電影工業(yè)美學視域下虛擬制片的影像創(chuàng)造與作者化表達

摘 要：隨著科技的進步，虛擬制片成為了現(xiàn)代電影制作中的一項全新方式。虛擬制片依托虛幻引擎、數(shù)字資產(chǎn)制作元素，具有協(xié)作共創(chuàng)、實時交互、全流程可視化、“所見即所得”等制作特點，為我國電影工業(yè)提供了新的制作范式。本文基于電影工業(yè)美學理論視角，提出了虛擬制片背景下工業(yè)電影作者化表達的可能性，旨在為未來工業(yè)電影創(chuàng)作的作者化表達提供新的思路與方法。

關(guān)鍵詞：電影工業(yè)美學；虛擬制作；作者化表達

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2024）03-0079-04

基金項目：2022年河北傳媒學院在讀研究生創(chuàng)新能力培養(yǎng)資助項目：“電影工業(yè)美學視域下虛擬制片技術(shù)性特征研究”（HCCXXM2023014）。

陳旭光提出的“電影工業(yè)美學”理論，是對新時代中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成果梳理。在陳旭光筆下，電影工業(yè)美學是“既尊重電影的藝術(shù)性要求、文化品格基準，也尊重電影技術(shù)水準和運作上的‘工業(yè)性’要求，彰顯‘理性至上原則’。在電影生產(chǎn)過程中弱化感性的、私人的、自我的體驗，取而代之的是理性的、標準化的、協(xié)同的、規(guī)范化的工作方式，力圖尋求電影的商業(yè)性和藝術(shù)性之間的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡而追求美學的統(tǒng)一。導演在創(chuàng)作時應該具有‘體制內(nèi)作者’的身份意識，應該在行業(yè)制作的統(tǒng)一規(guī)范中彰顯自己的個性。”[1]

在過去的學術(shù)爭鳴中，諸多學者對“電影工業(yè)美學”中的工業(yè)屬性與作者身份進行了廣泛討論，他們認為在電影創(chuàng)作的工業(yè)性上很難兼顧電影作品的作者特性。隨著電影制作的更新迭代，2019年，依托虛擬制片技術(shù)制作完成的《曼達洛人》在流媒體平臺“Disney+”上映，影視制作模式開始由傳統(tǒng)制片方法轉(zhuǎn)變?yōu)楦咝У摹疤摂M制片”（VirtualProduction）方式。虛擬制片憑借全流程可視化、“所見即所得”以及電影工業(yè)化屬性等優(yōu)勢，強化了制片方與導演之間的溝通。在電影工業(yè)美學視域下，虛擬制片為電影創(chuàng)作的作者化表達提供了新的思路與方法，使得影視創(chuàng)作者在內(nèi)容制作上有了全新的可能性，創(chuàng)作者能夠更好地履行“體制內(nèi)作者”身份，從而實現(xiàn)對影視作品的作者化表達。

一、虛擬制作的發(fā)展歷程與可視化價值

傳播媒介經(jīng)歷了“圖像—文字—廣播—影像”的更迭，信息傳播重新回到了“讀圖時代”。影像的視覺直觀性、客觀具體性、現(xiàn)場實證性等特征，對觀眾獲取信息、交流信息、理解信息具有重要影響。就電影創(chuàng)作而言，經(jīng)歷了由盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》《水澆園丁》等直接攝取的紀錄影像，到喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》《奇幻航程》等創(chuàng)作出的奇幻故事，科學幻想與人工布景使得電影的影像奇觀被創(chuàng)造出來。喬治·梅里愛通過充滿魔力的影像作品在商業(yè)上獲得了巨大成功，但相較于盧米埃爾兄弟直接紀錄現(xiàn)實生活的影像作品而言，其制作成本顯然增多。隨著電影制作技術(shù)的迭代更新，電影創(chuàng)作者利用玻璃繪景、投影法、機內(nèi)合成技術(shù)制作了電影《摩登時代》和《人猿星球》，在呈現(xiàn)影片創(chuàng)意的過程中降低了制作成本。1982年，迪士尼公司制作的《電子世界爭霸戰(zhàn)》開創(chuàng)了CG（計算機繪制圖形）電影的新紀元。2009年，詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的《阿凡達》使用了全新的動作捕捉、實時交互預演制作技術(shù)，使虛擬制作邁上新臺階。2019年，迪士尼根據(jù)《星球大戰(zhàn)》IP改編制作的劇集《曼達洛人》成功上線流媒體平臺，其中，LED背景墻虛擬制作的使用給未來電影創(chuàng)作帶來了全新的制作范式。根據(jù)虛擬制作的發(fā)展脈絡，不同類型影片的出現(xiàn)，使得電影制作不再局限于物質(zhì)現(xiàn)實的復原，電影制作的多元化、奇觀性與商業(yè)特點逐漸被制片方看重。隨著電影的投資制作規(guī)模越來越大，影視制作項目所面對的風險與挑戰(zhàn)也越來越多，因此，如何利用其它手段預先明晰項目成果，是制片方亟須解決的問題。

