拉斐爾前派米萊斯繪畫語言分析

黃瑞　萬欣悅

摘要：目的：文章對米萊斯的繪畫作品進行深入分析，探究其獨特的繪畫風格和技巧，以及他在拉斐爾前派中的地位和影響。通過對米萊斯的繪畫語言進行研究，包括色彩搭配、線條處理、構圖設計等，進一步理解和闡述拉斐爾前派的藝術理念和追求，以及其對傳統繪畫規則的挑戰和突破。方法：筆者通過閱讀拉斐爾前派繪畫相關書籍和文獻資料，對其繪畫語言進行分析和理解。從構圖、色彩、光影等方面，探討米萊斯的繪畫語言。結果：米萊斯對繪畫主題、色彩搭配和構圖設計的精妙掌控，充分展現了他對拉斐爾前派忠于自然這一理念的態度，側面表現了拉斐爾前派的繪畫理念：不再追求傳統高貴典雅的風格，更注重表達對自然的尊重以及對自然美的理解。結論：米萊斯在繪畫作品中不僅展示了自己對色彩搭配和構圖設計的理解和探索，還表現了拉斐爾前派的繪畫理念。其認可拉斐爾的繪畫技藝，但不接受傳統法則的束縛。以米萊斯為代表的藝術家們主張藝術要發展，就必須回到拉斐爾之前的時代，以之前的藝術為楷模，創造一種源于真實自然、破除因循守舊的藝術思想。在思想意識一致的前提之下，拉斐爾前派應運而生。

關鍵詞：拉斐爾前派；米萊斯；繪畫語言

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

0 引言

在維多利亞時期，許多英國學院派畫家過度追求將人物理想化的風格［1］。三個叛逆者米萊斯、亨特和羅塞蒂組成“拉斐爾前派兄弟會”，想革新當時英國本土的藝術風尚，要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾之前的早期文藝復興藝術為榜樣［2］。米萊斯是拉斐爾前派公認的天才，他精通學院派繪畫和拉斐爾前派繪畫，其作品具有很強的表現力。米萊斯善于運用鮮艷的色彩來表現畫面，他的筆觸既粗獷又不乏細膩的表現。他也注重運用光影，以增強畫面的立體感和空間感。同時，光影的運用還表現出畫面中人物形象的神性，營造了神秘氣氛。

1 米萊斯與其他拉斐爾前派畫家的關系

米萊斯是拉斐爾前派的重要成員之一，與其他拉斐爾前派畫家之間存在密切聯系。他們共同探討藝術創作的方法和理念，互相學習對方的優點，共同推動拉斐爾前派的發展。首先，羅塞蒂是拉斐爾前派的創始人之一，他是米萊斯的朋友和導師。羅塞蒂的藝術理念對米萊斯產生了重要影響，使他堅定了回歸文藝復興時期藝術風格的信念。米萊斯也從羅塞蒂那里學到了很多藝術創作的方法和技巧，這對他的繪畫作品產生了積極影響。其次是亨特，他與米萊斯有著密切的藝術交流和合作。他們共同探討藝術創作方法和理念，互相學習對方的優點。除了羅塞蒂和亨特之外，米萊斯還與其他拉斐爾前派畫家保持密切的聯系和互動。例如，他與威廉·霍爾曼·亨特、弗雷德里克·戴維斯等人都建立了良好的合作關系。這些畫家的藝術風格都受到米萊斯的影響，同時他們也對米萊斯產生了一定的影響。

2 米萊斯繪畫作品的基本要素分析

2.1 以《基督在父母家中》為例

在《基督在父母家中》這幅作品中，小耶穌不僅手被扎破了，腳上的血滴也清晰可見。耶穌的母親瑪利亞眉頭緊鎖，憂慮無比。米萊斯以圣經故事為指引，通過描繪耶穌和家人在滿地木屑的雜亂木匠房里工作的場景，展示了19世紀英國工人的工作環境。

這幅畫采用三角形構圖，以耶穌為視覺中心。放大畫面中的細節可以看到耶穌的手上有傷口，左腳的血滴也十分明顯，這為后續耶穌受刑埋下了伏筆。圣母瑪利亞眼含憂慮，眉頭緊蹙。她和小耶穌相互撫慰著，增強了畫面的敘事性。在《基督在父母家中》這幅作品中，不管是作為主角的圣母圣子，還是分布在兩人周圍的工人，其動作和神情都與傳統宗教畫截然不同。傳統以耶穌為主題的宗教畫通常采用理想化的人物塑造風格，人物體態典雅，面容端莊，頭頂光環。但是米萊斯的畫作并沒有過度美化和神化人物，只是如實展現了圣經故事描繪的人物神態和場景。將鴿子置于木梯暗示耶穌最終會接受洗禮，因為在宗教題材的繪畫作品中，圣靈通常以鴿子的形象出現。米萊斯借助人物和靜物，隱晦地表述圣靈的故事，增強畫面的趣味性和象征性。

