段正渠油畫藝術語言研究

摘要：本文對中國油畫藝術家段正渠的藝術語言進行了深入研究，探討了他作品中獨特的表現形式及其對觀者情感與感知的影響。通過對其個人生平、藝術發展歷程和作品特點的詳細介紹，本文深入分析了段正渠在造型、色彩、和構圖空間方面的創新性表現。段正渠以其藝術筆觸和色彩運用，創造出超越現實的意象世界，勾勒出大自然的聲音、氣味和觸感，為觀者帶來深刻的視聽體驗。通過深入解析其作品，本文強調了段正渠在藝術表現力方面的獨到見解，以及他作品所傳達的生動情感與強大影響力。

關鍵詞：段正渠；藝術語言；色彩表現力

中國油畫藝術家段正渠的作品以其獨特的藝術表達方式和情感內涵，吸引了廣泛的關注與探索。在當代藝術領域中，段正渠的創作成就引發了對藝術語言和創作意義的深刻思考。其作品所蘊含的獨特表現形式和情感意象，超越了傳統繪畫的視覺限制，為觀者呈現了一個超乎現實的藝術境界。

一、段正渠及其藝術語言

（一）段正渠的個人生平

段正渠，1958年出生于河南偃師，家庭教育氛圍濃厚，父親是中學校長，對知識和讀書非常重視。他從小便展現出對繪畫的濃厚興趣，受到五叔的啟蒙，開始涉足繪畫領域。高中時期，他有幸跟隨陳天然和郭自修等優秀畫家學習繪畫，為他的藝術道路打下了堅實的基礎。1975年，他開始在學校系統學習繪畫，展現了非凡的才華，隨后以優異的成績考入廣州美術學院油畫專業，四年的學習生涯成為他藝術探索與成長的重要階段。在學院期間，他不斷提升自己的繪畫技能，尤其在色彩運用上發生了巨大轉變，從灰暗的色彩逐漸走向明亮。這段時間是他接觸最多藝術潮流和思潮的階段，也是他面臨各種選擇與挑戰的時期。1983年步入社會后，段正渠經歷了多次挫折但始終執著追求藝術。他先后在鄭州市群眾藝術館、鄭州市書畫院和首都師范大學工作，在藝術道路上不斷尋求突破和提升。二十世紀六七十年代，中國社會動蕩不安，因此這一時期的藝術家展現出與眾不同的沉穩與執著。段正渠深受這段歷史的影響，其作品表現出深厚的人文關懷，以農村和農民為主題，傳遞著對鄉土生活的熱愛。

在藝術道路上，他經歷了不同風格的探索，形成了獨特的審美意識和繪畫方式，他以堅忍執著、誠實率真的品格，不斷追求藝術的更高境界，成為當代中國藝術領域的一面旗幟。

（二）段正渠的藝術語言概述

段正渠作為油畫藝術家，其藝術之路經歷了多次探索與轉變。

在他初入廣州美術學院之前，受俄羅斯繪畫書籍影響，作品偏向使用灰色調。但入學后，周圍環境的影響使他的色彩表現更加豐富，創作風格也更顯明快。早期，他嘗試表現主義和鄉土寫實主義等多種風格，但其寫實風格卻帶有一些夸張與變形[1]。段正渠喜愛波提切利和魯奧的繪畫風格，努力模仿二者，尤其在1987年首次參加中國油畫展時呈現了風格迥異的作品。其中，《山歌》可謂其創作的重要轉折點，展現了陜北漢子在黃土高原高聲歌唱的情景，如圖1所示。

隨著生活閱歷的積累，他的作品漸現細節變化，這些轉變并非刻意設計，而是內在感悟和成長的結果。

在二十世紀九十年代初，他嘗試融合西方表現主義和黃土高原風景，展現了鄉土風情，隨后逐步淡化魯奧風格，開始尋找屬于自己的繪畫語言。1991年后，他以中原大地鄉土風情為主題，呈現出更豐富的畫面形式，選材廣泛，深刻描繪了中原人的生存狀態。他將對黃土地的熱愛融入作品，讓觀者仿佛嗅到生活的氣息，感受到中原人的堅忍與溫暖，執著于在樸素無華的鄉土中捕捉一種雄壯之感。段正渠在1994年創作的《英雄遠去之三》（圖2）是一組描畫陜西榆林地區的風景畫，他在俯視的風景中描繪出了歷史的滄桑感。