傳統(tǒng)電影的制作模式往往遵循“劇本開發(fā)與寫作—前期籌備—拍攝階段—后期制作—成品影片”五個階段。在電影創(chuàng)作過程中，劇本的開發(fā)與寫作尤為關(guān)鍵，它決定了影片最終的故事走向和主題表達，是觀眾對影片產(chǎn)生情感認同的關(guān)鍵。一部劇本完成后產(chǎn)生的文字符碼仍舊屬于象征性表達，而非影院終端播放的最終視覺效果。如何將劇本文本“轉(zhuǎn)譯”為影像文本，呈現(xiàn)劇本的精華內(nèi)容顯得尤為重要。

二、虛擬制片的工業(yè)化特性

（一）“所見即所得”的制作特點———可視化與高效性

目前，我國對于“虛擬制片”沒有嚴格的概念定義，在討論“虛擬制片”概念時，多集中于對美國“電影虛擬化制作委員會”（VirtualProductionCommittee）所闡述概念的延伸。虛擬制片是指“一種協(xié)作和交互的數(shù)字電影制作過程，始于虛擬設計和數(shù)字資產(chǎn)的開發(fā)，并將交互性和非線性的特點貫穿于整個電影制作過程。”[2]其中，制作過程的協(xié)作性、交互性以及改變傳統(tǒng)電影線性制作模式，均是虛擬制片呈現(xiàn)出的全新特點，而虛擬設計和數(shù)字資產(chǎn)是虛擬制片能夠得以實現(xiàn)的重要因素。現(xiàn)階段，虛擬制片主要包含可視化預覽（Visualization）、表演者動作捕捉（performance capture）、混合虛擬制作（hybridvirtualproduction）、活動LED背景墻攝影（liveLEDwallincamera）四大類[3]。隨著虛擬制作技術(shù)的更新迭代，LED屏幕前虛擬制作的全流程可視化、“所見即所得”“數(shù)字資產(chǎn)”以及交互性等特點，備受業(yè)內(nèi)制作人員關(guān)注。

在影視項目開發(fā)過程中，導演或制片人將劇本文本“轉(zhuǎn)譯”為影像文本時，可以依托可視化預覽技術(shù)，將劇本中的關(guān)鍵人物、情節(jié)、道具等通過視覺預演的形式呈現(xiàn)出來，向投資人進行行銷預演，從而獲得制作方與投資方的認可。在制作前期，導演與制片人通過對項目的視覺化預演，可以基本判定電影的未來走向，保障電影項目健康運行。在影視項目籌劃期，制作團隊通過虛擬預演技術(shù)，利用VR頭顯設備進行虛擬勘景、拍攝方案設計、拍攝技術(shù)指導、后期制作預覽工作，可以規(guī)避影視制作中可能出現(xiàn)的風險挑戰(zhàn)。除此之外，預演在電影創(chuàng)作過程中起到創(chuàng)意挖掘、敘事探索、元素預呈現(xiàn)、技術(shù)方案測試等作用，能夠減少溝通成本并指導實際生產(chǎn)，最終節(jié)省制作成本[4]。

