只此青綠

張沁瑩

導(dǎo)讀：美術(shù)課堂教學(xué)中的色彩搭配，在整個美術(shù)課堂教學(xué)中是比較薄弱的。色彩無處不在，它不只是人們對美的需求的一種體現(xiàn)，也能從多個角度和層面對人們的精神生活和物質(zhì)生活產(chǎn)生某種程度的影響。相關(guān)資料證明，人們對色彩的運用早于對線條的理解。在國畫教學(xué)中，最突出特點就是畫者對色彩的調(diào)配。在滿足了對色彩的基本生活需求之后，我們會持續(xù)地將它轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂X的精神層面，并不斷展現(xiàn)出其自然、象征、裝飾、模擬和單純等特性，通過色彩的搭配來塑造情感。

一、隨類賦彩

“隨類賦彩”是我國傳統(tǒng)水墨畫獨有的表現(xiàn)手法。這一概念最早由南北朝時期著名的藝術(shù)家謝赫在著作《古畫》里提出，同時也是對我國書法與繪畫技巧的一種高度總結(jié)。“隨類賦彩”不僅是國畫中的色調(diào)準則，還是我們衡量和評估國畫質(zhì)量的關(guān)鍵指標。“賦”不僅是指給畫的對象加色，還指“賦色”，即在中國畫中給被畫的對象加色，適當調(diào)整顏色。在創(chuàng)作國畫時，色彩的搭配和運用要順應(yīng)畫物本身的特點，色彩搭配要盡量與畫物相近或一致。古代中國畫家通常將黑白視為自身的獨特顏色，堅信它們不能與其他顏色混合。當人們談?wù)摰街袊嫊r，黑白兩種顏色總是被想象出來，在創(chuàng)作過程中起著關(guān)鍵的作用，其他顏色處于次要位置。受儒、釋、道三種宗教觀念影響，中國的繪畫藝術(shù)更強調(diào)與自然的和諧共生和深邃的精神境界。為了實現(xiàn)這一審美追求，藝術(shù)家們常依據(jù)自身對所繪物體的認知，依照顏色的類別原則，采用較為抽象的方式，把心中所有想描繪的色調(diào)全部呈現(xiàn)于畫面中，融合被繪物的特性。隨著時間的推移，色彩分類的繪畫法已然成為中國繪畫的核心思想。

所以，教師有必要充分利用藝術(shù)課程的獨特吸引力，通過生動活潑豐富的方式展示美術(shù)內(nèi)容和策略，激起學(xué)生對讀書的熱情，使其將這些熱情轉(zhuǎn)變?yōu)槌掷m(xù)的感情態(tài)度。例如，我們可以安排學(xué)生速寫漓江的自然風(fēng)光，與李可染的國畫《江南春雨》進行對比。這樣既能激發(fā)學(xué)生對自然的熱愛和對藝術(shù)的興趣，又能通過寫實的場景，讓其結(jié)合比較藝術(shù)家的感受與畫家的作品，體會藝術(shù)與自然的聯(lián)系和區(qū)別。

二、“意”往情深

通常，中國畫的創(chuàng)作理念和審美觀念都展現(xiàn)了一種獨特的中國哲學(xué)。很多畫家不僅堅持繪畫對象本身的藝術(shù)性和文體特點，而且還賦予中國畫創(chuàng)作以繪畫對象所代表的色彩，稱為“意向色彩”。對“意色”這一概念的深入研究，我們可將其拆分為兩個部分：一是指向畫面主體具有的形式屬性；二是代表著作者對其描繪主題在內(nèi)心深處的寓意解讀。那么，究竟是哪個方面更為重要？中國畫中色彩的運用，也反映了畫家在創(chuàng)作時想要表達的情感和思想。

