彩陶藝術在教學引導中的創作思路轉化

[摘 要]彩陶是華夏大地上成長起來的獨特的、古老的藝術，反映了黃河、長江流域史前經濟和手工藝術的發展歷程，展現了華夏民族崇尚自然、堅定信仰、海納百川的浪漫氣質，是中國歷史上跨越千年且不可再生的工藝文化遺產。從跨界合作的創作思路轉化、數字技術創作思路轉化及符合功能、審美需求的文創產品三個方面論述教學引導中的創作轉化方法，探討如何引導學生的創作方向，為當今彩陶文化的發展注入新的活力，為堅定文化自信、發展文旅產業提供學術支持。

[關鍵詞]彩陶藝術；教學引導；創作轉化

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）7-0088-03

本文文獻著錄格式：向瑾.彩陶藝術在教學引導中的創作思路轉化[J].天工，2024（7）：88-90.

基金項目：武漢輕工大學科研項目“基于分形理論的綜合材料創作設計研究”（項目編號：2022RZ079）。

陶瓷藝術既是我國藝術與科學漫長發展史的縮影，也是文化藝術與社會生活的具體產物。華夏彩陶藝術是中國古代燦爛文化的重要組成部分，主要分布在黃河流域、長江流域以及我國的西南、西北等地區。“北方的仰韶文化、大汶口文化、龍山文化、馬家窯文化、紅山文化；南方的河姆渡文化、馬家浜文化、良渚文化、大溪文化、屈家嶺文化、石家河文化等陶器上出現的花紋、圖案——魚、鳥、蛙、豬、云、日、星、斧，以及多種多樣的記事符號，均可看作漢字的起源與書畫藝術的濫觴。這些原始的藝術創作與技術發明，特別是它們所反映出來的那種追求‘美的情感和智慧，也可看作是藝術與科學共同基礎的象征，都成為人類文明取之不盡、用之不竭的源泉。”①

文化傳承、美育、創作設計都要有根可循、有據可依。所以彩陶藝術的創作轉化要先研究彩陶藝術歷史，了解文化生境和文化內涵，熟悉紋樣類型，然后才能有的放矢地形成相對系統的創作思路。再借助各種形式、媒介材料、表達方式，逐步完成創意設想。而華夏彩陶藝術作為新石器時期的民族工藝，其文化、藝術內涵可以通過藝術跨界合作、數字技術、文創產品，潛移默化地使人們了解彩陶藝術。

一、跨界合作的創作思路轉化

教學中可以引導學生思考彩陶與公共藝術的融合，為城市空間增添獨特的藝術氛圍，豐富公共環境的視覺體驗，同時促進了陶瓷藝術的傳承與創新。公共藝術包含雕塑裝置藝術、街頭藝術、城市公共設施、藝術性地標及公共區域的室內外裝飾等。將彩陶元素與雕塑裝置藝術結合，在公共場所創作彩陶雕塑或裝置藝術作品，使傳統文化元素與城市空間環境相融合。這些作品可以成為城市地標，為市民和游客提供藝術欣賞和互動體驗。

利用彩陶紋樣在城市街頭進行藝術創作。用彩陶圖案裝飾城市的墻壁、樓梯、地面等，可以為城市增添文化氣氛。亦可以在公共建筑的室內外空間中融入彩陶裝飾，營造出獨特的氛圍和風格。可以是大型壁畫、裝置作品，也可以是細致的彩陶文化符號，甚至是帶有互動性的文化解讀游戲，都可以打造具有民族文化特色的作品。或將彩陶藝術原始符號形成對應的標志，應用于城市家具設施，如長凳、雨棚、候車點等，為城市功能性建筑增添民族文化元素，不僅能夠提升公共設施的美觀性，還可以為市民提供休息的空間，讓人們在休閑娛樂的同時潛移默化地增強民族文化認同感。彩陶文化能深刻影響人們的審美觀念，使其成為城市的標志性文化景點。不僅可以提升城市的文化形象和知名度，也使得史前藝術品走出傳統的展陳空間，與人們的日常生活緊密相連，為城市增添獨特的藝術魅力。

