數字化時代下的書畫文物攝影：技術與實踐

摘要：在全面數字化時代，文物攝影已經成為文化遺產保護、研究和展示的重要手段。其中，書畫類文物攝影在表現文物的細節和藝術價值方面有特殊意義。具有獨特挑戰性的是，由于書畫類文物的材質特殊，對攝影器材的選擇和色彩還原的要求極高。本文探討如何更好地進行書畫類文物攝影，以滿足研究者的科研需求，通過嚴格的色彩管理、色彩控制，做到色彩一致性，從而呈現書畫作品的歷史軌跡和文化精神。

關鍵詞：書畫文物攝影；器材選擇；色彩還原

文物是祖先歷史活動的見證，是人類文明的重要遺產。中國有悠久的書畫歷史，許多珍貴的書畫作品被保存下來。書畫作品作為文物的一種重要類別，以其獨特的藝術魅力和歷史價值，成為人們研究歷史和文化的重要載體。為了更好地記錄和展示這些珍貴的書畫作品，書畫類文物攝影應運而生。如何拍攝高質量的書畫類文物照片，更好地展現其歷史和文化價值，是文物攝影領域亟待解決的問題。本文將深入探討如何根據書畫作品的特點制定拍攝需求，同時對色彩還原問題進行了剖析，以期為相關從業者提供一些有益的參考。

一、書畫類文物攝影的特點

（一）重視歷史和文化價值

書畫類文物攝影的任務并非僅限于展現作品的藝術魅力，同樣重要的是要揭示其深厚的歷史底蘊和文化內涵。這就要求攝影師不僅能從視覺上捕捉作品的精髓，更能深入理解作品背后所蘊含的歷史脈絡和文化精神以及作者的創作理念和藝術表達。在按下快門之前，攝影師必須進行充分的預備研究，深入挖掘被攝對象的多層面信息，包括作品產生的歷史背景、作者的生平事跡、作品所要傳達的主題信息及其所代表的藝術風格等。只有當攝影師對被攝對象有了全面深入的了解之后，他們才有可能通過鏡頭語言真正揭示這些書畫文物深厚的歷史和文化價值。

（二）注重色彩還原

書畫作品是一種平面藝術，在拍攝過程中，攝影師需要準確還原作品的本色，同時避免過度修飾或改變顏色，以保證照片與原作的顏色一致。色彩還原準確的作品能夠真實反映原作的色彩和細節，保持作品的原貌。這對于鑒賞、研究、收藏以及展示書畫作品具有重要意義，因為真實的顏色可以幫助觀眾更準確地理解作品的主題、情感和風格。準確的色彩還原還可以提高觀眾的鑒賞體驗。當觀眾面對一幅色彩還原準確的書畫作品時，他們可以更好地感受作品的細膩之處和作者的匠心獨運，從而獲得更深刻的藝術享受和感悟。

（三）注重細節表現

書畫類文物攝影要求拍攝者具備敏銳的觀察力和細膩的表現力，能夠捕捉書畫作品中的細微之處，如筆觸、墨色、線條等。同時，還需要注意畫面的整體效果，確保拍攝對象的完整性。注重細節表現是書畫類文物攝影的核心特點之一。為了達到這一要求，攝影師在拍攝過程中，時常需要運用微距鏡頭，以便更近距離、更清晰地捕捉書畫作品的細微特征。這些特征可能是一個微妙的筆觸變化、一滴墨水的流淌痕跡，或是紙張本身的紋理和質感。

不僅如此，對于書畫中經常出現的題字、印章、跋文等小元素，攝影師也需要給予特別的關注，確保它們在照片中得以清晰、完整地呈現。這些細節往往承載著作品的歷史信息和作者的個性風格，是鑒定書畫真偽、評價藝術價值的重要依據。

二、文物攝影拍攝要點

在拍攝書畫類文物時，考慮到書畫作品的特殊性質，我們需要注意以下幾點：

（一）拍攝角度

傳統的平面攝影常采用俯視視角進行拍攝，但這種方法存在一些缺點。受制于地面空間大小，畫作無法完全伸展；調整燈光位置的難度較大；使用廣角鏡頭拍攝可能會產生變形。因此，我們推薦使用平視視角進行拍攝。將畫作固定在白墻上，并使用磁性毛氈墻貼等方法，可以很好地解決上述問題。