元代水墨盛行，尤其是“文人”畫。元代知識分子受到壓制，加上趙孟頫書畫理論的影響，借筆墨畫精靈的文雅畫家層出不窮。文人畫是一種表達個人情感的方式：追求筆墨趣味，提倡水墨免洗，王冕就是其中之一。王冕的繪畫風(fēng)格是描繪野生梅花而非栽培梅花，他并不喜歡后者。山梅花的枝條筆直筆直，不像官方的梅花，枝條是扭曲的，媚俗的。“梅花畫梅骨，人如梅花般純潔。”王冕描繪的梅花反映了個人的內(nèi)心世界。他的創(chuàng)作動機顯露無遺，即和其他文人畫家一樣，在畫梅花時，借物抒發(fā)心聲，抒發(fā)胸中的舒暢。在他的畫中，梅花猶如鐵卷，雖不上色，卻能清晰地表現(xiàn)出千花萬枝的笑姿。王冕還發(fā)明了用胭脂畫去骨梅花的方法。王冕多做長樹干大枝，重在以毛筆書法，粗壯，求力，以筆輕枝，充滿枝椏的彈性。

教師可以指導(dǎo)學(xué)生鑒賞王冕所繪《墨梅》的顏色。這是一種藝術(shù)家對繪畫制作的認知和體驗，期望通過這種方式傳達他們的想法。顏色的分類則是把顏色應(yīng)用于繪畫主體自身的線型及風(fēng)韻中，利用智慧的方式使用顏色，提升繪畫主題的藝術(shù)特性，讓描繪的內(nèi)容更顯著明晰；畫面色彩展現(xiàn)的是畫家的色彩技巧。在此過程中，他們深化了對藝術(shù)創(chuàng)造的認識，同時抒發(fā)了借助繪畫作品傳遞觀點的心情，使得中國的水墨畫擁有了更高層次、更精細的意境和深厚的含義。情緒化的色彩，也使得中國畫不僅停留在單一的色彩或形狀的填充層面，反而具備了更多生命力。

三、情感構(gòu)建

（一）豐富的感性認知

在中國畫中，色彩常具有象征意義。不同的顏色代表著不同的情感、意境或象征著特定的文化符號。例如，紅色通常代表喜慶和熱情，藍色則象征著寧靜和深遠。畫家可以根據(jù)畫作的主題和意圖選擇適合的色彩表達情感。

對每一幅中國畫來說，無論追求什么色彩，都必須通過一定的色彩結(jié)構(gòu)來實現(xiàn)。在國畫教學(xué)中，在處理客觀對象復(fù)雜的色彩結(jié)構(gòu)時，教師要引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造整體的色彩布局，利用對比色、補色等色彩關(guān)系協(xié)調(diào)形象，運用色相、明度和其他變化提升圖像的純粹性，公平分配圖像，呈現(xiàn)作品的主觀意境，構(gòu)建畫家的主觀情感。鑒于藝術(shù)創(chuàng)作主要依賴感知體驗，這是人類思維活動的初始階段，只有當人們的審美需求得到充分滿足后，才有可能實現(xiàn)全方位發(fā)展。由此可見，中國畫的顏色元素相較于線描更能觸動觀眾的視覺感受，對構(gòu)建與傳達情愫具有關(guān)鍵且顯著的影響力。目前，在高校藝術(shù)系學(xué)習(xí)中國畫時，廣大學(xué)生不僅要熟悉色彩的屬性和特點，還要靈活學(xué)習(xí)和運用知識，依據(jù)各類創(chuàng)作思維挑選出各式各樣的色彩呈現(xiàn)方法。通過參考和研究不同顏色的特點，可以及時加強和削弱色彩指標。通過各種顏色之間的相互作用，圖形展示了多樣的顏色構(gòu)造。這不僅推動著我們積極創(chuàng)新，還使得圖形的獨特性和個性的展現(xiàn)更加突出。同時，通過把顏色和圖形其他的視覺元素巧妙結(jié)合起來，讓它們更好地適應(yīng)藝術(shù)家內(nèi)心的主觀感受，顏色成為傳達感情的有效藝術(shù)手段，能進一步反映對美的探索。這樣他們就能在更廣闊的領(lǐng)域更自由地發(fā)展，更好地服務(wù)于工作的情感精神。

近年來，中國畫在各個方向迅速發(fā)展，各種風(fēng)格和流派的繪畫層出不窮，競相美化。然而，無論是何種風(fēng)格的國畫作品，都離不開色彩的固有特性及用色彩表達情感的初衷。這些元素以更為廣泛的基礎(chǔ)展示更多精神感情，進而實現(xiàn)對作品內(nèi)外的深層情緒調(diào)和。由于它能刺激人類視網(wǎng)膜上的感光細胞，使得顏色的變化影響人們的視覺體驗，藝術(shù)家需要深入理解顏色的特性，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中充分利用它的優(yōu)勢。

