后印象派梵高繪畫在服飾設計中的應用研究

摘要：目的：后印象派是誕生于19世紀末的一種西方藝術流派，它主要將彩虹七色系呈現在畫紙上以反映自然的瞬息萬變。后印象繪畫作品題材廣泛，畫家們都在找尋靈感記錄重要時刻，而梵高作為后印象派繪畫的主要代表人物，其繪畫作品具有較高的研究價值。文章通過借鑒梵高繪畫藝術形式，為當代服裝的創新提供思路。方法：文章介紹后印象派梵高繪畫的美學特征和技法特征，以后印象派梵高繪畫作品為設計點，與當代服飾設計進行創新融合，為服裝設計師提供靈感。結果：隨著時代的發展，人們更加注重精神層面的需求，尤其在服飾設計上需要添加時尚與創意的元素，滿足更多人的需求。結論：研究梵高繪畫多種方式的應用結合，對當代服飾的發展與創新設計具有全新的探索意義。

關鍵詞：后印象派；梵高；繪畫；服飾設計

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-000-03

0 引言

后印象派是源于印象派的一種西方油畫流派，在藝術發展史上留下了不可磨滅的痕跡。這一時期的繪畫注重通過技術手段反映客觀事物，并強調光學效果。作為后印象派繪畫代表人物之一的梵高將個人感受融入繪畫過程中，深刻理解事物的內在意義與真正價值。他的繪畫作品以絢麗的色彩、獨特的線條與構圖著稱，為當今服飾設計的創新發展注入了活力。

1 后印象派繪畫概述

1.1 后印象派繪畫的形成與發展

19世紀下半葉，充滿社會矛盾與動蕩的法國，工業迅速發展，科技的進步使其成為發達國家。隨著巴黎公社的發展壯大，法國思潮與新流派快速崛起，很多畫家、詩人、哲學家都在積極探索這個世界新的可能性。在這些畫家中，有不少曾經深受后印象派藝術的熏陶，對印象主義產生反感，但他們并不滿足一味地崇尚風光，而是主張創作要表現畫家的主題情感和自我表現，重視構成形體的線條、色塊和體積，強調藝術形象與生活物象不能畫等號，要用作者的主觀情感去改造客觀事物。與此同時，探求了后印象派產生的色彩意識、形體表現意識等因素，因此后印象派也隨之出現。

后印象派的代表人物有梵高、塞尚、莫奈等。他們的獨立美學創造理念和藝術觀點共同開了現代藝術的先河，形成了野獸思潮、立體主義思潮、表現主義思潮、抽象主義思潮等。在這些創作思潮的推動下，后印象派藝術蓬勃發展。其中后印象派重要人物文森特·梵高對西方現代繪畫的勃興起到了積極的推動作用。

1.2 以梵高為代表的后印象派繪畫概述

作為后印象派的代表畫家，梵高的繪畫作品飽含對藝術的熱愛，在繪畫史上具有獨一無二的美學價值。梵高在繪畫過程中注重反映客觀現實和自己的主觀生活，忠實于自己的情感和感受，以鮮明的色彩對比、渾厚剛勁的線條、超強的表現力在作品中進行主觀表達，使作品具有不可復制性。

在創作方面，梵高的素描作品往往以線條的變化為主，側重抓住事物的主要特征，線條形式多變，在他的作品中可以找到直線、曲線、點、渦旋粗線等線條。除了注重戶外寫生之外，他還研究光對客觀事物以及對繪畫技法的表現形式等的影響。梵高在作品構圖、物體的形體和透視上打破了被描述物體的自然形態，在繪畫過程中側重表達主觀體驗和主體感受，深入研究了客觀物象［1］。選擇性提取感受到的物象的相關元素，進而升華自然體驗，形成渾然一體的藝術氣息。

2 后印象派梵高繪畫的美學特征

2.1 絢麗至極的色彩美

后印象派繪畫最引人注目的特點之一就是運用散亂的光感效果和絢麗的色彩，使畫面中的人物形象變得模糊而美麗。線條與色彩融合，激發了無限的幻想和愉悅感。這些作品所呈現的畫面表達出一種積極的人生思考和對美好未來的向往。梵高在繪畫中對色彩的處理顯得尤為嫻熟，他真實地表現所見的事物，使畫面更加傳神且富有表現力。他的繪畫不僅反映了客觀事物，更是一種對內心的探索和對藝術的詮釋。他主張真實的創作風格，與常規的印象派和新印象派的色彩堆砌形成對立，在創作中常常以對比鮮明的顏色與線條裝飾區分主體人物。后印象派畫家注重色彩表達，這引起了許多藝術家的共鳴。而藝術家注重視覺感受和情感表達，通過光、色、線的對比，表現其主觀能動性，增強藝術表現力，使畫面情感自然流露。絢麗的色彩反映的不僅是創作者的心境，更有利于引發觀賞者的情感共鳴。

