王建中鋼琴原創作品研究

摘要：目的：王建中是中國鋼琴作品創作的開拓者與先行者，對中國鋼琴作品的民族化作出了卓越貢獻。但學界對其原創作品的分析較為稀缺。文章以《小奏鳴曲》為例，深入剖析王建中的原創鋼琴作品，從音樂分析的視角出發，分析其如何將西方現代作曲技法與中國傳統音樂元素相結合，形成獨特的藝術風格。方法：文章運用文獻分析法、音樂分析法等多種方法。首先，通過對王建中生平、創作思想、藝術風格等進行系統梳理，構建其音樂創作的整體框架。其次，對《小奏鳴曲》進行深入分析，詳細解讀其曲式結構和創作手法。最后，對王建中鋼琴作品創作特征進行系統梳理與總結。結果：《小奏鳴曲》完美展現了王建中精湛的西方作曲技法，同時巧妙融合了中國傳統民族音樂的精神。東西方音樂文化的交融使作品既保持了西方音樂的嚴謹結構，又充滿東方音樂的韻味和情感。王建中的創作理念和實踐，對后來的鋼琴作品創作產生了深遠影響，推動了中國原創鋼琴作品的發展。結論：王建中作為中國鋼琴作品創作的開拓者與先行者，其音樂作品不僅具有較高的藝術價值，而且對后世的鋼琴創作產生了深遠影響。

關鍵詞：王建中；? 《小奏鳴曲》；中國鋼琴奏鳴曲

中圖分類號：J624.1；J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

0 引言

近年來，關于王建中的研究主要集中在其鋼琴作品和聲樂套曲上，其中鋼琴改編作品是研究重點，主要從作品的音樂本體分析、民族化探究以及演奏技巧等方面展開。而有關其原創鋼琴作品的音樂分析以及創作技法的研究卻相對較少。有關《小奏鳴曲》的音樂分析也并非研究重點。本文以《小奏鳴曲》為例，對王建中鋼琴原創作品進行分析，重點關注曲式結構和創作技法，旨在為相關研究者提供相應的參考和研究思路。

1 作曲家及作品介紹

王建中，祖籍江蘇江陰，1933年生于上海，父母皆為高學歷人才，精通多國語言［1］。王建中17歲時便考入中央音樂學院華東分院（現上海音樂學院）作曲系，畢業后留校任教。

除日常教學之外，王建中常常去鄉下采風，因而其前期作品頗具民族風味，這集中表現為對傳統民歌及器樂曲子的鋼琴改編，著名的作品有《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等［2］。2016年，王建中因病去世，享年83歲。可以說，王建中是中國鋼琴作品創作的開拓者和先驅者，為后世創作者提供了較為寶貴的經驗。

縱觀王建中的鋼琴創作經歷，可以按照時間和風格分為兩個階段［3］：一是20世紀80年代之前，以改編作品為主，代表作有《山丹丹花開紅艷艷》《云南民歌五首》等；二是20世紀80年代之后，作曲界掀起鋼琴原創作品的新風潮，而本文的研究對象——《小奏鳴曲》則作為原創作品拉開了作曲家創作的序幕［4］。

2 《小奏鳴曲》作品分析

本文通過劃分三個樂章的曲式結構，重點剖析每一樂章中作曲家的創作手法，試圖解讀作曲家的創作意圖。

2.1 第一樂章曲式結構分析

在第一樂章中，王建中采用奏鳴曲式的體裁進行創作［5］，1～57小節為呈示部，58～153小節為展開部，再現部從154小節開始，一直到該樂章結束。

主部（1～17小節）。呈示部中的主部主題源自云南民歌的素材，旋律骨干音為“D-F-A”，分上下兩樂句。第一樂句落在商音，作曲家采用西方復調式的旋律創作手法，第7小節左手旋律與前一小節右手的旋律交相呼應，通過這種銜接，旋律自然地過渡到第二樂句。前后兩樂句為平行樂句的關系，第二樂句再一次重復主部主題，旋律落在羽音結束。

連接部（18～29小節）。連接部由第一主題發展而來。前4個小節由右手體現舞蹈節奏韻律，左手則演奏主旋律，織體與主部主題各異，其旋律發展形態也與主部主題相反，展現了作曲家的巧思。之后的幾個小節旋律重新回歸右手，并作上行模進處理，22小節調式隨之發生改變，右手的“#F”音預示著旋律朝G宮轉變，最終連接部結束在第29小節長時值的主音G音。