（二）生活藝術(shù)材料

藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作時不要局限于水彩筆、油畫棒等，教師和家長應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的意識，弘揚中國文化的博大精深。這樣可以拓寬學(xué)生對藝術(shù)的認知及視野。通過使用不同的方法創(chuàng)作，可以讓學(xué)生體驗不同的創(chuàng)作風(fēng)格和樂趣。

藝術(shù)課程應(yīng)包含創(chuàng)造性的情感活動，如果沒有想象力，就沒有情感刺激。在教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生自由聯(lián)想，表達自己的感受，也可以通過提問培養(yǎng)學(xué)生的想象力，激發(fā)學(xué)生的情感。通過這種以問題為基礎(chǔ)的方法，可以指導(dǎo)學(xué)生在課堂上積極參與學(xué)習(xí)，對畫中人物樸實樂觀的生活態(tài)度產(chǎn)生更深刻的認識。教師要教會學(xué)生熱愛生活，使他們正確認識學(xué)習(xí)的性質(zhì)和內(nèi)涵，達到情感教育的目的。中國畫簡潔的圖像包含的情感并不枯燥，反而非常豐富，可以通過色彩、形態(tài)、線條等視覺符號帶給作者獨特的視覺體驗，使其提取精華加以欣賞。當人文背景緊密相連，欣賞者便能與作者產(chǎn)生共鳴。很多繪畫大師都用一種非常獨特的方式表達自己的情感，同時表達對安靜的一種追求。他們生活在紛雜的社會中，對大自然的向往非常強烈，喜歡利用純美的色彩表達自信和灑脫，用油畫創(chuàng)作展現(xiàn)獨立的世界，營造詩人般的夢境，表露很難在現(xiàn)實生活中找到的那份灑脫。所以，每一次的創(chuàng)作都能體現(xiàn)復(fù)雜和簡單之間的相互依賴，這是一種生活與現(xiàn)實相互作用、周而復(fù)始的過程，能體現(xiàn)出內(nèi)心新的境界。

（三）色彩的情感表達

顏色在中國繪畫中的重要性和基礎(chǔ)性毋庸置疑，它被視為傳達藝術(shù)品精神世界的關(guān)鍵手段。透過對中國繪畫意境兩項特質(zhì)的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)“意”主要反映的是藝術(shù)家個人的感情成分，而“景”則是對畫面情境的主觀呈現(xiàn)。兩種角色在意境中的融合，使情感與自然景觀完美交融，實現(xiàn)天地一體的目標，引發(fā)觀眾的心靈共振，激發(fā)無盡的遐思和幻想。挑選中國畫顏色的過程中，藝術(shù)家往往會根據(jù)不同色調(diào)傳遞各種情緒和含義。例如，紅色常被視為激情和紅色火焰的象征，而藍色則代表溫柔和包容，而藍色則可以傳達一種平靜和活力的感覺，黃色則代表光明、力量和希望的能量。根據(jù)作品的主色調(diào)，畫家可以選擇冷色調(diào)或暖色調(diào)，更好地表現(xiàn)繪畫的場景。由于不同類型的色彩協(xié)調(diào)和色彩應(yīng)用，畫家繪制的最終場景可以達到近乎完美的效果。為了展現(xiàn)我國壯麗的山川，我們可以運用筆墨交織的技巧，通過墨色與黑色的對比調(diào)整，實虛相融，帶給人一種穩(wěn)重大氣的視覺感受。在描繪早春的景象時，我們可以用蘸色的方法，用細細的綠筆勾勒出柔軟的綠色花蕾和嬌嫩的花瓣，更好地表現(xiàn)出事物在早春生長的意境。中國畫通過選擇和調(diào)整色彩的明亮或濃郁程度，展現(xiàn)出一種平穩(wěn)、鮮艷或濃烈的氛圍，為觀者提供了更豐富的視覺效果體驗。