二、段正渠藝術語言的表現內容

（一）段正渠藝術作品的造型語言

段正渠運用了獨特的造型語言，將復雜的場景簡化處理，凸顯畫面的精神實質與直接的表達[2]，這一藝術手法是段正渠創作的重要特征，以去粗取精、刪繁就簡為核心，使作品更為生動和突出。以《威遠堡》為例，段正渠將畫架扎在黃土筑成的長城城垛上，以俯視的視角展現左側無際的田地和右側繁復有序的城郭。在畫面構圖中，段正渠將復雜的房舍簡化成簡單的輪廓，以單純的色塊取代大面積的細節描繪，這樣的大膽調整使得畫面焦點落在遠處地平線上的長城，他以簡潔的方式強化了作品的視覺效果和精神內涵。

在其作品中，天空具有極大的抽象性。段正渠運用多種技法和樣式，創造出豐富多變的天空，畫面充滿神奇與張力，不僅是對自然景觀的再現，更是對內心世界的抒發。

綜觀段正渠的作品，他以簡約化處理復雜場景、抽象化塑造天空的手法，突出了畫面的精神實質與直接表達，不僅體現了藝術家對景觀的審美把握，更呈現了他內在世界的情感與想象，使觀者在作品中感受到一種獨特的藝術魅力和視覺沖擊。

（二）主觀性與意象性的色彩語言

色彩語言并非僅是對自然物質色彩的再現，而是一種超越客觀光影形色的暗示，蘊含著藝術家重要的心理體驗和情感，能夠直接觸及觀眾的心靈，激發強烈的視覺沖擊和情感共鳴。在段正渠的表現性油畫風景中，他超越了客觀光影形色的限制，靈活運用豐富的想象和象征性色彩，賦予作品超凡的神秘力量。他的作品中常使用抽象元素，超越具體的客觀細節描繪，創造出更廣闊的空間，給觀者留下大量的留白，使觀者體驗獨特的感知。

主觀性色彩的運用使得段正渠的作品與現實脫鉤，他將客觀色彩進行清淡處理或使用黑白表達，突出了作品的明晰度和視覺沖擊力。以《鐵山堡》為例，他運用主觀色彩描述長城，使畫面更具意味、更迷離，傳遞出深邃悠遠的心理感受，喚起人們對歷史、歲月和空靈感覺的聯想。這種色彩力量點燃了長城的生命溫度和靈性活力，超越了視覺表象，展現了作品永恒的精神魅力，深刻表達了長城的歷史文化內涵。在意象性色彩方面，段正渠善于利用意象來創作景觀。例如他將陜北黃土地描繪成熱烈的紅色，展現了大地生命的躍動和生命渴望，這種色彩表達既充滿豪情，又展示了大地的沸騰和生命的涌動，通過不同形狀的塊面結構重塑大地，將蠻荒與靈秀、激情與沉靜融為一體，呈現出極大的藝術感染力。

（三）在構圖空間上的拓展

段正渠的構圖語言表現在對四維空間的拓展上，這種表現不僅是對中國傳統繪畫中空間處理方式的繼承，更是一種具有現代意義的創新。他靈活地運用散點透視的方法，將不同時空的畫面融合在一起，超越了三維空間的限制，拓展了第四維空間。其作品不是簡單地描繪眼前的景象，而是統觀全局，將周圍廣袤的場景融入作品，創造出俯視鳥瞰的構圖。這種構圖方式令創作更加靈活，畫面涵蓋了更廣闊的空間，呈現出時空交錯的感覺，仿佛將浩瀚的歷史紀錄片收納于畫面之中，展現出壯闊、浩蕩、悲愴和深邃的多維時空藝術感染力，令觀者仿佛穿越時空，融入歷史長河的煙塵里。