從文化探究、對話的角度，通過拓展文化的象征性，提取藝術文化符號，進行藝術作品創作。如筆者創作的《啟色——華夏5000年》作品，從時間、空間、文化出發，將彩陶的標志性“彩”作為跨越時間、空間，鏈接古代文明和現代文明的通道，以中國傳統建筑門閂的造型作為開啟通道大門的鑰匙，由此打開我們對華夏文明彩陶藝術的探索之旅（見圖1）。“啟色”亦同“起色”，象征對華夏彩陶文化探索的開啟和文化創新的起步。而“彩”不僅是華夏彩陶藝術的彩色，更是華夏陶瓷藝術歷史發展的見證，包含了中國各地窯系豐富演變的色彩工藝，更包含了青銅、漆器、金銀器、玉器的色彩，是中國傳統工藝文化的重要組成部分。各種色彩以門閂的造型呈現出來，亦使之成為打開探索中華文化之門的藝術符號，所以《啟色——華夏5000年》的創作不會止于彩陶，而是開啟探索中國工藝美術文化歷史的系列作品。彩陶篇中紋樣裝飾的選擇從新石器時期的農耕生活、神權信仰和文化審美出發，根據門閂依次開啟的空間概念，考慮了文化發展的時間順序和地域的空間差異，從半坡文化到半山文化再到大汶口文化，無論是色彩、紋樣，還是造型、符號，都是具有中華文化標志的存在。作品采用懸空吊掛的展陳方式，將門閂置于展陳空間內，其與空間融合，使空間成為無形的門。圍繞門閂周圍的地面鋪撒彩陶粉末或碎石子，在一邊留下空白的腳印，無論觀者從那個方向走來，都會不自覺地與彩陶門閂前留下的空白腳印“遇見”，這是華夏子孫與古人跨越時間、空間、文化的對話。

二、應用數字技術進行創作思路轉化

教學中可以引導學生思考傳統彩陶文化與當代藝術、技術的融合，拓展創作思路。一方面通過數字技術預判材料的融合效果，增加作品的多樣性和個性化，同時提升制作工藝。另一方面可以從傳統的歷史文化中汲取靈感，將古代的圖騰、神話、傳說等元素進行重新組合和演繹，賦予作品更深層次的內涵和故事性，既保留傳統文化內涵，又適應當代人的審美需求。

現代科技非常適合應用于陶瓷藝術創作。設計師將傳統彩陶的圖案、色彩和形式輸入，利用圖像識別技術進行重組，為設計師提供創意靈感和模擬效果，創造出獨特的、融合了傳統和現代元素的彩陶藝術品，使傳統和現代元素在同一作品中完美融合（見圖2）。

一是利用增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術，將彩陶文化帶入數字世界，讓觀眾在現實環境中欣賞虛擬的彩陶作品；二是可以結合數字藝術和投影技術，在彩陶作品上投影出不同的圖像、動畫或光影效果，為作品增加動態的元素和視覺效果，增強作品的藝術表現力；三是可以從游戲編程、裝飾、內容、角色、故事性設定的角度將彩陶藝術文化融入現代生活，實現史前藝術的創作轉化，讓人們在虛擬世界中參與彩陶文化相關的互動體驗；四是可以引入智能材料和傳感技術，使彩陶作品具備交互性和反饋性能。通過在彩陶作品中嵌入感應器，讓作品能夠對環境變化或觀者的互動做出反應，創造更具創意的藝術體驗；五是可以利用人工智能教育工具，幫助傳承彩陶文化。通過交互式學習，使人們了解彩陶的歷史、技巧和文化意義，完成美育與文化傳承。

