數字時代雕塑藝術的審美表達新特征分析

[摘 要]雕塑作為一種造型藝術，能以雕刻或塑造的方式，使各類雕塑材料例如金屬、木材甚至石頭、泥土成為形象生動的立體藝術作品，具有極高的審美價值。近年來，隨著科學技術的不斷發展，一大批帶有數字技術特征的雕塑藝術作品出現，帶來了雕塑藝術審美和表達的轉變。研究數字時代雕塑藝術審美表達的新特征，有利于為雕塑藝術作品創作提供新的思路，激發數字時代雕塑藝術的創造活力。從雕塑藝術的審美價值出發，研究數字時代雕塑藝術創作方式的轉變，總結在此背景下雕塑藝術審美表達的新特征，以期為雕塑的創作和發展提供新思路。

[關鍵詞]數字時代；雕塑藝術；審美表達；新特征

[中圖分類號]J301 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）7-0024-03

本文文獻著錄格式：劉晗笑.數字時代雕塑藝術的審美表達新特征分析[J].天工，2024（7）：24-26.

傳統的雕塑作品為實體雕塑，需要借助畫廊、展館等進行展示，并且創作需要耗費大量時間。隨著數字時代的到來，部分雕塑藝術創作由線下轉變為線上，利用計算機工具構思、雕塑、展示雕塑藝術作品，脫離雕塑材料的限制，方便創作者以創新的方式創作出理想的藝術作品。在數字雕塑創作中，創作者必須同時具備良好的雕塑功底和優秀的雕塑藝術審美能力，深入理解數字時代雕塑作品在質地、線條、空間、力量、立體等方面呈現的美學特征，具備創新的審美情感和審美心理。分析數字時代雕塑藝術的審美新特征，有利于引導數字時代雕塑藝術創作方式的轉變，豐富雕塑作品的表現形式，提高雕塑藝術對數字時代的適應性。

一、雕塑作品的審美表現形式

傳統的雕塑作品主要利用雕、刻、塑、堆、焊、編織等創作方式生成三維藝術作品，用以展示雕塑藝術家的情感及創意思想，通常來講，雕塑作品的審美表現形式分為以下幾種。

（一）具象化表現形式

具象化表現形式追求雕塑藝術作品比例、紋理、動態的真實性，重視逼真的細節處理，具有悠久的發展歷史[1]。在古希臘，貝尼尼、菲迪亞斯等知名雕塑藝術家對人體形象進行深入研究，創造出極具真實感的人體形象，例如貝尼尼的《圣德列薩祭壇》、菲迪亞斯的《雅典娜女神》等，都以簡單的具象表現形式表現出人物深刻的心理情感和精神特質。

（二）抽象化表現形式

抽象化表現形式將創新、自由、個性的思想蘊含在雕塑作品中，突破了傳統創作理念的束縛。抽象雕塑主要利用色彩、線條、空間、形狀等元素表現出充滿個性的視覺效果與情感體驗，例如亨利·摩爾創作的《王與后》。

（三）寫意化表現形式

寫意化表現形式重視雕塑作品表現的意境，強調將創作者的精神體驗蘊含在雕塑作品中，創作手法為抽象、夸張、象征等。寫意化藝術表現形式起源于我國北宋時期的繪畫藝術中[2]，著重以具體的形象表現作品的深刻意境，使雕塑作品具有良好的表意功能。例如，我國雕塑家黃勝在2022年創作的雕塑作品《歸去來兮》。

（四）觀念藝術表現形式

觀念藝術雕塑整合了抽象與立體兩種藝術表現形式，重視對觀念和藝術思想的研究，展示出雕刻對象的本質與深刻內涵。觀念藝術雕塑家的創作媒介以及藝術表達形式具有多樣性，例如錄影、裝置甚至行為藝術等都是觀念藝術雕刻家的創作渠道，其主要風格為直觀、干凈、間接。例如，我國雕刻家郅敏創作的《二十四節氣——大暑》。

二、數字時代雕塑藝術創作方式的轉變

（一）雕塑創作平臺的轉變

傳統的雕塑創作需要在三維空間內進行實物創作，雕刻工具、雕刻作品等都為實物。而隨著數字技術的發展，在計算機系統、應用軟件、雕塑處理模塊等數字化工具的協助下，創作者可以利用軟件創作，利用平臺提供的雕塑工具、雕塑功能實現切削、焊接、鑄造、鍛造、打磨、拋光、消光、涂刷等操作[3]，在一定程度上提升了創作的容錯率、創作彈性，也能為創作者實現靈感與創意提供全面的工具，實現雕塑創作平臺的遷移。此外，數字時代為雕塑藝術提供了多樣化的創作形式，但其藝術創作的本質并沒有脫離雕塑藝術創作中的傳統審美取向、造型美學等。因此，在數字平臺創作數字雕塑作品時，同樣需要尊重雕塑作品創作中神韻、內涵等相應原則。例如，著名雕塑藝術家鄧威利用ZBrush創作的城市雕塑作品《中國共產黨第一個農村黨支部創始人 ——弓仲韜》，主要刻畫了弓仲韜這一人物形象右手向上緊握，做黨員宣誓的標準動作，展示了其積極堅守黨員干部基層崗位、踏實肯干的革命精神，從整個雕塑作品來看，弓仲韜昂首挺胸，神情莊嚴而又決絕，充滿儀式感和力量感，展示出革命家英勇無畏的英雄本質。

