『三維沁潤式』高中美術鑒賞學習路徑

孫軍良 甘肅省酒泉市肅州中學

“三維沁潤式”學習路徑聚焦方法掌握、單元學習和名作鑒賞三大維度。其中，方法掌握強調培養學生的美術鑒賞技巧，掌握獨立分析和批判藝術作品的能力。單元學習則側重按照不同的藝術主題或時期劃分教學內容，使學生能系統了解不同階段的藝術風格及特點。名作鑒賞重在引導學生深入研究藝術大師的經典作品，通過整體感知提升其藝術鑒賞水平。在高中美術教學中，教師應基于“三維”建構綜合性評價體系，采用廣覆蓋、多樣態的評價方式，專注學生的學習過程和成長軌跡，達到“沁潤”核心素養的最終目的。

一、方法掌握評價維度

（一）觀察方法評價

觀察不僅是鑒賞的起點，也是構建深刻理解的基石。在此階段，學生需關注美術作品的色彩運用、構圖布局、線條流動、光影變化等方面，在捕捉藝術作品獨特之處的同時，鍛煉細致入微的觀察力，為進一步深入理解作品做好鋪墊。為此，教師需以提升學生“眼力”為目標，關注學生在觀察環節的表現，重點評價學生能否全面、細致地捕捉美術作品的關鍵特征，通過及時反饋鼓勵學生發現作品的微妙之處，建立自己的鑒賞框架。

以湘美版必修《禮儀與教化》為例。教師可圍繞武氏祠畫像和顧愷之的《女史箴圖》展開鑒賞，要求學生填寫兩幅作品的分析表。針對武氏祠畫像，注重其分層次的藝術表現，從最下層的日常生活場景到中層的歷代帝王與忠臣義士，再到最上層的神仙故事與動植物圖像。在這一過程中，指導學生細致觀察每一層次的細節特征，如人物服飾、表情以及動植物的形態特征，以此來揭示漢代人的價值觀和時空觀念。對于《女史箴圖》，鑒賞重點放在顧愷之的線條運用技巧上，指導學生觀察其線條的流暢性、韌力以及如何通過線條傳達情感和表現人物形態。在評價學生的作品時，重點考查學生是否能夠準確把握武氏祠畫像的層次分明和《女史箴圖》線條的流暢與韌性。

（二）分析方法評價

內容分析居于整個鑒賞環節的主體位置，需要學生對作品的各個方面質疑，如探討畫面中的色彩選擇對情感表達的影響、構圖布局背后的邏輯、使用的材料對藝術效果的貢獻以及文化背景與歷史語境如何影響藝術家的美學表征，層層剝繭般探求作品的內在意義。為此，教師需重視培養學生批判性思維，采取的評價方式應超越對學生表層回答的考核，轉而關注學生是否能夠獨立思考，對作品的不同方面提出自己的見解，通過“以問帶問”，達成“以評促學”。

同樣以上述作品為例。對于武氏祠畫像，教師可設置模擬法庭活動，讓學生分為不同的小組，其中一組作為“辯護方”闡述畫像的藝術價值和歷史意義，另一組作為“檢察方”從批判的角度分析畫像可能存在的局限性和時代局限；同時考慮畫像在漢代社會文化背景下的意義。教師需評價學生在辯護、檢查過程中對武氏祠畫像的全面理解以及對作品的批判性分析。針對《女史箴圖》，教師可以設計藝術評論家模擬活動。學生需扮演藝術評論家的角色，撰寫一篇關于《女史箴圖》的批評文章。在文章中，學生應從色彩、構圖、線條等藝術元素以及作品的文化和歷史語境出發，深入分析顧愷之如何通過這些元素表達作品的主題和情感。教師閱讀并評價學生的短文，評價學生是否能夠從獨特角度切入，提供新穎的見解，并且對作品的文化藝術價值有更為深入的探討。

（三）比較方法評價

在美術鑒賞中，比較常用的方法是將不同作品或同一作品中的不同元素并置，揭示彼此之間的相似性或差異性。常見的比較包括對不同時期、不同藝術家的作品間的比較，或同一藝術家不同時期作品的比較，以及不同藝術流派或技法的比較，這種比較方法不僅能增進對單一作品的理解，還能拓展對藝術發展脈絡的認識。教師的評價重點在于觀察學生是否能夠發現并理解不同作品之間的聯系和差異，以及這些差異如何反映不同的藝術觀念和文化背景；同時鼓勵學生立足運用多元視角，從歷史、文化、藝術技巧等全方位展開比較分析。

