從中國傳統人物畫敘事性角度解析唐代仕女圖

王孜悅　尹美英

摘要：目的：唐朝作為我國古代歷史上最輝煌繁榮的一個朝代之一，在繪畫題材、構圖形式、繪畫技巧等方面的研究日益成熟，造就了眾多優秀的敘事性繪畫作品。因此，文章以唐代仕女圖為研究主體，從傳統人物敘事性繪畫角度解析唐代仕女圖的敘事特征，將我國古代繪畫和敘事性繪畫理論結合起來，深入探討中國繪畫的敘事傳統和特點，為進一步傳播和演繹中國敘事藝術提供參考。方法：首先基于傳統人物敘事理論，以唐代仕女圖中敘事性繪畫的發展形式、題材選擇、敘事特點為出發點，從敘事性繪畫視覺表達三要素——內容題材、畫面構圖、畫幅形式等方面解析唐代仕女圖的敘事內容和敘事手法。結果：中國繪畫歷史上有眾多經典的敘事性繪畫，但現代對敘事性繪畫的研究相對匱乏，因此文章將唐代仕女圖與敘事理論相結合，并延展出對現代有關唐代仕女圖藝術作品的思考。結論：敘事性繪畫不僅通過畫面呈現戲劇化的內容表達故事，也通過特殊的視覺元素來引起觀者對繪畫主題和故事內容的想象。這種繪畫形式除了具有呈現故事內容的基本功能以外，也是傳達藝術家情感和社會信息的一種媒介。

關鍵詞：敘事性繪畫；唐代仕女圖；視覺元素；傳統人物畫

中圖分類號：J212；K242 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

1 傳統人物畫敘事性理論

敘事在傳統繪畫中是生成圖像認知的重要形式，指的是在繪畫作品中表達故事的性質。表達故事不一定要像連環畫一樣通過連續的畫面去呈現，靜止的單獨畫面也具有敘事性。最初的中國傳統人物畫憑借特殊的敘事性被賦予了教化功能，通過記載故事潛移默化地傳達禮儀道德知識，這是傳統人物畫在中國繪畫史上占據重要地位的原因之一。傳統人物畫的敘事性最早可追溯到漢代的畫像石，以東漢晚期的武梁祠為例，共計8名烈女、17名孝子義士、2位名臣和6個刺客，通過敘事性表現祭祀、教化等禮儀功能。唐朝關于人物畫的研究著作以及學術成果較多，誕生了眾多優秀的傳世名畫，很大程度上推動了中國傳統人物畫的發展。唐代著名畫家兼繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中提出：“記傳所以敘其事，不能載其容；賦頌有以詠其美，不能備其象。圖畫之制，所以兼之也?！逼渲械摹皵⑵涫隆笔轻槍L畫范疇而言的，指的是繪畫作品具備表達故事的“敘事性”［1］。因此，本文以唐代人物畫中的仕女圖這一大類別作為主要研究對象，從繪畫敘事性角度分析其藝術風格和文化內涵。

1.1 按形式分為獨幅繪畫和連續繪畫

中國傳統人物畫一般分為獨幅繪畫和連續繪畫兩大類別［2］。藝術家常選擇故事情節最精彩或至關重要的一幕去表現獨幅繪畫的敘事性。隨著魏晉南北朝時期卷軸畫工藝日益成熟，精美柔細的絲絹更便于畫家細致描繪人物內心活動和神態，因此人物畫得以迅速發展。唐朝宮廷畫師閻立本創作的《步輦圖》就屬于獨幅敘事，紀實描繪出貞觀十四年松贊干布派遣使者到長安拜見唐太宗迎娶文成公主入藏的畫面，主要突出了主賓之間的關系。連續繪畫所表現的空間和時間都相對自由，畫家可以在一張畫紙上表現眾多故事情節，甚至可以記錄整件事情發展的全過程。例如《韓熙載夜宴圖》就記錄了韓府宴請賓客的整個過程，從琵琶演奏到歡送賓客，整幅畫卷由五個既相互獨立，又相互關聯的場景組成，每個場景自然巧妙地用家具、屏風隔開。