在影視項目制作過程中，無論是混合虛擬制作還是活動LED背景墻攝影制作，制作團隊都可以依靠虛擬制片的可視化特點，助力創(chuàng)作者進行創(chuàng)意表達。首先，在混合虛擬制作方面，制作團隊根據(jù)混合虛擬制作的直觀性、指導性和輔助性特點，可以對導演、拍攝制作、剪輯、特效制作產(chǎn)生更為便捷高效的影響。其次，在活動LED背景墻攝影制作中，制作團隊依靠LED背景墻和虛幻引擎（UnrealEngine）兩者的實時配合，在指導演員表演、幫助攝影師對虛擬影像或人物進行準確構(gòu)圖、為復雜角度提供視覺參考、掌控場景的整體基調(diào)氛圍、延伸置景等方面均呈現(xiàn)出顯著優(yōu)勢。

（二）現(xiàn)代電影制作范式的形成———協(xié)作性與規(guī)范化

虛擬制片的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)電影制作的線性規(guī)則，使得現(xiàn)代電影制作呈現(xiàn)出多線并行、高效協(xié)作的特點，表現(xiàn)為一種新的電影制作思維范式。虛擬制片的介入，使得現(xiàn)代電影制作的協(xié)作性與規(guī)范性得到了較大提升。

傳統(tǒng)電影制作流程遵循項目策劃、劇本寫作、拍攝剪輯到最終成片的制作過程，電影制作線性流程明顯。而虛擬制片制作模式強調(diào)“后期前置”，視效團隊通過將后期視效、視覺設計等工作與電影前期工作并行處理，從項目的創(chuàng)意開發(fā)階段開始參與影視項目創(chuàng)作，使項目全流程視覺化程度大大加強。現(xiàn)代電影通過虛擬制片制作模式，旨在促進不同工種間的交流與協(xié)作，使得各個創(chuàng)作部門更為緊密地聯(lián)系起來。影視項目在多線并行的制作過程中，要求各部門以更為專業(yè)的制作水準完成創(chuàng)作任務，整個制作過程分工細致、規(guī)劃完整、標準清晰、流程嚴密，任何一個部門的失誤都可能導致工作反復、延期交片等負面情況出現(xiàn)，從而拉低電影項目的制作效率。

（三）“舞臺換景”效果的實現(xiàn)———可重復性與環(huán)保化

傳統(tǒng)電影制作以實景拍攝為主，在項目籌備期，導演、制片人、攝影師等電影主創(chuàng)人員會根據(jù)電影劇本尋找符合年代設定、場景氣氛的拍攝場地。如果主創(chuàng)團隊未找到合適的拍攝場景，則會要求美術(shù)道具部門置景，打造出符合拍攝條件的空間環(huán)境。而現(xiàn)代電影制作可以運用虛擬制片方法，即視效團隊依托虛幻引擎和數(shù)字資產(chǎn)庫中的三維資產(chǎn)及圖像資產(chǎn)，根據(jù)劇本的場景設定和導演的特殊要求完成虛擬場景搭建，并通過活動LED屏幕前攝影技術(shù)完成拍攝制作，不僅省去了主創(chuàng)人員外出勘景的時間成本和美術(shù)部門置景所耗費的時間與資金成本，也大大提高了制作團隊的工作效率。此外，活動LED屏幕前攝影具有可實時變更修改、重新構(gòu)造和組合、實時可視化的特點，不僅方便主創(chuàng)人員對虛擬引擎的信息進行實時調(diào)整，也使創(chuàng)作團隊較少受到時代、季節(jié)、天氣、空氣密度、地形地貌等因素的影響。

視效團隊在使用數(shù)字資產(chǎn)時不會像傳統(tǒng)美術(shù)置景一樣產(chǎn)生許多影視垃圾，而是以數(shù)據(jù)存儲的形式在各個影視項目中重復使用。數(shù)字資產(chǎn)的可重復性，決定了它在虛擬制作過程中的特殊價值。視效團隊在開發(fā)和存儲數(shù)字資產(chǎn)方面，對未來電影制作與工業(yè)化生產(chǎn)具有促進作用，開發(fā)后的數(shù)字資產(chǎn)會在電影制作完成后歸入數(shù)字資產(chǎn)庫，當其它電影制作項目中存在與數(shù)字資產(chǎn)庫相同的資產(chǎn)元素時，即可調(diào)出相關(guān)的三維資產(chǎn)和圖像資產(chǎn)，從而節(jié)省數(shù)字資產(chǎn)的開發(fā)成本，縮減影視項目的制作周期。