仍以上述作品為例。教師需展示武氏祠畫像的不同層次細節，指出各層次所表現的內容及其在漢代藝術中的意義。同樣，教師要先詳細解讀《女史箴圖》中的人物表情、姿態、線條運用，強調顧愷之線條運用的特點，如流暢性、表情的細膩描繪等。隨后設定討論主題，如“武氏祠畫像與《女史箴圖》在描繪人物形象上的差異”。學生需在討論中指出兩幅作品在人物描繪上的細微差別，如武氏祠畫像的雕塑式線條與《女史箴圖》的細膩筆觸。教師根據學生的討論和分析，評價學生對兩幅作品中人物形象描繪差異的理解程度，即能否準確描述武氏祠畫像中人物形象的雕塑感和《女史箴圖》中線條勾勒出的細膩感，評價學生對兩幅作品所代表的文化和藝術風格的了解。在學生展示自己的分析后，教師應提供具體反饋，如在討論人物形象如何反映漢代文化時，一些學生往往不求甚解、流于表面。為此，教師應提供更多關于漢代社會結構、文化背景的信息，幫助學生理解作品中的人物形象和社會價值觀。教師還應指出，雖然學生能夠注意到武氏祠畫像中的人物服飾和動作，但在解讀這些元素背后的社會意義時需要更加深入。為了幫助學生加深理解，不妨推薦“魏晉風度”相關的歷史資料，鼓勵學生進行更廣泛的閱讀。

（四）評估方法評價

新課標強調學生的綜合能力培養，而美術鑒賞的評估環節正好提供了一個展現這些能力的舞臺。在此過程中，學生需對作品的藝術價值作出判斷，同時結合個人的情感體驗和審美標準，表達對作品的喜愛與否，評判藝術作品的技術優劣。教師在開展評估方法的評價時，應著重引導學生將之前的觀察、分析和比較融入對作品的整體評價中，觀察學生是否能夠結合個人的真實想法，全面而深入地評估藝術作品，幫助學生基于“本心”在贊美和批評之間找到平衡。

在上述教學中，教師可安排“藝術家新聞發布會”活動，將學生分成小組，每組選擇代表一位藝術家（武氏祠畫像的創作者或顧愷之）。在這個活動中，學生以藝術家的身份，面對“記者團”（其他學生）進行作品的介紹和自我評價，需要在“發布會”上闡述自己作品的技術特點、藝術風格、所表達的主題情感等，并回答記者團的提問。在武氏祠畫像的介紹中，學生需要評估其雕刻技藝的細節，如何通過層次分明的場景傳遞漢代的社會價值觀。對于《女史箴圖》，學生則需著重說明顧愷之對線條的運用，討論其如何通過細膩的線條表達人物情感和動態。針對代表武氏祠畫像小組的學生，教師提出：“你們對雕刻技巧的解釋深入淺出，特別是對場景層次的描述，非常生動。但在講述如何通過畫像傳遞漢代社會價值觀時，可以更具體一些。”對于扮演顧愷之的小組，教師的評價是：“你們在解釋線條運用方面做得很出色，能感受到你們對顧愷之畫中的線條與情感表達的深刻理解。不過，對《女史箴圖》的文化背景和歷史意義的闡述還有待加強。”

二、單元學習評價維度

（一）主題串講評價

各個教材的單元編排均圍繞一定主題設置，可串聯單元內的各個知識點和內容，為學生提供明確的學習焦點。通過這種高度凝練的核心概念，教師便于串講一眾作品的藝術理念、技術或風格，提升教學系統性、連貫感。為此，教師在評價時，需關注學生能否準確把握單元主題的核心內容，如何將這些內容與美術鑒賞的其他方面聯系起來，幫助學生快速找準鑒賞的“基準點”。找準鑒賞的“基準點”，也就找到了評價機制的“提升點”。

以湘美版必修《人間生活》為例。教師圍繞《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等作品，提煉主題為“生活的藝術化與藝術的生活化”，以串聯各作品，展現不同時期對日常生活的藝術表達和審美追求。教師依據主題，要求學生對比分析上述三幅畫作，即探討每幅畫作如何通過藝術手法展現日常生活的美學特征，藝術創作如何反映生活的真實面貌。在評價過程中，針對每位學生的分析闡釋，教師都要給予具體的評價。如對《搗練圖》的分析：“你對唐朝細膩生活的描繪理解很到位，但可以進一步探討畫中人物背后折射的社會價值觀。”在《韓熙載夜宴圖》的討論中，指出：“你對唐代宴會文化的分析非常生動，但應更加關注畫作的構圖和色彩運用。”對于《清明上河圖》的分析，指出：“你對北宋都城繁榮的描述十分精彩，可以再深入探討畫作中的社會層面信息。”

（二）局部精讀評價

單元學習中的局部精讀，指對美術鑒賞單元中某一部分內容進行深入細致的研究和分析，如“放大鏡”幫助學生聚焦單個作品或特定元素，從宏觀的歷史和文化背景轉向對作品本身的微觀分析，進而形成全面且深入的美術鑒賞視角。在實踐中，教師需重點評價學生在單元大背景下對局部內容的深究與拆解能力，觀察學生能否發現單元整體與局部之間的聯系，以及如何將這些聯系運用于對藝術作品的鑒賞活動中。

