材料與工藝在書籍形態設計中的情感表達研究

摘要：目的：文章旨在探討現代書籍設計中如何利用不同紙張的材質肌理和文化內涵、合理的色彩搭配、傳統裝幀工藝手段、現代印刷工藝等材料與工藝手段，來激發讀者的閱讀積極性，進而為書籍設計師提供啟示。方法：文章采用調查法、文獻研究法、跨學科研究法、個案研究法等，以唐納德·諾曼的情感化設計理論為切入點，并結合市面上具有代表性的優秀書籍設計案例，從材料的肌理、色彩、歷史以及人文內涵方面以及手工藝、現代制作工藝方面，探討書籍裝幀設計中情感化設計的重要性、必要性以及可行性，從而進一步探討實現書籍情感化設計的方法。結果：在書籍形態設計中，結合材料與工藝的情感化設計手段能夠激發讀者的閱讀興趣和情感體驗。設計師應從本能層、行為層和反思層三個層面進行思考，關注讀者的感官體驗、使用體驗和文化體驗。結論：情感化設計在現代書籍設計中扮演著至關重要的角色。設計師應充分考慮讀者的情感需求，通過合理的紙張選擇、色彩搭配、裝幀印刷工藝，創造出能夠激發讀者閱讀興趣和情感共鳴的設計作品。這能為書籍設計行業帶來新的發展活力、競爭活力、創新活力，并推動整個行業不斷發展。

關鍵詞：材料與工藝；書籍形態設計；情感化設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-0-03

0 引言

隨著經濟社會的迅速發展和信息時代的到來，個體內心的虛無、焦慮以及抑郁情緒逐漸加劇，這些消極情緒也對人們的生活產生了深遠影響。在此背景下，情感化設計的需求凸顯出其在應對當代社會心理挑戰中的重要性。它提供了一種獨特的方法，在復雜的社會環境中，能為個體提供情感支持、內心滿足和心理平衡。書籍作為一種精神交流媒介，不僅承載著豐富的知識，還拓展了人們的思維，同時帶來愉悅的體驗，在讀者與書籍之間構建了更親近的情感紐帶。隨著情感化設計的引入，書籍能夠更好地滿足讀者的情感需求。

1 書籍形態設計中的情感體驗

情感化設計是一種設計理念，旨在將情感體驗融入產品、服務或環境設計中，核心目標是創造能夠觸發人們情感、激發共鳴和產生愉悅感受的設計，以提升用戶滿意度、情感參與度和產品的吸引力。

唐納德·諾曼在《情感化設計》一書中從知覺心理學角度解釋了人的本性的三個特征層次，即本能的、行為的、反思的。本能層次的設計源自人類本能，其主導特征是視覺、聽覺和嗅覺的感知。行為層次的設計則著重于可用性和功能性的滿足，即產品能否滿足用戶的實際需求。反思層次的設計則關注用戶在體驗產品后所作出的理性思考，這種思考往往會影響用戶對產品的評價，這種評價又與文化、教育、個人經歷等因素相關［1］。

情感化設計的核心理念是產品設計過程中充分考慮用戶的情感需求，使產品不僅具備實用性和功能性，還能喚起用戶的情感共鳴，即包含本能層、行為層、反思層的設計。

當讀者在書店漫無目的地選購書籍時，情感化將直接影響其購買決策。書籍設計的情感化表達來自多個方面，書籍開本大小、材質選擇、編排樣式、設計風格等都可以從形式角度體現出來。書籍是傳遞情感的載體，讀者渴望通過閱讀書籍獲得情感上的滿足。一本優秀的、極具吸引力的書能讓讀者產生共鳴。

2 材料在書籍形態設計中的情感表達

材料是設計的物質基礎，除了具有獨特的功能屬性之外，還具備特殊的情感含義，隱喻對應的情感。如今的書籍設計可以使用的材料日益豐富，特種紙張的出現為書籍設計注入新的生命力。為了激發讀者的閱讀興趣，書籍設計師要深入了解并利用紙材在書籍設計中的情感表現力，同時結合印刷工藝，精準把握材料的情感屬性，引發讀者共鳴。

2.1 材料肌理的情感傳達

書籍形態設計中的肌理表現為紙張表面硬度、疏密、凹凸、深淺的紋理變化。不同的原料和加工工藝使紙張呈現出千變萬化的肌理形態，如硫酸紙的透明感、皮紋紙的粗糙感、牛皮紙的質樸感等。現代工藝的發展使紙張能夠模仿木質、金屬、皮革、花草等的質感，拓展書籍的材料設計。

例如，《樂舞敦煌》一書精妙地利用材料肌理傳遞情感，精確臨摹敦煌壁畫中舞蹈和聲樂的部分，由純手工制作而成，封面采用特別定制的毛邊紙以及手工裝裱和拼貼技藝。內頁設計中，每一份畫稿都經過精心設計，按需呈現不同的殘卷效果，致力于突出年代感，這與絢麗的摹本形成了強烈的對比。這種手工書的制作不僅凸顯了每本書的獨特性，還能給讀者帶來豐富的閱讀體驗［2］。