（四）筆墨情感表達

傳統(tǒng)的中國畫法主要依賴筆墨，將黑白作為全部畫面的基礎(chǔ)色調(diào)，強調(diào)陰陽和諧、陰陽融合的理念，展現(xiàn)中國豐富的文化內(nèi)涵。水墨畫的價值在于色彩的簡潔明快，沒有不必要的色彩點綴，總的來說少勝于多，強調(diào)場景的原貌和繪畫的重點。它忽略色彩的絢麗，追求內(nèi)心的平和與寧靜，給予人們夢想和無盡的發(fā)展空間，將情感表達得淋漓盡致，使整個畫面充滿強烈的氣勢。黑與白的和諧結(jié)合可以擺脫顏色過載帶來的視覺效果，更能激發(fā)觀者的感官，使觀者產(chǎn)生情感共鳴，更關(guān)注繪畫主體和畫家的真實感受。同時，得益于筆墨的技藝，明暗色彩的對比、墨色的深色控制及相應(yīng)的空白空間可以營造凝重或優(yōu)雅的視覺效果。畫筆墨描繪的景色涵蓋各種元素，既能展示馬匹的雄偉壯觀，也能描繪小河的精細之處，同時也能揭示畫家對景物的感受。它包含畫家對社會現(xiàn)狀和周圍事物的感受，更容易讓讀者領(lǐng)略畫家的崇高世界。它還可以代表著世界上孩子們的悲傷和委婉的感情，有著豐富的技巧和無窮的魅力。通過繪畫意境，我們可以更好地展示博大精深的中國文化和文化遺產(chǎn)，從而更好地傳承中國畫。

四、繪本案例

國畫繪本《顏色里的中國》是一本以中國傳統(tǒng)國畫為主題的作品，它通過色彩的運用來表現(xiàn)中國的文化和風(fēng)景。在這本繪本中，色彩的表現(xiàn)通常通常使用傳統(tǒng)的中國畫顏料，如墨、朱砂、石青等。這些傳統(tǒng)顏料具有濃郁的中國文化特色，能營造出獨特的氛圍和情感。

在國畫繪本中，色彩往往具有隱喻功能。國畫繪本中的色彩運用技巧非常獨特，常使用淡墨濃彩、水墨渲染、白描等技法表現(xiàn)不同的主題和情感。通過運用不同的色彩層次和渲染效果，繪本畫面更加生動有趣。國畫注重色彩的和諧與平衡，追求整體畫面的統(tǒng)一感。在繪本中，色彩的運用往往遵循平衡、協(xié)調(diào)和諧的原則，使得畫面更美觀和平衡。

概括地說，《顏色里的中國》這本國畫繪本通過對顏色的運用，成功地展示出了中華文化的特殊風(fēng)采與藝術(shù)韻味。它既傳達了情感和意境，又展示了中國傳統(tǒng)繪畫的技巧和審美觀念。

五、結(jié)語

在中國的繪畫藝術(shù)里，形象僅是表達內(nèi)心世界的載體，顏色被轉(zhuǎn)化為一種能更好地表現(xiàn)事物精神和傳達作者生命力的工具。所以，選擇主要的顏色成為作品創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過對事物的本質(zhì)理解并以此作為起點提取、放大或修飾，可以讓用感情駕馭顏色的方法達到極致的效果。中國畫創(chuàng)作中的思想感情和志向在創(chuàng)作中非常重要。例如，在中國山水畫中，青綠色和水墨色反映了不同的審美心理。無拘無束的墨色和淡雅的筆觸相互交織，構(gòu)成了一個獨特的象征，隱約地揭示出中國古代哲學(xué)的神秘性及生命釋放的情感。通過細心觀察生活中的點點滴滴，學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作素材，運用國畫的方式表現(xiàn)作品，勤于動腦和思考，樂于收集和整理，提升審美眼光。在教授學(xué)生藝術(shù)的過程中，我們致力于塑造他們的個性特質(zhì)，引導(dǎo)他們對美好事物進行深入理解和觀察，激發(fā)他們繪畫的熱情，讓他們最大限度釋放自然本能，使身心得到最大化的發(fā)展。讓我們和學(xué)生一同欣賞中國畫的人文內(nèi)涵和藝術(shù)特色，感受中國傳統(tǒng)繪畫獨有的美。