羅伯特·勞申伯格絲網版畫創作思想研究

摘要：目的：通過分析羅伯特·勞申伯格絲網版畫作品，并查閱相關資料，透過畫面分析勞申伯格的創作形成的藝術語言。探索圖示選擇背后的道理，并給當代藝術創作帶來啟發。方法：分析《追溯》與《自傳》這兩幅藝術作品，由此探討勞申伯格與波普藝術之間微妙的關系，以及他在行動繪畫的存在主義方向的深耕。介紹大型藝術項目ROCI，強調作品對后現代主義的體現以及作為藝術家的社會責任。探討勞申伯格的絲網版畫作品對當代絲網版畫創作的啟發。結果：通過學習勞申伯格的作品和技術手法，可以深入了解絲網版畫的制作過程和技術細節，掌握絲網版畫的制作技巧。結論：勞申伯格的絲網版畫作品運用繪畫、攝影、拼貼等多種形式，呈現出多元化的藝術風格。勞申伯格經常在作品中反映消費文化、文化交流、社會身份、社會責任等主題。他深入思考當代社會和文化現實，表達自己對社會和文化的觀察和反思。通過分析勞申伯格實驗性的藝術創作和表現手法，可以了解其個人風格的形成過程和表現特點，并找到適合自己的藝術表現手法和主題。勞申伯格的絲網版畫作品也可以啟發對審美觀念和藝術觀念的思考。他的作品常常突破傳統藝術的邊界，顛覆觀眾對藝術的認知和理解。可以在分析其作品是如何重新定義藝術形式和美學標準的基礎上，深入探討當代藝術的發展和演變。

關鍵詞：絲網版畫；波普藝術；勞申伯格；行動繪畫

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

1 羅伯特·勞申伯格與波普藝術的關系

隨著時間的推移，波普藝術風格廣受歡迎。波普藝術致力于將大眾文化元素融入藝術創作中。通過絲網印刷，藝術家可以將流行的文化符號、圖像和商業產品直接轉化為藝術作品，從而反映當時的消費理念和文化氛圍。雖然“pop”是“popular”的縮寫，但它的意思不是“流行的”，而是“大眾的”。只有正確理解它的含義，才可以找到波普藝術家的創作基礎目標和物件［1］。

波普藝術往往會放大并不斷復制日常生活用品與大眾文化形象，冰冷平等地對待人與物的態度，這既是波普藝術作品的主要特征，也是波普藝術家對充斥工業制品與名人效應的時代的回應。

羅伯特·勞申伯格是一位與波普藝術運動密切相關的美國藝術家。在結束“融合”時期后，他逐漸投身于絲網版畫創作，盡管其作品更側重于抽象表現主義和新達達主義。其在原有的創作基礎上，依托大眾文化背景，將該題材融入自己的創作中。比如對日常物品和波普文化的融合，以及將其他畫家的畫作進行復制后的再現。

《追溯》系列是勞申伯格在1962—1964年創作的絲網版畫，這一系列作品被評論家視為與波普藝術等同的作品。此系列作品的名稱“追溯”是對過去的回顧，側重在當下或未來的某個時間點評價過去發生的某種行為或事件的影響。因此，作品的名稱暗示勞申伯格試圖激發當下或未來的觀眾對過去的思考、回憶與反思。

羅伯特·勞申伯格的作品《追溯 I》是一幅絲網印刷作品，創作于1964年。作品呈現了多塊面板和多種素材，如報紙剪報、照片、名家繪畫等。其通過絲網版畫的形式再現內容。這些素材是過去收集的，對這些素材進行重新組合與呈現，使過去與當下產生了一種“追溯”的聯系。

在視覺效果和觀念內涵上，絲網印刷作品《追溯 I》依舊體現了勞申伯格典型的“融合”創作手法。這幅作品將各種素材和圖像交織在一起，將圖案印在油畫布上，與油畫筆觸相融合，并以獨版的形式呈現。這種融合呈現的方式達到了整合過去與當下的多重視角和觀念的目的，形成了一種具有“追溯”意味的藝術形式。在題材選擇上，《追溯 I》與波普藝術都選擇了大眾文化圖像作為作品的內容，但從創作立意上反對大眾文化在作品情感中的疏離［2］。