2.2 材料色彩的情感傳達

色彩在書籍形態設計中是最具視覺表現力的元素。色彩不僅有裝飾書籍外觀的作用，還能傳情達意。色彩還具備一定的情感性和社會性，書籍設計中的色彩運用能對讀者的心理產生一定的影響，輔助書籍內容進行情感表達。書籍設計中的色彩應用須注重平衡與協調，色彩的選擇和運用應盡可能簡潔，避免過于復雜和混亂。書籍形態設計中的色彩有很多色彩解構和重組，如對比色、互補色等。合理運用多種色彩，可以達到和諧、統一的境界，展現出書籍的色彩美。色彩的合理運用同時要注重色相、濃度、純度、對比度等因素。

另外，色彩還具有識別性，能夠吸引讀者找到閱讀重點。合理、協調的色彩，能激發讀者閱讀的欲望，是書籍設計師必須著重把握的一點。呂敬人的《懷珠雅集》在色彩設計上展現了獨到之處，該書深入挖掘了色彩的象征意義和識別特點。在書中，文字、圖形與色彩的搭配注重達到整體和諧，采用了具有濃厚傳統民間色彩的紅、黃、綠等高純度顏色，旨在營造濃郁的傳統文化氛圍。

2.3 材料的歷史和人文內涵

材料的歷史和人文內涵主要表現為人們會根據自己的經歷和記憶，對一些特定的材質進行聯想發散。運用材料的人文內涵也是書籍設計中常用的情感表達手法。例如，泛黃的紙張往往能夠給人歷史的厚重感和滄桑感；白皙的紙張會讓人覺得干凈整潔；作業本、賬單、書信等，往往容易勾起人的回憶。這些材質本身不具備情感性，但由于喚起了讀者對這些事物的使用經歷，因此建立了與讀者的精神紐帶［3］。

材料的歷史含義體現在古代一些常用的紙張在人們心中留下的印象，如黃紙、白紙、紅紙等，這些紙張都有不同的色彩。在喜慶場所，古人常常用紅紙來烘托氣氛，發展至今，紅紙仍是吉利、喜慶的象征；古人常常將白紙運用到喪事和一些較為肅穆的場合，發展至今，白紙也多用于純凈、肅穆的場合；古人常常將黃紙用在祈禱和祭祀上，發展至今，黃紙的用途和古代沒有太大區別。將這些紙張的歷史特性給人帶來的情感波動運用到書籍設計中，有利于引發讀者的共鳴。

3 工藝在書籍形態設計中的情感傳遞

書籍裝幀工藝在書籍形態設計中尤為重要。書籍裝幀工藝是落實書籍的設計理念的重要環節，有利于優化材料和印刷效果。選擇適當的工藝，能使材料與工藝在書籍設計中達成和諧、統一的效果。

3.1 手工藝的情感表達

書籍裝幀設計是一個既古老又年輕的門類，在我國擁有悠久的歷史，始于周代的簡策。隨著科技的不斷進步，書籍設計的材料媒介、裝訂方式和形式發生了巨大變化，市面上涌現出異形書、立體書和不規則形態的新興書籍。盡管市面上仍存在大量的傳統平面裝幀書籍，但它們難以滿足當代消費者的審美和情感需求。為了尋求新的突破和創新，一些書籍設計師開始嘗試將手工藝融入書籍設計中，努力尋找手工藝與書籍設計之間的平衡點［4］。

我國書籍設計文化底蘊深厚，裝幀設計經歷了從簡策裝到冊葉裝，再到經折裝、梵夾裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝、平裝、精裝等形式的演變，裝訂工藝也在不斷創新發展。常用的裝訂工藝包括平訂、騎馬訂、鎖線訂、無線訂等，它們各具特色，適用于不同場合。

如今一些特殊的紙張處理方式，如裁剪、灼燒、揉搓、刮毛、卷曲、打洞等，為書籍設計帶來了全新的視覺效果，讓讀者耳目一新。例如，周晨的《江蘇老行當百業寫真》展現了手工藝的魅力，書封采用老店鋪包點心的粗陋紙張并打上毛邊，為讀者重現了那消逝的民間百業。獨特的裝訂和頁碼設計強化了書籍的整體氛圍。不同紙質的文本與大幅圖片，呈現了強烈的視覺對比。黑白圖片印在粗糙的紙張上，展現了歷史的滄桑感，帶領讀者領略傳統的老行當的魅力。