（二）鏡頭選擇

在選擇鏡頭時，需要考慮鏡頭的焦距、光圈、光學性能等因素。對于拍攝書畫類文物，通常使用中長焦鏡頭，以便更好地壓縮景深，突出文物的細節和質感。此外，十字固定設備和三腳架等輔助工具也是必不可少的。在拍攝過程中，攝影師與書畫的直線距離應不低于三米，以避免因距離過近而產生廣角變形。

（三）燈光控制

主光的位置可在左側，輔助光則在右側。作品四角邊緣光線經常會暗于中心區域，因此需要使用地燈、頂燈等來消除陰影和褶皺。在拍攝油畫或其他立體畫作時，可以使用常亮燈方便肉眼觀察，以避免畫面局部過曝或者昏暗。

（四）拼接技巧

如果畫幅過大，難以一次性拍攝完成，可以使用“十字相機升降架”拍攝多張。通過精確定位交叉橫臂和相機與被攝物的前后距離，可以在一定程度上方便后期圖像拼接工作。

三、色彩還原

在文物攝影中，照片必須盡可能還原文物本身的色彩。這需要我們重視色彩還原度，并在從拍攝到觀看的過程中進行嚴格的色彩管理。選擇合適的拍攝設備和技術參數是提高書畫類文物攝影質量的關鍵。需要根據被攝對象的特點和拍攝需求，選擇合適的相機、鏡頭、光源等設備。同時，還需要調整好技術參數，如曝光時間、光圈大小、ISO感光度等。只有選擇合適的設備和參數，才能獲得高質量的拍攝效果。

（一）環境光的控制

由于書畫類文物的材質較為脆弱，因此需要特別注意環境光的控制。一般來說，采用柔和的光源，避免直射的強光，可以減少對文物的損害。同時，要根據文物的特點選擇合適的光源和角度，以獲得更好的色彩還原效果。

（二）白平衡校準

白平衡是影響色彩還原的重要因素之一。在拍攝前，需要對相機進行白平衡校準，以保證拍攝的色彩準確性。同時，要根據現場環境光的色溫進行適當的調整，以獲得更好的色彩還原效果。

（三）噪點控制

相機的白平衡校準十分重要，但黑平衡校準同樣不能忽視?，F在很多相機已經具備了黑平衡校準功能，該功能可以讓攝影機對黑色信號進行調整。通過測量固定噪點并將其“記錄”，可以去除這些噪點并提高圖像質量。噪點分為隨機噪點、固定噪點和條帶噪點三種。固定噪點是由于像素間持續變化的光敏度造成的，隨機噪點以高于或低于真實圖像的亮度和顏色波動為特征。條帶噪點的形成高度取決于相機。為了控制這些噪點，我們可以使用黑平衡校準來測量固定噪點并創建校準映射。這些校準映射可以告訴相機里面有這些小顆粒要去除。實驗結果表明，通過黑平衡校準可以顯著降低圖像的噪點并提高圖像質量。

（四）反光板的運用

反光板是書畫類文物攝影中常用的附件之一。使用不同顏色的反光板，可以對文物的局部進行補光或減光處理，以調整文物的色彩和明暗對比。同時，反光板的反射光還可以作為光源的一部分，提高整體畫面的均勻度和飽和度。

（五）色彩一致性

從拍攝到觀看的過程中要進行嚴格的色彩管理、色彩控制，做到色彩一致性，以保證所呈現的效果與文物保持一致，并讓觀看者能感受文物的真實魅力。

（六）后期處理

后期處理也是實現色彩還原的重要環節之一。拍攝完成后，需要對圖像進行后期處理和數字化保存。后期處理主要包括調整色彩平衡、對比度、亮度等參數，以增強畫面的細節和層次感，進一步優化圖像的色彩效果，提升整體藝術感。數字化保存則包括將圖像轉化為數字格式、壓縮和存儲等操作。后期處理和數字化保存可以更好地保護和傳承這些珍貴的書畫作品。