2.2 別具一格的造型美

在造型上，后印象派強調線條的變化，注重表達主觀感受。梵高的作品《星月夜》以多變的線條構建了純粹的畫面。梵高不僅描繪物體的自然狀態，還會在畫面中傾注真情實感，讓作品更能打動人心。另外，后印象派畫家的繪畫也注重表現線條之美，強調豐富的造型特點。例如，馬奈的作品也展示了過渡顏色所帶來的光影變化，以及物體之間相互呼應的聯系。藝術家們采取這些藝術手法推動了造型的革新，在探索空間之美的同時賦予藝術作品更加豐富的內涵。

2.3 樸實自然的構圖美

在藝術構圖中，藝術家以全新的視角觀察、描繪對象，并將個人的思想融入畫面中，合理有序地組合、分配現實生活中的景象。巧妙的構圖和畫面內容的合理選擇使作品更加生動自然［2］。例如，梵高運用固定的三角形構圖方式繪制的自畫像，展示出其精神正常、思維清晰、平靜從容的狀態。他意圖向世人證明他并非精神失常，而是充滿勇氣和對生活的積極追求。他試圖通過自畫像恢復信心，重新點燃對生活的熱情。梵高的自畫像展示了他對理想世界的追求和超脫現實境界的愿望。這幅自畫像整體以灰藍色為背景，刻意營造了一種空洞而富于變幻的氛圍，引人遐想。這體現了典型的后印象派的構圖風格，藝術家們突破傳統模式，以個人主觀需求和想象為基礎，構建生動而自然的畫面。

2.4 自由奔放的情感美

后印象派畫家在繪畫過程中，往往會融入自己獨特的人生經歷，進行真實的情感表達。后印象派畫家具有較強的情感表達沖擊力，如《向日葵》體現了梵高對大自然的熱愛和對生命的敬畏?，F實中的梵高常常郁郁寡歡，形單影只。而通過《向日葵》這幅作品，我們能夠窺見梵高無比熾熱的內心及其對沐浴陽光的渴望。簡單來說，梵高的作品多側重表達悲劇性的情感，并不斷加以渲染和延伸，使人們能夠從其筆觸中領悟到人生的真諦。

3 后印象派梵高繪畫技法的形式特征

3.1 直接畫法

后印象派藝術家多采取直接畫法。這種油畫創作手法涉及使用油畫顏料的不透明性和覆蓋力，直接在畫布上塑造形體，并通過色彩達到形色兼備的效果。梵高也采用了這種繪畫方法，他大多時候選擇在粗紋麻布上作畫，使用粗涂等方式表達對藝術的狂熱，筆法豪放，質感十足，這些都是用不透明的色彩表現出來的。

Chicco Mao 2023春夏系列主題為《愿》，探討了萬物生命與希望，一朵花的盛開，一顆星星的墜落，生命的長河潮起潮落。此次設計主要選擇梵高的《向日葵》，將向日葵的造型直接復刻在服裝上，采用直接繪畫的方式，并加入水晶、珍珠、釘珠、蕾絲、織帶等元素，使人眼前一亮，它是古典與現實主義的一次靈感碰撞，是現代科技與傳統古典風格的創意交融。

3.2 點彩畫法

在前印象派與后印象派之間的過渡時期，又產生了點彩藝術，點彩技法中最關鍵的是“點”，其既是構成表演藝術作品的基本元素之一，又是構成繪畫藝術的永恒元素，在服裝設計中也是不可忽視的因素［3］。點彩畫法中最關鍵的“點”是受點，形狀復雜多變，或規整，或雜亂無章，同時受點的高低、疏密、排列以及結合形式存在差異。簡言之，點彩畫法的方式與服裝相結合，增強了服裝的視覺效果和情感抒發。

Dior Design首席設計師Lavsimon在Dior 2015秋冬高級定制時裝的秀場上加入了點彩藝術，將一幅宛如印象派的畫面展現在全世界觀眾面前。他還表示，“本季系列既有天真爛漫、動感十足，又有充滿個性的感覺”。這個品牌的色彩組合既憂郁又明朗，點彩畫派的迷幻點給人留下深刻印象，大面積使用的色點也在Dior的繁星裙擺下若隱若現，展現出獨特的魅力。

3.3 多層覆蓋畫法

使用多層覆蓋畫法，與傳統的古典主義風格中的多層次透明罩手法不同。在直接繪畫中，由于無法一次性達到完美效果，因此需要反復涂抹、多次調整。鑒于此，直接繪畫也可以采用包覆式手法［4］。1889年，梵高創作的《星空》中就使用了這種手法。梵高在畫布上運用濃重的色彩筆觸，形成縱橫曲折的旋轉，然后再次重復堆疊到原有的筆觸之上，經過多層疊加，產生更加堅硬豐潤的肌理效果，色彩如雕刻般停留在畫布上。而每次疊加，都在一定程度上保存了前幾次遺留下來的筆色，給人眼前一亮的效果。