米萊斯在這幅畫中運用精細的線條來勾勒人物的輪廓和表情，使得畫面具有很強的立體感和真實感。他細致入微地展現人物情感和工作環境，這種畫風在拉斐爾前派中獨樹一幟，它打破了傳統畫作的束縛。

《基督在父母家中》是一幅極具藝術價值的畫作。它以獨特的構圖和線條設計，生動描繪了耶穌和家人在木匠房里工作的場景。同時，它也通過細膩的人物描繪，傳遞了深厚的人文關懷和真摯的情感。與其他畫家相比，米萊斯更注重反映社會現實，其繪畫作品是超現實的且帶有隱喻意義，摒棄了學院派的封建保守和空洞重復。

2.2 以《盲女》為例

在《盲女》這幅畫中，婦女抱著孩子坐在田野上，他們之間的互動給畫面蒙上了一層感性色彩。畫面以彩虹和草地為背景，七色的彩虹和綠色的草地形成鮮明的對比。彩虹為這幅畫作營造了夢幻和浪漫氛圍，而綠色的草地則給人一種清新自然的感覺，使整個畫面生動且富有感染力。在藝術創作過程中，米萊斯運用細膩的筆觸和柔和的色彩，營造出一種溫馨和浪漫的氛圍。畫面的光影處理也非常出色，陽光透過樹葉灑在母親和孩子的身上，讓整個畫面更加生動和立體。

《盲女》是一幅唯美的油畫作品，通過描繪母子之間的親密關系和自然美景，展現了靜謐的自然氛圍和人與自然和諧共生的關系，表達了對生命的敬畏感。畫家生動描繪了雨過天晴的景色。彩虹在天，原野碧綠，牛羊奔跑，飛鳥起落，朵朵野花在盲女身邊綻放，美麗的蝴蝶落在盲女肩頭，可這一切盲女都看不到。不過，從盲女平靜的面部表情可知，她對目不能視并沒有感到悲哀，她還可以通過鼻子嗅到清新的空氣，感受大自然的美。盲女的膝上有一個小手風琴，這是一個很重要的細節，她可能就是通過琴聲來訴說自己坎坷命運的。這幅畫作不僅具有極高的藝術價值，還對人類情感和生命進行深入思考和探索。

該作品是源于自然，甚至超越自然的存在，它充分表現了唯美主義對單純美感的追求，體現了美是藝術的本質特征。

3 米萊斯繪畫作品中符號含義和象征性語言分析

3.1 以《鴿子返回方舟》為例

《鴿子返回方舟》這幅畫取材于《舊約圣經·創世紀》。挪亞六百歲時，上帝決定以洪水懲治世上的惡人。在洪水席卷之前，上帝告誡挪亞事先做一個方舟。在大地被洪水淹沒之前，挪亞全家都安全登船了。在洪水快退去時，他們從舟上四次放出鴿子打探消息。當鴿子口銜橄欖枝返回方舟時，說明好消息來了。樹已露出水面，鴿子帶回了樹上的枝丫，證實洪水已經退去，于是全家棄舟登陸，開始勞動和幸福生活。《鴿子返回方舟》主要描繪了兩個婦人：左邊的婦人一手托住鴿子，一手拿著橄欖枝；右邊的婦人懷抱并親吻鴿子。兩人目光虔誠，表現出劫后余生的喜悅和對未來生活的向往。這里的鴿子和《基督在父母家中》木梯上的鴿子一樣，都是圣靈的象征。同時，叼著橄欖枝的鴿子也象征著和平、平安。

3.2 以《奧菲利婭》為例

3.2.1 符號含義解讀

《奧菲利婭》這幅畫取材于莎士比亞的悲劇作品《哈姆雷特》。它描繪了奧菲利婭在父親被哈姆雷特謀殺后精神崩潰，最終投河自盡的場景。值得一提的是，米萊斯在畫《奧菲利婭》的時候，為了更真實地再現奧菲利婭漂在小溪上的情景，讓模特兒伊麗莎白·席黛爾穿上長裙，躺在一只放滿溫水的浴缸里，并以獨特的繪畫技巧和對人物心理的深入刻畫，成功將這一悲劇故事呈現在觀眾面前。

米萊斯的《奧菲利婭》畫風唯美，用寫實的方式描繪自然場景。溪水淌過奧菲利婭的身體，讓奧菲利婭處于半浮的狀態。她身穿華美服飾，一個由各色花朵編織而成的花環散落在她的手邊。奧菲利婭面容憂郁，眼神渙散，嘴唇微張，兩頰略帶紅暈。這從側面反映了奧菲利婭精神失常的狀態，因為正常人落入水中會掙扎、驚慌失措，但米萊斯筆下的奧菲利婭是從容冷漠的。《奧菲利婭》還原了奧菲利婭的性格和情緒，隱晦地表明奧菲利婭是因為精神失常而投河自盡的。