1.2 敘事性繪畫視覺表達三要素

1.2.1 內容題材

敘事性繪畫的核心內容是其題材，即畫作的核心主題或主題范疇，主要涉及畫面的視覺元素，包括畫面主題人物、其他人物、重要道具以及敘事情節的表現方式。畫面中包含的視覺元素越充分，其敘事性就越強。以周昉的《簪花仕女圖》為例，畫面中穿著精美的6個仕女，有的手握拂塵，有的手捏紅花，有的手持絹扇，通過各種唐代物品元素去體現唐代仕女賞花游園的場景。畫中所刻畫的景觀、動物都細膩精致，渲染出一片春意融融的敘事場景。元素關聯性越強，則敘事性也越強，將畫中元素聯系在一起有利于呈現作品的核心主題。

1.2.2 畫面構圖

中國畫自古以來就十分講究構圖理論，早在南朝齊梁時期，謝赫就在其著作《畫品》中提出“經營位置”這一說法，講述了構圖對于藝術作品的重要性［3］。書畫結合是傳統中國畫中常用來表現敘事的手法，在繪畫作品中融入作者的題款能夠使畫面構圖更為飽滿協調，也能夠使畫面內容更加充實。此種構圖形式在唐朝盛行，造就了很多具有敘事表現的名畫。書法和繪畫相互聯系，文字不僅可以補充繪畫主題，還可以增強畫面構圖的完整性，有利于后人進一步解讀視覺圖像中蘊含的藝術內涵。

1.2.3 畫幅形式

觀察中國歷代敘事性畫作，可以發現中國古代人物畫有壁畫、卷軸、扇面等多種形式，每種畫幅形式都有獨特的用途。壁畫具有永久性，可以被長期保存下來，以講述宗教故事、歷史事件或神話傳說等；屏障具有裝飾性和實用性，可以展示人物畫、風景畫的敘事性場景；卷軸畫則是長卷的畫作，通常用來表現敘事性場景或歷時較長的事件；冊頁畫可以獨立欣賞，也可以放在一起形成整體的敘事；扇面畫因小巧精致，通常用于展示短小的敘事情節。

2 唐代仕女圖敘事性的創作背景

2.1 對女性形象題材的選擇

仕女圖作為中國人物畫中以上層婦女生活為題材的一個類目，也是中國人物畫中最具代表性的一個分支，體現了東方文化中女性美的形成與發展過程，具有鮮明的民族特色。仕女圖在唐朝發展最為迅速。仕女圖，顧名思義就是以“仕女”形象作為繪畫主體對象，畫師描繪女性日常生活、形象等，通過游春、勞動、夜宴等場景刻畫仕女的神態、樣貌，表現人物的內心活動。仕女圖題材隨著歷史的發展不斷更迭，從最初的仙女形象到后期戰場搏殺的烈女形象，最終衍生到不同階層各個場景的女性［4］。歷史上第一次出現仕女圖的概念是在《唐朝名畫錄》中所提的“又畫士女，為古今冠絕”。唐朝文化思想包容開放，也造就了仕女圖的繁榮興盛，誕生了諸多為人熟知的仕女圖畫家，如張萱、周昉等。唐代仕女圖主要刻畫和呈現的是當時上流社會女性的美和日常生活，往往與“宮怨”等意象聯系在一起，也帶有一種文學化的敘事

結構［5］。

2.2 時代背景

仕女圖在唐朝發展繁榮與當時的社會風氣開放有重要關系，隨著女性地位的提高，傳統繪畫中的女性形象不再局限于傳達教化的功能。從唐代仕女圖中可以看到，仕女形象開始由鑒戒向日常生活轉變，除勞動耕織題材外，還出現了游園、遛狗、奏樂等生活題材，女性形象更加豐富，也更加生活化。不同時期帝王的審美風格不同，女性形象也有所不同。唐玄宗時期，楊貴妃端莊飽滿的形象扭轉了當時大眾的審美，不再以“瘦骨清像”為主流，所以唐代仕女圖中的女性形象大多“以肥為美”。服裝華麗、姿態豐盈成為當時社會統治者對女性的審美標準。