副部（30～57小節）。從第30小節起樂曲進入副部，共有兩個主題，分別為E羽和D徵調式。第一主題從30小節開始延續至41小節，內部可劃分為6+6的次級結構，前后主屬呼應。旋律采用民間器樂曲中常用的手法“句句雙”，以產生民歌特有的“一領眾和”的效果（見譜例1）。

第二主題的節奏是第一主題節奏的延續，旋律一開始集中在音域較高的小字二組，而后通過連續的下行級進，移低一個八度并再現主題部分。51小節旋律開始重復上行級進的兩個音，并隨音樂的發展縮減其時值，營造音樂未完待續的感覺，直至57小節旋律最終落“D徵”，音樂力度漸弱，時值漸慢。

展開部（58～153小節）。展開部自58小節開始頻繁使用變音記號，旋律材料來自主部主題與副部主題。首先對主部主題發展，作曲家將其移高五度再次呈現，調性為#C羽調式，發展形式更為自由。旋律發展到73小節本應該終止，然而作曲家卻截取最后的素材，并將其向上模進，之后又采用快速跑動的四組十六分音符強調模進后的音調，最終以短促的五度跳進音程收尾。從111小節開始，旋律快速向下跑動，模仿河流湍急的聲音，這處華彩片段體現了作曲家的巧思，內含云南山水的意象。6個小節之后，再次使用重復、模進的創作手法連接下一主題。129小節進入下一主題，該主題將副部的第二主題移高大二度，旋律發展手法與原主題保持一致。在145和150小節處，以主部主題的材料模進，分別移高四度和五度再現，為試探性的音調，暗示旋律的回歸。

再現部（154～172小節）。再現部位于154小節，作曲家對其進行壓縮處理，只回歸主部主題的音調，第一樂章就在這種熱鬧歡快的氛圍中結束了。

2.2 第二樂章曲式結構分析

第二樂章是帶再現的單三部曲式。A段為中板、抒情的，B段則更為活潑、跳躍。

A段（1～24小節）。A段圍繞骨干音“D-F-G”展開，由兩句平行樂句構成，第一樂句前8個小節是a主題樂思的呈示，右手旋律部分集中在高聲區，柔美空靈；左手負責伴奏，織體較為簡單，形態以三度疊置的音程為主。第一樂句的后6個小節是主題的又一次呈現，與第一樂章中的創作手法類似，作曲家在這里將左右手功能調換，音區下降一個八度。第二樂句中主題僅出現一次就結束在羽音。

B段（25～78小節）。B段整體風格較A段更為活潑，這不僅體現在速度節拍上，還體現在旋律方面。右手旋律主要集中在高聲區，明亮而輕快，而左手的伴奏繼續沿用引子中的織體，低沉地鋪墊在旋律下方。主題總共出現兩次，且第二主題是對第一主題的變化重復，二者都采用中國傳統音樂技法“換頭合尾”。B段最后通過橫跨三個八度的音區呈現主題，暗示主題的回歸，這種旋律創作手法也常見于中國傳統民間器樂曲中。

再現段（79～104小節）。再現段是對A段主題的重復，第一樂句沒有像A段一樣呈現兩個主題，只有6個小節，更加簡潔明了。第二樂章最終落在羽音結束。

2.3 第三樂章曲式結構分析

第三樂章為“ABABA”的三部—五部式，亦可看作“A‖：BA：‖”，具有一定的回旋性，其速度為“vivace”（活潑的）。該樂章共圍繞a、b、c三個主題進行，其中b主題與c主題的連接部分采用a主題的動機。

a主題的第一次呈示（1～11小節）。該主題采用固定音型，并運用模進、倒影等創作手法對第一小節的音型進行變化發展。此外，作曲家在譜例上標注“跳音”記號，給本就活潑的旋律增添了歡快感。

b主題的第一次呈示（21～35小節）。與a主題相比，b主題速度變更為“poco legato”（逐漸變為慢板）。兩個四分音符連續出現在6/8拍的復拍子中，打破了原有的八分音符為主導的結構，產生了獨特的聽覺效果。

c主題的第一次呈示（39～54小節）。經過兩個小節a主題材料的連接，旋律從b主題發展至c主題，此時回歸原速。第三樂章正是從a、b、c三個主題的循環往復中發展而來的，因此筆者認為其具有回旋性的結構特征。