3.2 現代工藝的情感傳達

現代書籍設計與科技發展緊密相關，科技的進步為書籍設計提供了更多創新的可能性。書籍形態設計中可以使用一些新工藝，如UV上光、燙金、壓凹凸、模切等，可以為書籍設計師拓展新的設計方向。同時，書籍設計師可以從封面、封底、書耳、書籍、書角、腰封、勒口、內封、書槽、護封等方面，對書籍進行設計，只有在確保各個細節協調一致的前提下，才能讓讀者獲得優質的閱讀體驗。印刷工藝中的UV上光運用到封面上可以突出文字和圖形，吸引讀者眼球。燙金工藝是借助一定的壓力和溫度將金箔印到印刷品上，具有高級感，可以在一些重要書目中使用。壓凹凸是一種在紙張表面加工出一定凸凹形狀的技術，呈現的形態類似于雕刻，同樣能突出信息要素［5］。模切是一種裁切紙張的加工工藝，可以用作正負形圖像使用，在書套中的使用也較為廣泛。在小馬哥×橙子的《容：徐甜甜×小馬哥×私書本》中，采用了革命性的螺旋狀內頁裝訂結構，展現了鮮明的結構感和空間感。技術上，結合了光油、珠光燙箔、模切花邊、壓凹凸等工藝，展現了女性的柔和、細膩美感。

4 書籍情感化設計的方法

在書籍形態設計中，情感化設計應當貫穿始終，合理運用材料與工藝的情感特性，對書籍設計的情感化表達至關重要。

在材料選擇上，書籍設計師要選擇符合書籍主題的材料和具有特定質感的材料，利用紋理和觸感設計來增強情感表達。書籍設計師可以考慮使用特殊材料，如透明紙、磨砂材質等，以增強書籍的視覺和觸覺吸引力。同時，把握其色彩上的統一與和諧［6］。在工藝上，既要做到豐富又要突出重點，設計師可以通過特殊印刷工藝帶來的獨特視覺效果與觸感表達不同的情感，如燙金、模切、壓凹凸等，增強書籍的視覺吸引力。書籍設計師應在綜合考量書籍內容的基礎上，從造型設計出發，以把握書籍設計的美觀性和視覺整體性，采用不同的方法，如通過研究書籍的形狀、大小、線條、比例等造型元素來創造獨特性。同時，注重整體性，確保書籍的每個部分，如封面、書脊、封底、內頁等，在視覺上保持協調一致［7］。

此外，要考慮到可持續使用，避免設計浪費，嚴格控制書籍設計成本，滿足消費者的需求。基于書籍整體設計，調整開本大小、封面設計、封底設計等。書籍設計師應做到用書籍的“形”來傳遞書籍的“神”，達成形與神的完美結合［8］。

5 結語

信息時代，實體書籍的關注度日益下降，這既是一種機遇，又是一種挑戰。將情感化設計融入書籍設計中，有助于建立書籍與讀者之間的情感連接，進一步吸引讀者關注紙質書籍。通過關注讀者的情感需求，設計師可以將書籍的內容與讀者的情感相結合，讓讀者在閱讀過程中獲得更加豐富和深刻的情感體驗。如今，書籍的形態設計越來越注重材質與工藝的語言，只有當材質與工藝為書籍帶來巧妙的“形”表達出書籍的“神”時，才能使讀者產生共鳴。書籍設計師不僅要關注書籍的實用性，還要充分挖掘材料的可塑性，了解材料的特性，認識和利用好材料之美，在此基礎上，利用合適、恰到好處的工藝技術。在書籍設計中，材料和工藝是實現情感化設計的關鍵因素。選擇具有情感屬性的材料和運用特殊的工藝可以增強書籍的獨特性和質感。要將材料和工藝完美結合，使其相得益彰，最大限度地體現書籍的魅力，為書籍設計注入新的生命力。

參考文獻：

［1］ 佚名.唐納德·諾曼：情感化設計［J］.工業設計，2017

（6）：2.

［2］ 黃俊嫻.《樂舞敦煌》的手作之美［N］.美術報，2015-03-07（020）.

［3］ 吳劍.材料與工藝在書籍裝幀設計中的形態研究［J］.湖北師范學院學報（哲學社會科學版），2013，33（6）：52-55.

［4］ 鐘周.書籍裝幀設計中的文化內涵分析［J］.大眾文藝，2009（5）：53-54.

［5］ 王麗梅.書籍設計中的肌理藝術［J］.編輯之友，2013（3）：111-113.

［6］ 張白云，金山.書籍裝幀設計中的色彩藝術研究［J］.流行色，2021（9）：98-99.

［7］ 吳劍.用“五感”選擇黨建書籍材料與工藝［J］.納稅，2017（13）：156.

［8］ 伍毓泉.中國古代書籍裝幀形式演進對現代書籍裝幀設計發展的影響［J］.科技傳播，2018，10（5）：6-7，10.

作者簡介：張依佳（1996—），女，浙江寧波人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

馮曉娟（1971—），女，江蘇南京人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：傳統文創設計、“非遺”文創設計。