3 唐代仕女圖的敘事性分析

3.1 敘事內容

唐代仕女圖以世俗生活題材為主，描繪唐朝宮廷女性的日常生活，展現唐代社會的繁榮和輝煌。例如《揮扇仕女圖》，按敘事性可分5段，最右邊的一組場景是“揮扇”，一個身穿紫袍的仕女雙手執扇正在和身旁一個坐在靠背椅上頭戴花冠的仕女互動，左邊還站著2個手捧洗漱用具的仕女。第二組刻畫的場景為“撫琴”，畫面中一個較矮的仕女正在同另一旁較高的仕女解囊抽琴。第三段畫面為“對鏡”，一個身穿紅袍官服的仕女正雙手扶鏡，一旁是衣著華麗在整理儀容的仕女。第四段為“刺繡”，畫面中3個仕女圍著一張繡床正悠然自得地刺繡。第五段為“倚桐”，畫面中一個仕女靠在桐樹旁，皺著眉頭，神態緊張地望著一旁背對著坐在椅子上手執扇的仕女?！稉]扇仕女圖》中的5個場景記錄了13個仕女在宮廷中不同的生活片段，畫面中的環境與道具等視覺元素都貼合主題，細膩呈現了宮廷女子形象，團扇、銅鏡、梧桐等典型視覺元素頻繁出現在仕女圖中，將這些視覺元素聯系起來可以使故事的敘事要素更加完整，體現繪畫的敘事性特征。

3.2 敘事手法

在敘事構圖方面，唐代仕女圖大多運用了中國傳統繪畫中比較有代表性的兩類構圖手法——“散點透視”和“虛實相生”［6］。例如，張萱在創作《搗練圖》時就采用了“散點透視”的方式，分3個場景呈現仕女們日常搗練的場景，分別是“搗練”“織線”“熨燙”。其不僅利用圖解的方式呈現搗練不同的步驟，還通過細節刻畫了仕女在勞動場景中的內心活動和情緒。張萱筆下的女性形象生動且富有活力，如“搗練”中依靠著杵搗挽袖的女子形象，以及“熨燙”中扯著白練用力微微后仰的女子形象，使畫面敘事性更加完整，也增強了故事的趣味性。作者利用敘事性使畫面中的人物與場景相融合，描繪的場景充滿生活趣味，與當時唐朝開放的社會環境相呼應。

張萱的另一幅仕女圖《虢國夫人游春圖》構圖疏密有致，同樣沒有為畫面設置背景，只是用濕筆突出人物，人物的動態和造型清新從容。畫家用筆圓潤纖細，色彩典雅，人物富貴嫵媚。這幅畫細致入微地體現了唐代人的雍容、樂觀、自信。

3.3 表現語言

線條是中國傳統人物畫塑造敘事性的重要手段之一，因此中國傳統繪畫往往會采用各種線描方式。唐代仕女圖以線為造型，線條彎曲柔美，用靈活的線條勾勒出仕女的披紗薄肩、發髻鬂絲以及豐盈圓潤的身形，下筆穩重準確，勻稱流動，繼承了魏晉時期“以形寫神”“神形兼備”的線條外形特點。游絲描就是中國畫眾多線描方式中的一種，此線條圓勻細描、圓潤流暢，因此很適合表現女子身上絲絹衣紋和細膩的肌膚。而另一種鐵線描，是一種沒有粗細變化，遒勁有力的圓筆線條，如鐵絲，因此經常被用來刻畫仕女身上較為硬質的布料。唐代仕女圖用不一樣的線條體現人物敘事，從而形成了特有的藝術特征。就如周昉的《簪花仕女圖》，利用簡練、流暢的線條呈現了仕女的頭發和服飾等，用細膩圓潤的線條體現了仕女薄如蟬翼的衣裳質感。