三、虛擬制片為電影“作者化”表達賦能

（一）溝通的價值意義

在電影工業(yè)美學視域下，虛擬制片憑借其工業(yè)化、協(xié)作性與規(guī)范化的制作特點，表現(xiàn)出了虛擬制片在電影制作上所應具備的工業(yè)特性。在美學方面，虛擬制片不僅與技術(shù)美學、生產(chǎn)美學、現(xiàn)代設計美學有著很大關(guān)聯(lián)，還為電影創(chuàng)作者在電影文本的藝術(shù)性思考與作者性表達上提供了技術(shù)支持。在電影創(chuàng)作初期，導演如何將“劇本視覺化”，并更好地向出品人展示劇本創(chuàng)意，成功獲得影視投資，顯得尤為重要。現(xiàn)階段，導演或制片方可以利用動態(tài)捕捉預覽制作技術(shù)，將劇本內(nèi)容視覺化，充分展現(xiàn)自身的創(chuàng)意想法，提高電影項目未來的可行性。

在影視項目制作過程中，虛擬制片的“全流程可視化”特點，使得各部門在工作時有圖像可依，減少了藝術(shù)創(chuàng)作過程中可能出現(xiàn)的誤判，提升了制作團隊的工作效率，降低了影視項目的投資成本。此外，活動LED屏幕前攝影技術(shù)更強調(diào)后期前置，能夠?qū)τ捌罱K呈現(xiàn)的控制權(quán)交給現(xiàn)場的導演和主創(chuàng)[5]，從而使“制片人中心制”更為牢固，導演的“體制內(nèi)作者”身份定位更加明確。

（二）創(chuàng)意的高效實踐

視效團隊根據(jù)虛幻引擎中數(shù)字資產(chǎn)的可實時變更修改、可重新構(gòu)造和組合、實時可視化的特點，通過控制布景設計、照明、虛擬攝影機的選擇，以實時交互的方式完成項目設計，從而使創(chuàng)作者更好地完成電影項目的創(chuàng)意實踐。例如，電影《刀背藏身》憑借虛幻引擎開發(fā)出的數(shù)字資產(chǎn)，還原了位于河北淶水境內(nèi)5平方公里的山地地形，制作團隊在進行前期預演時，對攝影機位置的選擇和運動方式做了提前精準確定，提高了后期拍攝的工作效率。電影《獨行月球》的制作團隊利用虛擬預演技術(shù)，將返回艙返回地球段落進行視覺預演和技術(shù)預演，確定了攝影機的運動方式和分鏡頭的方案，達到了獨孤月身處外太空時應該具備的失重感效果。

科幻電影大師亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基（AlexandroJodorowsky）策劃的史詩科幻巨片《沙丘》，邀請了超現(xiàn)實藝術(shù)家達利、創(chuàng)造電影《異形》中怪物形象的藝術(shù)家H.R.Giger、著名科幻插畫家Moebius以及前衛(wèi)搖滾傳奇平克·弗洛伊德（PinkFloyd）等人參與電影制作[6]，各制作部門的藝術(shù)指導均是行業(yè)內(nèi)的大師級人物。但由于《沙丘》的投資成本過高、文本內(nèi)容超前，制片人、投資人難以深入理解項目的可行性與深層價值，最終導致《沙丘》沒有成功立項。假設制作團隊當時可以依托虛擬制片方法，在拍攝制作階段通過虛幻引擎對數(shù)字資產(chǎn)進行實時更改，壓縮制作周期，最大化地控制影片制作成本，就有可能使電影與觀眾見面。

（三）靈活的場面調(diào)度

在創(chuàng)作階段，靈感的迸發(fā)往往是突發(fā)性、瞬時性的，導演在現(xiàn)場拍攝時往往沉浸在拍攝現(xiàn)場的視覺情境之中，但不乏依據(jù)劇本產(chǎn)生新靈感的可能性。而新靈感的實踐必然會變更原有拍攝方案和計劃，可能造成制作周期延長、制作成本提高等現(xiàn)實狀況的發(fā)生。如果制作團隊可以在短時間內(nèi)，通過某些方式實現(xiàn)導演的突發(fā)創(chuàng)意，且相對而言不影響電影的制作周期和成本，那么就有可能為電影創(chuàng)作中的“作者化”與創(chuàng)意性表達增色。