三、符合功能、審美需求的文創產品

華夏彩陶藝術是華夏先民從農耕生活中發展起來的，為滿足日常使用，不斷改進工藝、注入民族文化內涵，形成了五千多年的彩陶文明。所以傳承的根本仍然要融入生活，使之成為最貼近人們日常生活的藝術。而文創產品正是將文化元素與創意融合，具有藝術性、文化內涵和實用性的產品。

第一，在教學中引導學生在彩陶文創產品中融入傳統文化元素，以一種創新的方式傳承和演繹傳統文化。這種融合能夠使人們更好地感知、了解民族文化遺產，能夠為人們提供良好的情感和審美享受。設計和制作過程強調文化符號的提取、紋樣細節的可讀性、產品的多樣性以及個性表達，從而創造出具有獨特價值的作品。人們可以通過選擇、購買和使用文創產品來表達自己的個性和價值觀。筆者的《十二生肖》文創設計從彩陶文化中提取了旋紋、幾何紋、折線紋、樹葉紋、動物紋、日月紋，應用傳統的紅、黑、白三色，通過紋樣重組和造型變化，創作了依托現代時尚審美的不同類型的實用性產品，可滿足罐、瓶、壺的基本功能，亦可作為家居擺設，提升了生活情調、品質（見圖3）。

第二，彩陶文化依托文創產品能引發人們的情感共鳴。而彩陶藝術豐富的歷史演變和人文底蘊也為文創產品提供了創意源泉。產品不僅僅是物質的實體，更是情感互動的載體。彩陶文化中使用頻次最高、演變過程最豐富的代表性紋樣是魚和鳥。從黃河流域廟底溝時期寫實魚紋逐步幾何化，到馬口窯時期魚、鳥紋的幾何化結合，體現了華夏先祖對生命的探索，因此筆者也嘗試圍繞魚、鳥紋樣的文化內涵、演變和造型的結構、重構，融合人物特征，創作了一組家居擺設（見圖4）。

第三，在特定環境如各個博物館中，文創產品可以用作教育工具，助力美育，幫助人們了解彩陶藝術的文化、歷史價值。通過文創產品互動擴展知識領域，增強對多元文化的理解。彩陶藝術文化是新石器時期的農耕文明下發展起來的，當時的人們已經開始飼養牛、雞、狗等牲畜，在史前彩陶藝術的品類中，動物陶偶已經成為娛樂玩具。所以根據這個特征，筆者針對博物館的特定環境，設計了考古發掘的文創產品，以史前動物陶偶，激發觀者的參與性，使其在參觀過程中加深對彩陶文化的認知，寓教于樂（見圖5）。不同造型和紋樣設計也代表了不同時期、不同類型的彩陶文化，亦可作為博物館特有的彩陶手辦文創產品元素。總體而言，從華夏彩陶藝術的研究體系出發，可以開發出系列文創產品，從而形成地方彩陶文化文創產業，助力鄉村文創產業的發展，創造就業機會，同時豐富城市的文化生活。

四、結論

綜上所述，彩陶藝術的創作轉化研究旨在引導學生將傳統文化與現代社會需求相融合，為彩陶文化注入新的生命力，推動華夏傳統工藝在當代社會語境中的持續發展，助力文創產業的發展。同時引發思考，考古學者長期以來對華夏五千多年陶瓷文明研究做出了巨大貢獻，通過考古發掘、類型學比較、歷史學綜述，梳理了非常豐富的學術研究內容。要想讓大眾熟知這些內容，還需要藝術的助力和推進，讓躺在書本里的知識融入我們的生活，成為我們可以感知的藝術文明，從而切實實現文化傳承。當下，藝術家、學者、高校學子正在朝著這個方向努力，希望從藝術學的角度解析華夏文明的內涵，再通過藝術創作和設計思維讓華夏文明潛移默化地扎根到民眾心里，讓民眾在感知彩陶文化博大、內斂和豐富的同時為民族文化的世界化推廣打下堅實的基礎。

注釋：① 葉喆民：《中國陶瓷史》，生活·讀書·新知三聯書店，2013，第6頁。