唐代畫家對色彩效果的研究眾多，據《歷代名畫記》記載，唐代政治制度開放，和世界各國的貿易往來較多，當時可以使用的顏色多達72種，這些顏料都是從產自各國的優質顏料礦石中提取出來的［7］。并且唐朝沒有限制色彩的使用，因此畫師能夠毫無顧慮地在畫中應用各種色彩，也就誕生了眾多舉世矚目的藝術作品。唐代仕女圖的色彩風格可以分為兩類，一類是以吳道子為代表的淡色風格，另一類則是以張萱、周昉為代表的重色風格。但唐代仕女圖為了貼合絹等畫作材質，大多使用暖色調，呈現出清新雅致的藝術特點。唐代仕女圖中如《搗練圖》《簪花仕女圖》等，大多使用朱砂、石綠、百礦等礦物顏料，體現出勃勃生機。

4 唐代仕女圖敘事性對近代藝術作品的影響

唐代仕女圖作為傳世名畫，生動形象地描繪了當時貴族女性真實的生活場景，也側面反映了畫師對當時社會的看法和態度，通過敘事手法再現了屬于那個時代的特色。唐代仕女圖巧妙的敘事手法和表現語言對后世的影響不容忽視，無論是國內還是國外，見識過唐代仕女圖魅力的畫家無不為之動容，也為后人研究唐朝藝術和社會狀態提供了重要的依據。

彰顯東方韻味的唐代仕女圖傳播到日本，對日本浮世繪的影響尤為深遠，早期的日本美人畫被日本人稱為“唐畫”。其在表現語言上可以看到張萱和周昉等唐代畫師的影子，后發展為常見的“兩幅續”“三幅續”敘事性長卷浮世繪，在日本常用于裝飾客廳和窗戶［8］。

在近代，唐代仕女圖的敘事性仍被學者深入研究。例如，王安心老師的《唐代仕女》系列作品，將古代人物與現代審美融合，從舞劇中汲取靈感，重現唐代仕女載歌載舞的場景；遼寧春晚節目《簪花仕女圖》參考唐代仕女圖《簪花仕女圖》的敘事方法，在歌劇中呈現畫中的仕女形象，不僅體現了藝術家的審美趣味，也展現了中華優秀傳統藝術的非凡魅力。

5 結語

敘事性應用于文學、攝影、戲劇、電影等文藝門類中，通過不同的媒介予以表現。從漢代至今，中國傳統敘事性人物畫已有超過2000年的歷史，其內涵豐富，影響深遠。因此，本文基于中國傳統人物敘事理論，對中國傳統名畫唐代仕女圖敘事傳統和特點進行分析，探索其中的敘事背景、敘事內容、敘事手法、表現語言等，比較不同仕女圖敘事性的不同表達，探究唐代仕女圖內在審美思想，分析唐代仕女圖“以形寫神”“氣韻生動”的美學價值，旨在促進其在當代的傳承與演變。

參考文獻：

［1］ 張彥遠.歷代名畫記［M］.上海：上海（下轉第頁）（上接第頁）人民美術出版社，1964：22.

［2］ 孟久麗.道德鏡鑒：中國敘述性圖畫與儒家意識形態［M］.何前，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2014：297-313.

［3］ 孟令法.文本、話語及語象：民間故事畫的時空敘事關系研究［J］.民族文學研究，2021（3）：88-105.

［4］ 崔盛智睿.傳統卷軸人物畫的空間敘事性：以顧愷之為例［D］.武漢：湖北美術學院，2023.

［5］ 王堯堯.繪畫的敘事性研究：以《薩埵太子本生圖》為例［D］.濟南：山東大學，2020.

［6］ 李悅.唐代中國畫創作的敘事表現［D］.石家莊：河北師范大學，2021.

［7］ 袁鈺然.中國古代仕女畫的藝術元素在女性題材插畫中的應用研究：以唐代仕女畫為例［D］.重慶：四川美術學院，2021.

［8］ 田文靜.唐宋工筆人物畫敘事性特征表達及個人創作實踐［D］.濟南：山東師范大學，2021.

作者簡介：王孜悅（2000—），女，湖北十堰人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：數媒與影像數字化。

尹美英（1984—），女，吉林龍井人，博士，講師，研究方向：符號學與科普動畫。