申請中脫穎而出。RoSSo國際藝術中心在藝術研學項目上常常與中國傳統民俗文化結合起來，“巧借”國內民俗文化對學生進行浸潤式培養。在剛剛結束的寒假，他們帶領學生開啟了“新疆風光攝影”和“閩南漁女服飾”兩個主題的研學活動，希望學生在中國豐富的歷史文化資源和底蘊的熏陶下進行自由學習與創作。學生感受北疆冬季的奇幻美景，深入學習風光攝影和紀錄片拍攝；前往海上絲綢之路的起點，進行高強度且深入的漁女服飾文化學習，應用到當代服飾設計中。

名師推薦“基礎實力”，不是“突出成績”

在藝術培養的道路上，背景提升的目標是讓學生求藝“歷史”更具含金量，其中還體現在學生申請素材“PS”以及“CV”當中的名師推薦一欄。名師推薦信除了具有申請留學的功能性，更重要的是代表著藝術生的思想和實踐經歷來源于哪個藝術派系，是否與入學或者合作項目相匹配，既是他們的“背景”，也是“未來”。

藝術天分沒有努力重要。藝術教育的起點往往是讓學生通過模仿入門，再請名師進行點撥，然后形成個人特色和風格。從倫敦電影學院（LFS）電影制作專業碩士畢業，現已成為經驗豐富的導演、制片及美術指導的Lily老師，在與RoSSo國際藝術中心合作期間，分享了個人在電影制作上的學習經歷和關于“名師推薦”的理解。

Lily老師認為，學生對于自己專業和院校的選擇取決于他的成長目標，而名師推薦信所證明的并不是學生某些方面的“突出成績”，而是他的基礎能力——是否有“疊加”和“生發”更難知識的基本盤。她鼓勵學生，利用一切時間習得、鍛造自己的藝術素養、學習能力、執行能力及反思能力，當老師看到了學生在這些方面的可能，才會愿意推薦，而不是因為學生“天生就會”。“學習電影制作，首先需要進行學術準備。通過閱讀相關書籍、論文或者一些優質自媒體文章，建立對電影理論的基本了解；其次需要積累創作經驗。學習與電影制作相關的技術，如攝影、剪輯、制片等。最后是跟組實習，參與一些大項目的拍攝，積累更加專業和標準的電影行業經驗，也能豐富自己的履歷。”LiLy老師說道，這就是學習制作電影的基礎過程，學生在拿到推薦信之前，通過模仿、積累和重復，在實踐中直接開干，其結果才能水到渠成。

藝術感來源于自身感悟和思索。除名師推薦之外，學生通過所在院校或藝術培訓單位，鏈接到國內外知名的院校和老師資源，最終的目的還是要根據自己的目標融會貫通、一通百通，而不是受制于某一種教法和學習方法。例如藝術中心組織學生參加國際藝術展覽、服裝發布會等等，讓他們親身感受這些行業的工作現場，提前適應工作氛圍，觀摩老師工作時的狀態和工作方法，可藝術感的培養不應受限，需要自我思索。

競賽對藝術生潛力的挖掘

各類國際藝術比賽在藝術生培養過程中扮演著不可忽視的重要角色。學生在美國本科方向的留學申請過程中使用的Common App系統會直接要求學生填寫5項曾獲得的榮譽和10項曾參加過的課外活動。藝術比賽不僅可以展示學生們的創造力與才華，更是鍛煉實踐技能的平臺。學生參與比賽能深度挖掘自己在藝術領域的潛力，增添豐富的個人履歷，證明自己在一些實際項目上有超越同期生的專業優勢。同時，參與比賽的實踐經驗能培養學生解決問題、團隊協作和項目管理等方面的關鍵能力。