活動LED屏幕前攝影是現(xiàn)階段虛擬制片中最具優(yōu)勢的制作系統(tǒng)，該系統(tǒng)由傳統(tǒng)數(shù)字電影攝影系統(tǒng)、攝影機及鏡頭跟蹤系統(tǒng)、多屏協(xié)作顯示系統(tǒng)、實時渲染引擎、多屏協(xié)作顯示系統(tǒng)、LED放映系統(tǒng)六大部分組成。制作團隊憑借活動LED屏幕前攝影系統(tǒng)的制作特點，使得導演在即興創(chuàng)作上有著較大的制作優(yōu)勢，從而在不影響制作計劃的情況下完成影片的創(chuàng)意實踐。制作團隊依據(jù)導演給出的實時方案，可以隨時對虛幻引擎中的數(shù)字資產(chǎn)進行修改、渲染，調(diào)整LED放映系統(tǒng)中出現(xiàn)的視覺信息（如樹林、石頭、地形地貌、光線強度和光色、雨雪天氣等）。攝影團隊根據(jù)虛擬攝影機的標定進行跟蹤與注冊，完成影片的拍攝工作，最終達成導演所要求的場面調(diào)度實踐，完成影片的藝術(shù)化表達。

四、結(jié) 語

虛擬制片技術(shù)的更新迭代為電影制作帶來了新的改變，為傳統(tǒng)電影制作模式賦能的同時，加深了中國電影工業(yè)化的程度。2020年8月7日，國家電影局、中國科協(xié)印發(fā)了《關(guān)于促進科幻電影發(fā)展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質(zhì)量發(fā)展的重要增長點和新動能，把創(chuàng)作優(yōu)秀電影作為中心環(huán)節(jié)，推動我國由電影大國向電影強國邁進。2021年11月，國家電影局發(fā)布的《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》指出，“實現(xiàn)由電影大國到電影強國的轉(zhuǎn)變”，同時也要“充分應用傳統(tǒng)攝制、虛擬攝制、云端制作、智能制作以及計算機動畫等多元化電影攝制技術(shù)手段”。雖然虛擬制片具有諸多優(yōu)勢，但電影虛擬化制作的集成方案設計要以電影制作中的需求為導向，只有滿足電影制作中的實際需求，才具有實踐的價值與意義，而不是只針對虛擬化來設計[7]。

虛擬制片具有“全流程可視化”“所見即所得”的制作優(yōu)點，有助于加強各工作部門間的溝通交流，通過視覺化預演手段調(diào)和導演與制片人之間的矛盾，實現(xiàn)電影工業(yè)美學視域下影視創(chuàng)作者的“體制內(nèi)作者”身份。但是，虛擬制片還需解決LED虛擬拍攝的成本、數(shù)字資產(chǎn)的共用、相關(guān)的技術(shù)困難等問題。未來，虛擬制片只有以成本低、產(chǎn)出高的態(tài)勢為電影工業(yè)賦能，才能為電影工業(yè)美學理論提供進一步的方法支撐，在助力電影工業(yè)良好發(fā)展的同時提升電影的多元性與藝術(shù)性。

參考文獻：

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[2] MattKapko.VirtualProductionCommitteeLaunched[EB/OL].https：//www.awn.com/news/virtual-production-committee-launched，2009-10-26.

[3] 孫承健.由“拍”至“做”：數(shù)字技術(shù)開啟電影的虛擬制作時代[J].電影藝術(shù)，2019（5）：111-116.

[4] 邵丹，鄧宇，宋震.實時虛擬預演在電影藝術(shù)創(chuàng)作中的應用[J].電影藝術(shù)，2017（3）：155-160.

[5] 羅夢舟，曾志剛.LED數(shù)字背景拍攝技術(shù)及其視覺效果解析———以《曼達洛人》StageCraft系統(tǒng)為例[J].北京電影學院學報，2020（11）：121-128.

[6] 張衛(wèi).新時代中國電影工業(yè)升級的細密分工與整體布局[J].浙江傳媒學院學報，2018，25（1）：30-34.

[7] 張文軍，王春水.游戲引擎在電影虛擬化實時交互預演中的應用探究[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2018（5）：4-9+31.

[責任編輯：李慕荷]