比如《殺虎堡》中的意象構圖帶領觀者穿越時光的迷霧，將古城全貌生動呈現于畫布之上。這幅作品并不受限于常規的透視法，反而以散點透視方法勾勒出城池的紛繁復雜，仿佛打開了通往歷史的時光隧道。觀者很容易感到時光的飛逝。歲月滄桑在這古老城池的痕跡上交織，色彩深沉厚重，書寫著古老城池曾經的輝煌與當下的衰落。《麻黃梁》和《陰山界小水庫》則展現了段正渠對黃土地的深情解構。他以抽象的手法重塑了大山的肌理和結構，強調了大自然的力量與生命的厚重。作品中那濃郁的色彩和線條勾勒出山脈的雄渾和廣闊，仿佛是對大地歷史與生命力的一次視覺頌歌[3]。在《白城子》中，段正渠更是以激烈的筆觸和多種材料創作，將古城堡的歷史情感鋪陳在畫布上。他用行草般的筆觸勾勒出城堡的蒼涼與滄桑，仿佛每一筆都是歷史的呼吸。作品中的城堡既有歷史的沉淀，又透著深邃的靈性，觀者仿佛能感受到古老城堡的哀怨和沉重。

段正渠通過藝術的筆觸，將觀者帶入一個奇妙的藝術世界，在時間與空間的交錯中感受歷史的厚重和生命的流轉。

三、畫面意境營造與影響力

段正渠先生以其細膩而激情澎湃的筆觸和豐富多彩的色彩，構筑了一個超越視覺的、富有意象的藝術天地。他在繪畫中將筆觸作為一種具有自身表現力的元素，不僅塑造著自然的形態，更是直接傳達著情感、心理感受和視覺形式。通過精準的筆觸運用和多層次的色彩組合，段正渠先生表現了畫面中大自然的聲音、氣味、觸覺等元素，觀者置身于畫面所描繪的場景中，感受到金戈鐵馬、風聲雨聲以及大自然的空寂無聲等種種場景[4]。

通過對筆觸和色彩的精準操控，段正渠先生構建了多層次的視覺和感知體驗。他在作品中將自然界的各種元素，如風、雨、大地等，通過筆法和色彩的奇妙結合，以多種繪畫形式呈現出來。例如在《右衛鎮》中，透過如行草般的筆觸，勾勒出風沙漫舞的場景，使觀者仿佛能夠聽到狂風呼嘯；而在《北草地》中，他則通過飛揚散發的筆觸和豐富的色彩，勾勒出陽光下草地歡舞的景象，使觀者仿佛感受到歡聲笑語。在《陜北長城》中，他以黑褐色為主的色彩搭配，表現出大地的扭動與呼喚，讓人仿佛聽到來自大地深處的吼聲。

段正渠先生對筆觸的巧妙運用將觀者引至一個充滿生機、活力和情感的繪畫世界，他的作品超越了靜態圖像的呈現，給人一種生動的視覺、聽覺和情感的聯合體驗。

四、結語

段正渠作為當代中國油畫領域的重要代表之一，其藝術探索和成就令人矚目。他不斷拓展藝術的邊界，以獨特的藝術語言賦予作品豐富的內涵和情感張力。本文對其藝術語言的分析與解讀，旨在幫助人們深入理解段正渠的藝術魅力和影響力，為藝術界對其作品的深入探討提供了一定的參考和視角。

作者簡介

蘇玉紅，女，漢族，貴州畢節人，碩士研究生，研究方向為油畫技法與創作。

鄒清蝶，女，彝族，貴州畢節人，碩士研究生，研究方向為油畫技法與創作。

參考文獻

[1]熊開亮.關于“鄉土”的再思考[J].大眾文藝（學術版），2010（20）：106-107.

[2]邊小強.論油畫語言的重要性[J].藝術理論雜志，2006（12）：108-109.

[3]嚴金.論中國民間美術視覺符號對當代油畫的影響[J].大眾文藝，2011（11）：36.

[4]段正渠.段正渠[M].上海：上海文藝出版社，2005.