在《追溯I》中有一杯綠色濾鏡下的水，在勞申伯格的絲網作品中經常可以看到這杯水，在原有黑白相片的基礎上，強調“破壞一杯水的外觀，這只存在人與一杯水的聯系”［3］之后，一杯水不再是單純意義上的物品，而是成為與自我對話的橋梁。

勞申伯格最重要的創作思想是探討情感意義，這種思想貫穿于他一生的創作中。他對肯尼迪總統圖像的使用體現了自省，他曾對藝術評論家卡爾文·湯姆金斯說：“肯尼迪重新定義了總統應該是一個什么樣的人。”勞申伯格借此深入思考自己的藝術創作，將自己置身于生活中，尋找與自己對話的意義。正如尼采所說，“人生如河，除了你自己，沒人能幫你建立起一座能跨越此河的橋梁”［4］。勞申伯格將這種存在主義運用到創作過程中，追溯自我認識（見圖1、圖2）。

綜上，勞申伯格的作品特征在一定程度上與波普藝術的一些特征相吻合。以印刷的形式再現日常生活中的物品，圖示的背后體現的是自我情感與日常生活用品之間的關系。盡管勞申伯格的作品并不完全符合傳統波普藝術的定義，但他的創作仍對這場運動的發展和絲網版畫的創作思路產生了重大影響。

2 絲網版畫如何呈現羅伯特·勞申伯格的藝術思想

2.1 存在主義與行動繪畫

《自傳》是勞申伯格創作時間跨度較長的系列作品之一。此作品展示了勞申伯格對個人經歷、社會影響和藝術創作的深刻思考，是他對自己生活與創作歷程的回顧和總結。《自傳》依舊采用混合媒介的呈現形式，極其生動和富有表現力，充分呈現了勞申伯格的個人經歷和情感表達。勞申伯格的作品中常常出現暗示其個人經歷、情感與思考的圖像和符號（見圖3）。在該系列之前的《支持者》中，勞申伯格利用絲網印刷再現自己的全身X光掃描膠片。這既是對自己生理的解剖，也是對自己人生的解剖。另外，藍色濾鏡下的椅子和1967年天體運動圖標，讓技術與“我”產生距離，更加強調自我的重要性，也許《支持者》真正的用意是強調自己是生活的擁護者（見圖4）。

在作品中探討自己的成長經歷、創作瓶頸、藝術理念等，同時反思和批判當代社會和文化。這種自省與社會反思使作品并不局限于對個人生活的回顧，更是對當代社會與文化的探索和反思。勞申伯格會通過描繪自己的藝術作品、創作場景或藝術工具來表達自己對藝術創作的熱愛和追求，相關圖像和符號反映了他對藝術的執著和對創作過程的深入思考。《自傳》的底部面板上，是藝術家在他的表演作品《鵜鶘》（1963）中的劇照，這是他編排的第一部作品。用藝術評論家卡爾文·湯姆金斯的話來說，“聯合”作品將繪畫從墻上帶到了空間中，佩利坎和他的其他戲劇作品將勞申伯格的藝術帶入了運動，搬到了生活的舞臺。在畫面中，勞申伯格似乎在從盒子表面向觀眾的空間移動。《自傳》的底部面板還有絲印圖像，這些圖像對勞申伯格具有強烈的個人意義：他的家鄉得克薩斯州亞瑟港附近的墨西哥灣地圖，以及他在紐約的工作室看到的水塔照片。日常生活場景與個人經歷交織在一起，在生活中尋找自我的定義，讓作品不再單薄，并動態展示了藝術家的生活經歷，在讓作品更有指向性的同時，體現了勞申伯格在行動繪畫中對存在主義方向的深耕。

2.2 后現代主義

勞申伯格相信藝術的力量是推動社會積極變革的催化劑。他在20世紀70年代和80年代初參與核心藝術項目，這些項目在1984—1991年使勞申伯格海外文化交流達到高潮。ROCI（Rauschenberg Overseas Culture Interchange，勞森伯格海外文化交流）項目是勞申伯格對藝術實驗交流與文化認同的具體表達。勞申伯格經常前往世界各地藝術實驗剛起步的地區，幾乎完全自費，目的是通過創作過程激發對話，并達成文化層面的相互理解。項目旨在通過文化交流來促進世界各地不同文化之間的理解和合作，致力于將藝術與社會聯系起來，打開藝術創作思路，以促進該地區積極的藝術創作。

