20世紀50年代好萊塢科幻潮電影的視覺設計策略探究

摘要：目的：文章以《勁爆51飛行隊》為例，對其融入的20世紀50年代好萊塢科幻潮電影風格特征、視聽語言等進行分析。方法：文章采用觀察分析法。結果：2022年發售的《勁爆51飛行隊》作為一款游戲，其創作形式與科幻潮電影視聽特征存在顯著關聯，視聽語言朝好萊塢科幻潮電影風格靠攏。好萊塢科幻潮是20世紀50年代伴隨社會科技發展而形成的科幻電影聚集的現象。從制作來看，20世紀科幻電影起步較晚，概念設定較為超前，電影投資對科幻系列的投入不及傳統史詩片，低成本制作成為科幻潮電影經濟特征。從質量來看，低成本拍攝能夠節省開支，使其接近下沉市場，受眾更為廣泛，能夠形成時代記憶，其視覺特效雖受限于時代，但促進了科幻電影的發展。《勁爆51飛行隊》以黑白畫面與爵士配樂為主要視聽特征，以畫面噪點與特攝模型來模擬電影粗糙感，還原老科幻電影的畫面，為玩家帶來了別具一格的游戲體驗。結論：《勁爆51飛行隊》是對科幻潮電影風格的一次完全致敬，其不單從畫面視覺出發，還有對科幻電影內核的合理再創作，是將傳統與新題材結合創造的一次嘗試，對新時期游戲創作有指向性意義。

關鍵詞：科幻潮；STG游戲；復古；黑白；科幻電影；? 《勁爆51飛行隊》

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-0-03

0 引言

得益于計算機技術的不斷發展，游戲創作能夠借助新技術手段展開。當下以20世紀50年代科幻潮電影作為藍本創作STG游戲，無疑非常新穎。STG游戲模式能夠很好地契合科幻類題材的作品，以復古的畫面與風格吸引大量受眾，值得深究。

1 科幻電影與20世紀50年代科幻潮電影

1.1 科幻電影概述

根據《電影藝術詞典》，科幻電影是“以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述”。不難發現，“科幻”的“科”即“科學”，“幻”即“幻想”［1］，揭示人類對未知世界的好奇心和對未來可能性的想象。

科幻電影是科學技術發展到一定程度之后，產生的一種具有未來可能性敘事模式的電影形式［2］。誕生在默片時代的《月球旅行記》《大都會》《失落的世界》等科幻電影標志著科幻題材在電影領域有自己的一席之地；到20世紀30年代，有聲電影技術出現，環球影業推出《科學怪人》《隱形人》等Monster系列電影，科幻電影在電影史上迎來第一次發展高峰。20世紀50年代，在核武器和冷戰的陰影下，大量關于核武器及原子輻射的科幻電影出現，這類電影以外星人、怪獸或核戰爭為主題，多種元素互相融合，推動了科幻電影的發展［3］。但其過于“先進”的幻想，只能匹配早期科技發展水平有限的特效，同時期的A級成本電影更多是豪華史詩和歌舞巨作等，過于先鋒的科幻電影只能以相對低的成本嘗試。

1.2 20世紀50年代科幻潮電影概述

20世紀50年代科幻潮電影是在核武器和冷戰的陰影下，在原子科技的大發展時期誕生的，映射人類對未來的想象。這類電影多選擇外星人、怪獸、核戰等題材，對未來進行幻想，展現此背景下人類的生活，其中也不乏對人類拋棄傳統生活方式的恐懼等。例如在電影《通基》中，男主角買了臺電視機，沒想到電視機其實是“活”的。主人公一開始得到了電視機的幫助，但漸漸地，電視機開始向主人公灌輸思想，控制他的行為。為了表現電視機對主人公的控制，在視覺表現上，人類被折疊并被困在電視機之中（見圖1）。50年代科幻潮電影通過直白的視覺效果呈現科幻內容，用拙劣的電影特效與科幻風格塑造一代人的記憶，推動了科幻電影的發展。

2 20世紀50年代科幻潮電影的視覺設計策略——以《勁爆51飛行隊》為例

2022年9月21日發售的《勁爆51飛行隊》，是由巴西電影公司Fehorama Filmes和獨立制作人Loomiarts共同打造的傳統橫板飛行射擊STG游戲，基于50年代的黑白科幻電影畫面，塑造玩家體驗［4］。在游戲中，玩家駕駛飛機突破外星人防線，并最終推翻外星人的統治。

《勁爆51飛行隊》的特別之處在于，一方面深度重現科幻潮電影風格，將其作為重要的視覺特征，以為玩家帶來復古美。受古早科幻片的啟發，游戲無論是畫面還是音效上，都在向傳統的質感靠攏，如傳統雪花屏、爵士樂等，通過影像視聽呈現鮮明風格。另一方面是對科幻電影進行再創作，許多科幻電影的標志性角色復現于游戲中，如皮套怪獸、外星人等。本文以《勁爆51飛行隊》為例，總結科幻潮電影的視覺設計策略。