在“人間生活”單元的教學中，教師可選擇《清明上河圖》進行局部精讀評價。《清明上河圖》作為研究重點，能展現北宋都城的繁榮，為學生提供深入了解宋代社會生活和文化的窗口。為此，教師可以設計一次專題研究報告的撰寫活動。在這個活動中，學生被要求選擇《清明上河圖》中的一個特定場景或人物群進行深入分析。學生需要研究所選場景的歷史背景、藝術特點以及在整幅畫中的作用和意義。在報告的撰寫過程中，教師要指導學生不僅要注意描述所見，還要深挖背后的文化和社會意義。例如，如果選擇了畫中的市集場景，學生需分析市集的布局、商販和顧客的互動，以及這一場景如何反映宋代都市經濟的活力。教師在評價學生的報告時，可以給予具體的反饋，如“你對市集的布局和人物動態描述得很生動，說明你對細節的觀察很敏銳，但在分析市集如何體現宋代經濟活力時，可以結合更多歷史背景資料”。

三、名作鑒賞評價維度

（一）合作深究評價

對于高中生而言，通過小組討論、共同研究來探討名作，運用集體智慧深入分析藝術作品，可帶來比單一視角更豐富的認知視角。教師在實踐中，應重視評價小組合作的集體參與和互動質量，觀察學生如何在小組合作中貢獻自己的觀點，如何汲取他人想法內化為更高層次的美學素養，著重評估學生協作精神、溝通技巧和集體學習能力。

以湘美版必修“審美自律”為例。教師圍繞《蘭亭序》《珊瑚帖》《樹色平遠圖》《晞發圖》等作品，設計小組合作探究活動。將學生分成若干小組，每組負責對其中一幅作品進行深入研究。如探究《蘭亭序》時，小組成員首先共同研究其歷史背景、書法風格、藝術特點及其在中國書法史上的地位；接著分工合作，一部分成員負責研究王羲之的生平和當時的歷史背景，另一部分則專注于《蘭亭序》的書法技巧和藝術風格。最后小組匯總意見準備一份展示報告，闡述自己的研究成果并在班級前進行展示。在評價學生的表現時，教師給出的評價應具體而富有針對性。例如，對《蘭亭序》的研究報告，教師評價：“你們對王羲之的生平和蘭亭序的歷史背景探究得很透徹，對書法技巧的分析也十分專業。不過在討論《蘭亭序》的藝術影響時，可以更加深入探討其對后世書法家的啟發。”

（二）個體拓展評價

每位學生的審美喜好、文化背景和個人經驗均不同，因此在鑒賞過程中能夠提出的見解也不同。“大水漫灌”的鑒賞教學往往不能滿足學生學習差異化的情況，亟需教師設置針對性的拓展任務，促進其深入名作鑒賞的中心。具體而言，教師需考查學生的獨有洞見，評估其在拓展研究過程中的學習策略，以及將所學內容與個人的興趣、經驗相結合的具體方法，來拓寬學生的審美視野，提升其投身鑒賞的內驅力。

在“審美自律”單元中，為了促進學生個體拓展評價，教師需特別設計一項創意作品創作活動。針對《蘭亭序》《珊瑚帖》《樹色平遠圖》《晞發圖》等作品，鼓勵學生根據自己的興趣和理解創作一件與所學作品相關的藝術品，如繪畫、書法、詩歌甚至是短劇。例如，對于《蘭亭序》，學生可能會選擇創作一首描寫蘭亭宴會的詩歌，或者繪制一幅以蘭亭為背景的畫作。在創作過程中，學生需要將自己對原作品的理解和感受融入新的創作中。完成創意作品后，教師組織展示會，讓每位學生展示自己的作品，并說明創作背后的思路和與原作品的關聯。同時，邀請其他同學提供反饋，讓學生之間相互評價，以增加互動和批判性思考的機會。在評價學生作品時，教師應關注以下幾個方面：①作品能否反映學生對原作品的理解和個人風格。②能否清晰地表達自己的創作思路和感受。如針對一位學生以《蘭亭序》為靈感創作的詩歌，教師可評價：“你的詩歌很好地捕捉到了蘭亭宴會的氛圍，將古代文人的游興與現代情感巧妙融合，但在對《蘭亭序》書法風格的理解上有待深入。”

“三維沁潤式”高中美術鑒賞學習路徑能夠為學生提供一個多元、深入、系統的學習框架。通過方法掌握、單元學習、名作鑒賞三個維度的交織，可以培養學生全面的美術鑒賞能力。在此過程中，學生可以在教師的指導下學會觀察、分析、比較、評估藝術作品，深化對美術作品的理解，提高美術鑒賞能力。