項目通過藝術展覽、工坊、討論會等形式，在世界各地展示了不同文化背景下的藝術作品，促進了文化交流和理解。這種跨越國界和文化的交流有助于打破種族、民族和地域之間的隔閡，促進全球范圍內的文化多樣性和包容性，推動積極的文化交流。勞申伯格希望通過ROCI項目激發人們對正義和文化認同問題的關注，使藝術成為對話的工具。這種將藝術與文化聯系起來的倡議在當時引起了廣泛關注，同時激發了人們對藝術的社會責任和影響力的思考。

項目展示了不同文化背景下創作出的藝術作品，選取并提煉各個國家突出的文化特點，如印在銅板上的以絲網印刷技術再現的智利銅廠工人與熱帶生物的圖示，在為智利銅礦工人發聲的同時體現了智利文化。這些作品不僅促進了藝術交流，還涉及對意識形態、社會生活的探討。這種跨越意識形態的對話為人們提供了一個平臺，讓各個國家的藝術家們能夠通過藝術思考和探討共同關心的問題。它提出的全球性藝術實踐模式，強調了藝術家在社會與文化議題上的參與和發聲的重要性。這種藝術實踐模式為后來的藝術家和藝術項目提供了啟示，推動了藝術實踐的發展，并且對當代藝術觀念產生了深遠影響。

ROCI項目的系列作品體現了后現代主義思想，勞申伯格試圖通過融合不同的文化藝術元素，打破文化的邊界，呈現出一種更加包容和多元的世界觀。這個項目反映了勞申伯格對世界上不同文化之間的聯系和相互影響的深刻理解。

該項目常常采用現成物和絲網版畫等技法，以及明亮的色彩和拼湊的構圖，這些都反映了他對藝術自由和創新的追求。此外，他與當地的藝術家合作，吸收當地文化元素，賦予每件作品獨特的地域特色。通過合作與交流，他試圖打破藝術家之間的界限，打造更加開放和共同參與的藝術創作環境。

在進行藝術交流的同時，ROCI項目呈現出反對絕對的意識。藝術是沒有標準的，在藝術傳播過程中，真理、價值觀和意義都是相對于特定文化、歷史和個體而言的。這意味著沒有普遍適用的絕對真理或價值，而是存在各種各樣的觀點和解釋。后現代主義從根本上是視覺與概念的多義聚合物，這使人們對世界的經驗處于不斷變化的狀態，那些固有的意義都被動搖了。這也符合ROCI項目體現的質疑精神，側重給觀者展現文化的多樣性，讓觀者自行理解與探索作品背后的意義，并思考“我”與生活的關系，從而發掘自身與外部環境之間的矛盾。

3 結語

勞申伯格采用非傳統材料和超前的審美，嘗試打破傳統藝術形式的限制，探索更具包容性的藝術表達方式。他對藝術自由的追求與不斷創新的精神值得我們學習。

勞申伯格用絲網版畫為大眾創造了與“自我”對話的條件，通過對大眾圖示的再現以及回溯的情感傳達，作品思想內涵更加豐富且富有人文主義色彩。

他的藝術創作熱情和創作方法也對后來者產生了深遠影響，給藝術創作帶來了新的啟示，引導人們用合適的修辭手法來傳達所思所想。每一次的藝術創作都是一次自我經歷的剖析過程，在創作道路上要不斷探索，發出自己的聲音，表達自己獨特的觀點和情感，最終將自己對世界的獨特理解轉化為作品。

參考文獻：

［1］ 鄒文華.基于新印象派表征的絲網版畫創作探索［J］.絲網印刷，2023（9）：67-70.

［2］ 胡一帆.結合《建筑者》的創作過程論述絲網版畫的藝術特色［J］.愛尚美術，2023（4）：78-80.

［3］ 蔡玲.絲網版畫在城市公共藝術中的運用［J］.絲網印刷，2023（23）：48-50.

［4］ 左澤田.絲網版畫的寫實與寫意語言解讀［J］.廣告大觀，2022（8）：125-127.

作者簡介：宋佩倫（2001—），男，河北邢臺人，本科在讀，研究方向：綜合材料。