（七）校色

拍攝必須使用色卡，專業的色卡能為調整、編輯、作輸出的工作人員提供一個色彩標準。拍攝文物之前，在當前光線環境下，先拍攝一張色卡照片，一是可以調整白平衡，二是可以顏色校正，保證顏色在電腦里得到準確的還原。

拍攝書畫作品時，一般使用紙質色卡，放在畫的上下或者左右兩側，與書畫一起拍攝下來，目的是方便后期校正，尤其是在后期印刷輸出的時候，印刷廠都會利用色卡去進行追色。

在后期編輯時，有必要使用校色儀對電腦顯示器進行校色，讓屏幕中顯示的顏色和拍攝的色卡所顯示的顏色是一樣的，保證色彩語言的一致性。

（八）文件格式

拍攝時一定要使用RAW格式，RAW的原本意思就是“未經加工”，原始圖像文件有時也被稱為數字底片?？梢岳斫鉃椋篟AW圖像是CMOS或CCD圖像感應器將捕捉到的光源信號轉化為數字信號的原始數據，即未經處理的數字圖像。相比之下，最終的圖像格式或色域，可能損失了部分拍攝的圖像信息。原始圖像格式的目的是盡可能減少信息損失，保存從傳感器獲得的數據以及周圍捕獲的圖像（元數據）的條件。因此，使用RAW圖像可以獲得更寬的動態范圍和更真實的場景還原。

使用RAW的好處是，拍攝的文物可以獲得更高的圖像清晰度，像素值更加準確，并且在軟件里，能夠駕馭眾多數字化參數，諸如白平衡、明暗度、色彩傾向、曲線形態、飽和度等，為創作提供更靈活的操控性。如果用TIFF格式，雖然也是一種無損壓縮模式，但是TIFF一旦調了曝光，畫面像素就會受損，RAW則可進行曝光控制而無須擔心畫面像素受損。

四、案例分析與實踐

為了更好地說明書畫類文物攝影的器材選擇與色彩還原的方法，以下通過具體案例進行分析和實踐。

案例一：上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館）需要對一幅清代書畫作品進行拍攝。由于該作品的質地較薄，因此需要使用柔和的光源和合適的鏡頭。在拍攝過程中，采用了柔和的環境光作為主光源，使用長焦鏡頭進行拍攝，并通過反光板的運用對書畫的局部進行補光處理，確保光線均勻分布在書畫的表面。在后期處理中，對圖像進行了色彩平衡和亮度的調整，以獲得更好的色彩還原效果。

案例二：上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館）需要對一書畫目錄進行拍攝。由于字跡較小且筆畫細膩，因此需要使用高分辨率的相機和合適的鏡頭。在拍攝過程中，采用了高分辨率的相機和微距鏡頭進行拍攝，并通過三腳架來保證拍攝的穩定性和準確性。為了突出書法的細節和質感，攝影師還使用了較小的光圈和較慢的快門速度進行拍攝。在后期處理中，對圖像進行了銳化和對比度的調整，使書法的字跡更加清晰、筆畫更加細膩。

經過上述實踐過程，獲得了一幅細節豐富、色彩準確的古代書法照片。這幅照片不僅可以用于展覽和研究，還可以作為數字資料保存，方便后人鑒賞和學習。同時，這次實踐也為博物館的文物攝影工作提供了寶貴的經驗和參考。

五、結論

書畫類文物攝影，既是一項技術任務，又是一項藝術實踐，更是一種文化的傳承與發揚。它不僅關乎如何運用現代科技手段真實、生動地展現古老的書畫藝術。通過深入的探討和研究，我們明白了，要想真正拍好書畫類文物，不僅需要攝影師具備扎實的攝影技術，還需要他們對書畫藝術有深刻的理解和感悟。只有這樣，才能確保鏡頭下的每一幅作品都能真實、準確地反映原作的精髓和神韻。展望未來，隨著技術的不斷進步和藝術理念的不斷更新，我們相信書畫類文物攝影還有更廣闊的發展空間。

作者簡介

高健，男，漢族，浙江余姚人，助理館員。

參考文獻

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