2.1 復古科幻的題材風格

《勁爆51飛行隊》的創作團隊選擇20世紀50年代科幻潮電影風格，我們能從中看到《原子怪獸》《地球停轉之日》等電影作品的影子。游戲中加入了外星人、變異生物等科幻電影的常見角色，玩家在外星資本公司占領地球后，駕駛一架飛機推翻高壓統治，突破敵人的防線——途中有各式各樣的UFO、流星、隕石，甚至皮套怪獸來阻擋玩家前進。例如第八章《外太空的邪惡交易》就參考“哥斯拉”，設計了怪物敵人，玩家需要搗毀工廠，打敗外星巨獸。科幻片的元素充斥游戲，給玩家帶來科幻片般的體驗。不同的角色致敬不同的科幻作品，使玩家在游玩時聯想到電影，進而產生情感上的共鳴。

2.2 黑白膠片的視聽語言

《勁爆51飛行隊》的游戲畫面具有膠片質感，作為在新時期復刻老科幻電影畫面的游戲，其很好地復現了低攝影成本的粗糙感。游戲充斥著塑料、金屬等構成的簡單幾何形（見圖2），以及只保留了場景的大框架，舍棄了不必要的裝飾物，以塑造廉價感。

在視覺上，設計者將視覺中心放在明暗關系的處理上，讓玩家將注意力放在畫面體驗上，以凸顯50年代科幻潮電影的形式感［5］。在聽覺上，帶有噪點的爵士樂能激起玩家對復古特攝科幻電影的共同記憶。

2.3 傳統與現代的技術融合

《勁爆51飛行隊》的畫面不是完全由電腦軟件完成的，而是實拍與數字技術的結合，在景深上采用電影拍攝手法。相較于完全用電腦軟件完成的游戲，其在視聽方面存在虛幻感，而實拍又使其能更好地展示科幻電影的質感［6］。

例如第十章《穿越小行星》使用了“玻璃繪景”技術，在數字建模提前渲染好的畫面中，使用膠片剪接，節省布景費用。而第十一章《地球VS魔鬼總裁扎羅格》使用了電影的模型道具與布景技術，通過不斷縮小飛船的方式，表明飛船正在前往地球，將靜態形象轉變為動態畫面，賦予了游戲獨特的張力和表現力。

3 《勁爆51飛行隊》的審美特征

3.1 復古美學與懷舊想象

藝術創作是一種精神活動，其源于對文化的理解、想象和表達。《勁爆51飛行隊》對場景、風格、角色的致敬還原，體現了好萊塢科幻潮電影在現代的想象。其以“拙劣”的科幻電影風格，實現懷舊與光影之間的結合。

隨著技術的進步，游戲畫面變得更加精致，但文化屬性逐漸式微，游戲公司更多考慮商業表現而忽略了精神內核。《勁爆51飛行隊》創作團隊反其道而行之，以廉價感延續科幻潮電影的生命。《勁爆51飛行隊》以獨特的視聽風格勾起大眾的懷舊情緒，不僅重現了過去，還體現出人文關懷。

3.2 辛辣諷刺的作品主題

20世紀50年代的科幻電影《地球停轉之日》以外星人的視角評論地球社會的種種現象，對人類自我毀滅特質進行戲謔。諸如這樣的諷刺調侃，游戲中同樣有所體現，外星人化為敵人，與地球的邪惡資本家勾結起來剝削全世界，玩家則成為反抗資本的救世主，而作為剝削者的外星人操縱的怪獸是一只巨大的白頭海雕，這無疑是對現實的一種辛辣映射［7］。

《勁爆51飛行隊》在還原50年代科幻潮電影風格方面做得非常出色，它不僅再現了那個時代的藝術特征，還深刻把握了科幻電影對現實社會的諷刺意味，以及黑色幽默的表現手法。

3.3 情感驅動與衡量價值

《勁爆51飛行隊》通過對數字媒體技術的應用，成功將50年代的科幻特攝風格與現代游戲設計相結合，為當代玩家提供了獨特的審美體驗。電腦技術的發展與商業利益的追求會固化人的創作精神，但《勁爆51飛行隊》創作團隊恰恰利用了先進的技術手段，探索數字影像與游戲藝術之間的可能。

作為一款追求復古風格的游戲，《勁爆51飛行隊》對風格審美深究的精神、對人類共同價值的探索，在游戲過程中都得以呈現，其表達的是對影史上科幻電影黃金年代的懷念。

4 結語

《勁爆51飛行隊》的商業成就與3A級的商業大作相比，表現并不出色，其是新時期一次獨辟蹊徑的嘗試，以游戲的形式給予玩家20世紀50年代科幻電影的體驗。其在保留特攝片獨有的視聽語言的基礎上，最大限度復原了50年代黑白科幻特攝電影的質感；在保證風格統一的前提下，輔以數字媒體技術來提高作品的制作效率；在保證作品精致的前提下，著重展現文化內核和實現情懷表達。

參考文獻：

［1］ 許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典［M］.北京：中國電影出版社，1986：18-19.

［2］ 王博.好萊塢科幻電影的審美構成［D］.長春：吉林大學，2018：13-14.

［3］ 趙立立.論電影特效?產生初期的技術特點［J］.西部廣播電視，2015（20）：138.

［4］ 劉暢. 2D+3D的飛行射擊游戲［J］.電腦編程技巧與維護，2008（11）：73-76.

［5］ 陳躍華，劉思瑩.黑白電影中光線的表情達意效果［J］.視聽，2021（2）：83-84.

［6］ 劉儒雅.數字電影布光研究［D］.北京：中國電影藝術研究中心，2022：21-22.

［7］ 江曉原.美國人的“神之使者”：重溫影片《地球停轉之日》［J］.科技潮，2009（4）：50-51.

作者簡介：南朝陽（1999—），男，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達。