據RoSSo資料，在2022年申請季拿到插畫方向英國5大名校OFFER的朱同學，如今已成長為拿獎拿到手軟的插畫師。她的作品Ode to the Emperor斬獲2023 世界插畫獎（短名單）、2023 日本插畫獎銀獎、2022 國際插畫獎（優勝獎）和2022 BIBF國際插畫展（短名單）四項國際大獎。其中，世界插畫獎（World Illustration Awards，簡稱WIA）含金量相當于藝術類院校面試的“直通車”，是世界范圍內公認最綜合、最具影響力的插畫大賽之一。這項大賽包含了十大參賽類別：廣告、出版、商業插畫、兒童插畫、產品及包裝、科技、特定項目等。

總體而言，積極參與各類藝術比賽是藝術生展現個性和實力的有效途徑。這些比賽經歷既是留學申請過程中的優勢亮點，更是表達獨特藝術語言的窗口，為每位學生走好未來的藝術之路打下堅實基礎。

應用型藝術人才的培養

在藝術的眾多專業方向中，藝術設計專業的人才培養有其顯著特點，這是由于這類藝術生在學習成長過程中需要具有較強的時代感和較高的文化品位，需要通過大量的實踐教學與實際應用來提高自身的競爭力，真正成為應用型人才。比較常見的培養方法有校企合作模式，是通過實習、現場觀摩等項目給藝術生提供專業學習的機會，磨煉其專業基礎。藝術院校還可以制定人才培養方案，方案評價藝術設計理念是否與時俱進，學生是否有充足的創新活力和一定的實踐能力；邀請設計師講座交流，取長補短，與學生教學相長，充分發揮學生學習積極性；聯合主辦機構或企業開展課程建設，從宏觀到細節，制定符合學生發展規律的藝術設計課程體系等方法。

在2023年10月成功落幕的2024上海時裝周上，RoSSo藝術中心選派學生去服裝周，學生通過積極參與“時尚精英”和“品牌秀場”兩大項目很好地融進了時裝秀，圓滿完成了對時尚行業的深度探索任務。參加本次時裝周行業實訓的羅同學，分享了自己在這個項目中的收獲：“這也是我第一次去時裝周現場，相比官方微信公眾號中的視頻，現場更令我震撼。同時也引發了我對于秀場主題、秀場布置、元素應用等的一些思考。并且非常榮幸獲得了與FLONAKED品牌設計師及創始人Wendy交流的機會，在采訪的過程中她耐心回答了我疑惑的一些問題，比如：藝術與時尚的結合、如何賦予中國傳統文化時尚感、如何平衡面料挑選與可持續發展等。”

國際展與公益活動帶來的心態成長

國際藝術節或者展覽活動，可以挖掘很多學生品質，凸顯藝術細節，從各個角度展現出學生的獨特“人設”；還可以幫助學生提前適應國外的生活和該地區的藝術文化氛圍，有利于學生做好跨文化的交際準備，在吸取國外精良的教學內容，適應教育體系上擁有穩定的心理支撐。

RoSSo負責媒體活動的劉老師重點介紹了讓學生參加國際藝術展的目的，是想帶給學生心態上的直觀“沖擊”。她表示，這類活動展示的國際一流物質文化資源，讓學生對中西藝術文化的多樣和差異有所感悟，而且選派的學生年齡階段也向中小學生、青少年傾斜，以期從小培養他們良好的藝術審美情操。第五屆盧浮宮博物館·青少年繪畫展，不僅讓參與的學員們獲得榮譽證書和推薦信，更留下了寶貴的藝術成長回憶；2023聯合國教科文組織官方支持的“WE ARE THE WORLD（同一個 世界）”國際兒童藝術展為世界各國喜愛繪畫的小朋友提供了國際舞臺……

除此之外，藝術類公益活動對藝術生素養的提升也十分有利。任何藝術企業或者培訓單位、院校都要有社會責任感，對于人才培養要緊緊與社會發展和社會貢獻聯系在一起，也應該倡導和推動基層美育發展。在這點上，藝術院校或機構可以與國內外的基金會合作發起公益活動，深入鄉村學校去普及美育知識。在這些活動中，學生無論擁有不同的家庭條件還是水平不一的藝術素養，都可以感受到世界的多樣、美好，生活的得之不易。藝術源于生活，也應傳播生活的美好，培養學生具有利他精神，同樣是藝術培養的目標和價值所在。