3 作品創作特征總結

3.1 簡潔明了的曲式結構

作曲家的結構安排清晰明了。曲式結構方面，王建中套用西方作曲技法分析，這一特征在第一樂章中尤為明顯。

以第一樂章為例，作曲家主要遵循奏鳴曲式的原則作曲。在樂章伊始就呈示出主部和副部主題。其旋律基本沒有脫離中國傳統五聲音階的范式結構。發展部調性雖然飄忽不定，結構卻相對明晰。發展部到再現部之間采用西方作曲經典技法中的“假再現”過渡，承上啟下，簡潔明了，經過兩次模進后旋律主題重新回歸，并只再現了較為快速熱鬧的主部主題，安排有詳有略，恰到好處地保留了樂曲的精華。

3.2 中西結合的創作手法

王建中的旋律創作技法較為簡單樸實，按照西方作曲技法來看，其主要采用模進和重復的變化手法發展旋律。而從中國傳統作品的創作角度來談，其旋法及句法具有中國傳統民族音樂的特征。句法上，王建忠采用了“句句雙”“換頭合尾”等傳統器樂作曲技法，這分別在第一樂章和第二樂章中有所體現。

作曲家喜用模進，特別是三度模進，類似古代詩歌“一唱三嘆”的藝術表現形式。在連接不同材料主題時，作曲家善用快速進行的十六分琶音。鑒于王建中多次將中國古曲改編為鋼琴曲的成功經驗，筆者推斷琶音的寫作是從民族撥弦樂器演奏形式中汲取的靈感。

旋律線條上，王建中遵循中國傳統的旋律寫作手法，即橫向的線性作曲思維。以此為基礎，他還運用了“復調”的西方創作思維。在第一樂章的分析中，筆者明確指出其喜用左右手功能交替的手法。

在和聲方面，王建中多采用二度疊置的和聲效果。正如杜佳駿所說［5］：“二度是中國和聲的基石……一些鋼琴奏鳴曲創作中運用了二度的音程，通過個性化的疊置，豐富民族音樂的色彩，使其符合中國人的聽覺習慣，體現了以‘和為貴的中國傳統音樂美學思想”。大二度的和聲相較小二度更為柔和，為整體平緩的旋律增添了立體的聽覺效果。

節奏節拍方面，王建中并不拘泥于傳統固定的節拍，在第三樂章中頻繁轉換拍子，形式多樣，有單拍子、復拍子，這有利于旋律的自由發展。

調式上，樂章與樂章不同，各樂章內部轉換也較為頻繁，但不變的是王建中始終在五聲調式的框架下創作。筆者認為分析作品時可以緊抓旋律骨干音進行分析，如第一樂章就圍繞“D-F-A”創作，主要集中在F宮和G宮；第二樂章為“D-F-G”，沒有脫離Bb宮系統；而第三樂章由于調式更加迷離，可以就每句的骨干音進行分析。

4 結語

王建中的《小奏鳴曲》兼具西方現代作曲技法與中國傳統民族民間音樂的意蘊。筆者重點分析《小奏鳴曲》三個樂章的曲式結構：其第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章為單三部曲式，第三樂章為三部—五部曲式，由此可見其曲式建構在西方作曲技法的框架模式下，較為清晰明了。

關于其作品創作特征，王建中創作的核心仍為中國傳統民間素材，即追求鋼琴作品的民族化。其和聲運用二度疊置的效果，飽滿又不失柔和，體現了中國傳統文化價值觀中的“以和為貴”，其句法也運用了中國民間器樂、聲樂曲中的“句句雙”和“換頭合尾”等形式，充分保留了傳統音樂的獨特韻味。

研究《小奏鳴曲》，可以看到20世紀80年代老一輩作曲家對中國傳統音樂元素的創新運用。筆者堅信未來會涌現出更多優秀的作曲家，他們會站在前人的肩膀上，不斷創新，將中國傳統音樂發揚光大，讓世界聽到中國聲音。

參考文獻：

［1］ 李諶熙.王建中鋼琴音樂創作技法：以《百鳥朝鳳》《山丹丹的花開紅艷艷》《隨想曲》為例［D］.上海：上海音樂學院，2022.

［2］ 劉仕博.王建中鋼琴改編曲創作特點及演奏技法淺析［D］.上海：上海音樂學院，2017.

［3］ 杜燕.王建中鋼琴作品《情景》的創作風格與演奏技法［J］.黃河之聲，2023（10）：106-109.

［4］ 張志遠.王建中鋼琴原創作品探究［D］.南京：南京藝術學院，2017.

［5］ 杜佳駿.新中國初期（1949-1966）鋼琴奏鳴曲創作研究［D］.南京：南京藝術學院，2016.

作者簡介：麻義曼（2001—），女，山東濟寧人，碩士在讀，研究方向：西方音樂史理論。