Rodarte 2012春夏系列由凱特·穆里維和勞拉·穆里維兩姐妹以梵高的畫為靈感加以設計，汲取《星空》這幅畫作中最獨特的旋渦形肌理，并通過多層覆蓋的手法與服裝設計融合。采用了輕薄細膩的紗質織物和褶皺的設計方式，表現星云的神秘感，傳達視覺的動態美感。

4 后印象派梵高繪畫與服飾設計融合的意義

近年來，梵高的繪畫作品逐漸成為時裝發布秀的靈感來源，如Yves Saint Laurent在1988年用梵高的繪畫作品《鳶尾花》《向日葵》進行創作，轟動當時的時尚界；Rodarte 2012春夏系列，兩姐妹將梵高的《星空》中的旋渦形肌理融入服裝設計中；Armani 2015秋冬發布會上，選用經典畫作《星空》，展示出神秘與靜謐的品牌氣質。對服裝設計而言，梵高的繪畫作品具有重要的參考價值，能為服裝設計提供靈感。隨著生活水平的提高，人們的精神需求不斷增長。而服裝設計作為一種表達方式，不僅需要滿足人們的物質需求，更需要傳遞時尚觀念，并滿足人們的精神需求?？缃缛诤献尫b設計擁有了更多的可能性，服裝設計與繪畫藝術的跨界融合是大勢所趨。

5 后印象派梵高繪畫在服飾設計中的應用

5.1 創作主題的應用

縱觀國內外時裝秀可以發現，許多服裝設計師都喜歡從油畫藝術中汲取靈感。Rodarte品牌的2012春夏系列將梵高的作品《星空》與服裝設計相結合［5］。設計師采用印花和刺繡的方式，對一些圖案進行像素化處理，創造出充滿科技感的效果，與天文景象相得益彰。設計師還從畫作中提煉出特殊肌理，并結合服裝設計進行變形處理，獲得廣泛贊譽。Rodarte品牌設計師將紗質面料和褶皺設計相結合，讓服裝與極具神秘感的《星空》形成呼應。服裝設計師還通過印花和紋理變形的設計手法，表現出震撼人心、令人浮想聯翩的瑰麗效果。

5.2 色彩表達的應用

Giorgio Armani在2015年米蘭時裝周上大膽應用梵高作品中的色彩。服裝配色側重大面積的色塊對比，采用薄荷綠和天空藍使整體設計更加清新自然，展示出一種浪漫飄逸的感覺。近年來，女裝中非常流行相鄰色的撞色搭配，既相映成趣，又可看性十足?？偠灾?，Giorgio Armani的設計風格完美迎合了時尚潮流。

5.3 圖案面料的應用

圖案能夠反映藝術家的審美觀念，是一種視覺藝術的表現形式，具有裝飾美感的材料適應性特征，但由于服裝面料存在差異，因此圖案附著在服裝面料上所呈現出的效果也千差萬別。不論何種圖案，都要結合面料特點進行相應的視覺轉化，因而在服裝設計中要合理選擇不同的材料。設計師伊夫·圣羅蘭從梵高的繪畫作品中汲取靈感，并將其融入設計創作中。整體選用亮黃與橘色的透明材質，以絲緞做內襯，給人眼前一亮的感覺。基于復雜的設計與精湛的工藝，避免圖案顯得刻板，呈現出簡潔明快的視覺效果。經典作品Sunny依托梵高的《向日葵》，運用法式工藝刺繡，呈現出一場與眾不同的視覺盛宴。

6 結語

在后印象派地位逐漸提升的今天，從梵高的繪畫作品中汲取設計靈感的服飾也出現在了各大秀場上。如今，隨著經濟的發展，人們不僅對服裝的穿著舒適性提出了更高要求，還要考慮服裝的時尚性與實用功能，這要求服裝在具備基本功能的同時要更好地滿足人們的精神需求。因此，服裝設計師需要考慮各方面因素，通過梵高的繪畫作品獲得更多的靈感，設計出符合當代大眾需求的時尚服飾。

參考文獻：

［1］ 吳昱霏.后印象派繪畫在針織服裝設計上的應用［D］.杭州：浙江理工大學，2014.

［2］ 郭映彤.試論梵高繪畫的美學特征及對后印象派繪畫的啟示［J］.黑龍江教育（理論與實踐），2015（9）：9-10.

［3］ 申曉月，鐘蔚.后印象派油畫肌理在服裝設計中的設計轉化研究［D］.武漢：武漢紡織大學，2021.

［4］ 申曉月，鐘蔚.后印象派油畫技法對當代服裝設計的啟迪與應用［J］.武漢紡織大學學報，2021（2）：56-61.

［5］ 李京俞.梵高繪畫元素在女裝設計中的應用研究［J］.西部皮革，2022（9）：115.

作者簡介：蔣葉紅（1997—），女，河南商丘人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：時尚藝術設計。

師晟（1966—），男，山西永濟人，碩士，副教授，研究方

向：視覺傳播、公眾認同。