（二）雕塑形態的高效生成

數字技術在雕塑創作中的應用，還能減少雕刻工藝、雕刻技巧等因素引起的創作偏差，提高雕塑創造過程的可靠性與可控性。例如，在傳統的雕塑創造中，創作者想要創作標準的圓柱體雕塑結構，需要精密的尺寸測量和反復的打磨、切削等，在雕刻過程中必須全程保持嚴謹的工作態度，避免在反復測量與打磨過程中出現偏差，影響雕塑成品展示效果。而在數字技術支持下，利用三維模型平臺可以從三維雕塑平臺中選擇需要的圓柱體雕塑數據，使用雕塑模型可以直接生成標準的圓柱體。因此，在此類具有標準性和邏輯性的三維雕塑平臺上，創作者能將更多精力集中在整體雕塑結構、雕塑內涵、雕塑構思等方面，為雕塑作品帶來更高質量的秩序感和科技感，強化雕塑帶給觀眾的理性與知覺情感。例如，在阿姆斯特丹燈光節中的照明路線裝置藝術作品Rhizome House在創作中有效利用了Grasshopper這一建模工具，對標準的長方體、圓柱體等立體幾何圖形進行多種結構連接，并以規律性的扭矩形象變化模擬出樹木根莖一般的縱橫復雜雕塑結構，Grasshopper將創作者對作品參數和作品邏輯的思考以嚴謹、標準、細致的形式表現出來，使結構復雜的作品依舊保留著力學分布規律，為欣賞者帶來極大的視覺沖擊[4]。

（三）將三維作品直接轉化為雕塑實體

3D打印技術為雕塑藝術作品的發展帶來新的機遇，為實現三維雕塑作品轉化為雕塑實物提供了重要途徑。隨著科學技術的發展，當前的3D打印技術也在不斷成熟，目前已經實現聚氯乙烯塑料（PVC）、大理石、橡膠板、木工板、密度板等多類材料的打印，利用3D打印技術，創作者只需要變更打印設備的攝像頭，就可以實現不同硬度、不同材料的作品打印，成功將數字雕塑作品轉化為實體雕塑。但在雕塑創作中，3D打印技術更多的是輔助創作雕塑作品，以3D打印技術展現雕塑作品最終的藝術形式，幫助創作者分析作品的審美與藝術價值，為創作者提供深入構思與設計的參考[5]。

三、數字時代雕塑藝術審美表達新特征

（一）審美觀念和審美主題

傳統雕塑作品的審美觀念體現了古典主義、現實主義等美學精神，重點體現人們對美好生活與美好事物的追求。因此在傳統雕塑作品中，審美表達形式和內容主要為對當下現實生活的刻畫或對理想生活狀態的追求。數字時代為雕塑作品提供了新的藝術創作與展示形式，在審美上也逐漸打破了傳統的雕塑藝術審美局限，出現了新興數字美學審美，如科技審美理念、后現代主義審美理念等，強調作品表現手段的多樣性、表現內容的創新性。在此背景下，越來越多的數字雕塑作品在創作中追求對現實生活的超越以及對虛擬世界的想象和探索等。這表明數字技術的出現改變了數字雕塑創作者的藝術創作思維，目前在數字雕塑領域，科技感已經成為數字類雕塑的評判標準之一，同時也成為雕塑創作者的靈感來源，是雕塑藝術創造的新領域。

（二）立體空間審美

雕塑的立體美學是指將立體幾何圖形如圓柱體、圓錐體等按照一定的立體幾何表現規則進行整合，直觀展示立體幾何圖形的美感。隨著數字技術的不斷發展，立體組合不再局限于單純的幾何圖形，還包含了點、線等幾何元素，進一步強化了立體美學的視覺美感。創作立體雕塑作品的原則是按照美學規則創作結構整體、變化一致、對比明確、對稱明顯的立體幾何造型，體現作品層次豐富、整體大氣之感。數字技術的出現為立體雕塑作品的創作帶來更為簡單的方式，立體雕塑作品創作的自由性也極大增強。雕塑創作者將創作的重點更多地放在雕塑作品與自身創作理念和內心情感之間的呼應上，按照自己內心的情感對雕塑對象進行合理塑造，利用數字平臺修改雕塑作品的參數與形象，例如夸張化表現、拉伸或強化作品的力量感等，以更鮮明的形式表達作品的意境，實現現實創作與理想觀念間的統一、契合。