從構圖上看，河的兩岸和奧菲利婭在畫面中所處的位置正好形成三條平行線。畫面總體上給人一種平緩靜謐的感覺，中間穿插了一些豎向的線條，如前畫面左邊豎向生長的植物，進一步增強了畫面的平衡感。奧菲利婭微舉的手臂和背景中豎向的植物相呼應，使畫面更具空間感，同時打破了平行線構圖的單一感。

另外，在畫面圖像設計上，表現的元素有水、植物、蒼白抑郁的女孩形象。水和植物散布在女孩四周，將其牢牢困在水中。這些符號向觀眾傳遞了“這個女孩是奧菲利婭，是那個父親被謀殺而無力反抗，最終精神崩潰投河自盡的女孩奧菲利婭”的信息。畫家筆下的奧菲利婭，大多是唯美抑郁的，這是奧菲利婭人物刻畫的重要部分。

3.2.2 象征性語言解讀

奧菲利婭作為一個文學人物，具有唯美、抑郁的悲劇氣質，眾多畫家都嘗試過這個繪畫題材。從學院派卡巴內爾筆下水中平躺、半倚樹干的奧菲利婭，到列斐伏爾筆下水中站立、倚樹干、手握鮮花的奧菲利婭，再到拉斐爾前派米萊斯筆下身體懸浮于水面的奧菲利婭和沃特豪斯筆下坐立在樹干上、雙手撩發的奧菲利婭。不同的畫家表現出不同的奧菲利婭，但形式相對固定，多是置身水中、長發飄逸、氣質憂郁的女性形象。

在米萊斯的《奧菲利婭》中，奧菲利婭的服飾和發型都呈現出一種輕盈、飄逸的感覺，這與她的性格特點相吻合。奧菲利婭是一個純潔、善良、純真的女孩，她對愛情充滿了美好的憧憬。然而，這種純真和善良也使她無法抵抗現實的殘酷。服飾和發型的輕盈感暗示著她脆弱的精神世界。女孩蒼白的面容、憂郁的眼神，為她的死亡營造了唯美和悲劇氛圍。

奧菲利婭常被畫家用來表現焦慮與傷感的情緒［3］。面對父親的死亡，奧菲利婭無力反抗，強烈的無力感緊緊包裹著她，最終讓她精神崩潰，投水自盡。這幅畫通過象征性的語言展現了奧菲利婭內心的痛苦和掙扎。這些象征元素不僅增強了畫面的表現力，還使觀眾能夠更深入地理解奧菲利婭這個角色和她的悲劇命運。

4 結語

米萊斯是拉斐爾前派的重要成員之一，他的作品以寫實主義為主，細致入微地描繪了人物和環境，展現出深厚的人文關懷和真摯的情感，具有極強的藝術感染力。米萊斯的繪畫作品注重反映現實生活和對人性的深刻思考，具有很高的藝術價值，米萊斯本人也被譽為英國維多利亞時代最重要的畫家之一。

從米萊斯早期繪畫作品可以看出他對宗教故事的巧妙呈現、對戲劇沖突的合理設置等，他擅長將現實生活元素融入繪畫，注重展現平實、質樸的自然景象。米萊斯的作品真實展現了自然美景和人類情感，他反對當時流行的學院派藝術，主張盡可能描繪真實的生活。這種對生活真實的追求和對人性解放的要求，使他的作品具有很強的現實意義，為拉斐爾前派的形成和發展提供了重要的藝術理念支撐和表現手法參考。除了對拉斐爾前派影響深遠外，米萊斯也為后世藝術家提供了豐富的創作素材和靈感。后世許多藝術家都受到了米萊斯的影響，如莫奈、梵高等。拉斐爾前派也對后世產生了不小的影響，影響了唯美主義、象征主義等。因此，分析米萊斯的繪畫語言，可以了解當時英國的繪畫藝術思潮，為現代繪畫創作提供新的視角。

參考文獻：

［1］ 歐萊麗·佩蒂特.拉斐爾前派（反叛與唯美夢幻與真實）［M］.武漢：華中科技大學出版社，2022：16-17.

［2］ 中國美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史［M］.北京：高等教育出版社，260-261.

［3］ 鐘悅穎.米萊斯作品《奧菲利亞》的圖像學解讀及符號內涵［J］.戲劇之家，2019（18）：220-221.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東濟南人，碩士，教授，研究方向：油畫創作與理論。

萬欣悅（1997—），女，山東青島人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：油畫創作與理論。

基金項目：本論文為2018年度山東省社會科學規劃辦公室重點項目“新時代中國油畫藝術語言與傳統文化結合的研究”成果，項目編號：18BWYJ03