在空間表達方面，數字雕塑以平臺上的三維立體雕塑作品為表現形式，具有一定的空間特征，欣賞者在不同角度欣賞數字雕塑的方式是不同的，因此數字雕塑具有明顯的空間特征。創作數字雕塑是在虛擬的空間內使用相應的軟件工具，進行空間變換，例如旋轉、平移等，展示數字雕塑的周圍環境與位置，這在實質上是模擬了三維空間的視覺體驗。數字雕塑創作者在創作中以命令、手繪等方式在空間內設計和創造雕塑作品，能從整體上感知雕塑作品在空間變換中的美學，模擬和再現現實空間的美學觀念，例如調整顏色深淺、調整空間光影狀態、變換作品體積與質量等，通過細微的改變感受作品的創作風格，以直觀的形式快速展示出雕塑創作者的美學流派、審美風格，實現了傳統審美表達的有效突破。

（三）審美感官與審美價值

傳統的雕塑作品的審美體驗主要表現為欣賞者與作品以及作品表現形式產生的內容與情感上的共鳴，欣賞者需要通過感悟與思考來體會作品中蘊含的審美內涵。在數字時代，欣賞者能以更加直觀簡單的方式實現與作品的互動，例如營造雕塑作品在視覺、聽覺、觸覺方面的審美展示形式，為觀眾提供多樣化的審美體驗，調動觀眾的多個感官，促使觀眾深刻理解作品表達的美學含義。同時在審美價值表現方面，傳統雕塑作品的主流審美價值離不開對人類思想的感悟和文化內涵的思考等，著重體現雕塑創作者對人文自然景觀的思考。在數字時代，雕塑的創作與審美都有了新的突破，雕塑作品通過跨學科甚至跨領域的創作表現，體現了其在虛擬現實和科技審美方面的研究，在此背景下，雕塑作品在原有的審美價值上新增了科技審美內容，促使現代雕塑審美朝著科學化和多元化方向發展。在數字時代背景下，觀眾在欣賞雕塑作品時，不僅關注作品的美感體驗、制作工藝、文化內涵等方面，還關注作品本身的審美價值表現與審美技巧的應用，體現了審美價值的多元化。

（四）美學風格和藝術語言

傳統的雕塑藝術作品的美學表達風格受到發展歷史、創作者文化背景和地域等方面的影響，呈現出多樣性特點，包括抽象派、表現派、古典主義、現實主義等，具有鮮明的歷史與文化內涵。數字時代的雕塑作品包容性更強，不僅涵蓋了傳統美學表達風格的特征，還體現了獨特的現代化美學風格，例如關于虛擬現實的想象、對數字媒體的抽象表達、對未來科技的幻想等，體現了數字時代雕塑作品審美的豐富性與多樣性。在藝術語言表達方面，傳統雕塑作品的藝術語言主要體現在線條、形象、質感等方面，強調通過直觀的表現手法展示創作者的創作理念，藝術語言表達受到雕塑創作慣例的限制，作品中明顯蘊含了情感和藝術審美。數字時代為雕塑作品的表達帶來更開放和靈活的藝術感悟方式，欣賞者可以通過可視化數據、互動體驗等方式對雕塑作品進行立體、多元化的感悟。

四、結束語

雕塑藝術作品具有悠久的發展歷史，蘊含著豐富的審美價值，同時雕塑藝術作品也具有鮮明的時代性，在不同時代文化與科技的影響下，雕塑作品的風格以及展示形式也不同。隨著現代科學技術的不斷發展，雕塑藝術作品也產生了新的變化。數字技術在雕塑藝術創作中的應用，為當代雕塑的發展提供了新的方向。雕塑創作者通過數字平臺能實現雕塑作品創作和展示方面的不斷突破，同時數字技術在雕塑創作中的普及也為雕塑審美特征帶來新的變化。當前的雕塑審美不僅保留了傳統雕塑審美風格、表達特征、審美價值，還蘊含了數字時代獨特的審美特征，是當代雕塑藝術深入發展的重要依據。

參考文獻：

[1]黃善武.城市軌道交通站內藝術設計中的數字雕塑研究[J].城市軌道交通研究，2023，26（9）：302-303.

[2]郝賽.數字技術在雕塑中的運用[J].建筑結構，2023，53（17）：180.

[3]李槊.信息時代下的具象雕塑發展之所想[J].收藏與投資，2023，14（7）：80-83.

[4]龔光平.數字雕塑肌理研究：布線對肌理的影響[D].烏魯木齊：新疆藝術學院，2023.

[5]張銘暄.視知覺在數字雕塑創作中的研究與實踐[D].武漢：湖北美術學院，2023.