初中美術教學的創新策略

劉強

新時代背景下，教育理念不斷更新，初中美術教學作為培養學生審美能力和創造力的重要學科，其教學策略的創新已經成為必然趨勢。面對這一新的挑戰，教師必須尋求一種有效的教學方式，既能發揮傳統美術教育的優勢，又能滿足時代發展對學生綜合素質的培養需求。本文深入探討如何創新教學策略，以激發學生的美術興趣，培養學生的藝術素養和創新思維。

一、傳統美術教學中存在的問題

（一）缺乏創新性

傳統的美術教學方式往往過于注重技巧和形式的訓練，忽視了對學生創新思維的培養，這導致許多學生只是機械地模仿，無法創作出具有個性化和創意性的作品。

（二）內容單一

傳統美術教學內容相對單一，過于強調繪畫技能，忽視了對其他美術形式如雕塑、設計等的介紹，這限制了學生的視野，不利于學生全面了解和掌握美術知識。

（三）與時代脫節

傳統美術教學方式往往與時代脫節，沒有充分利用現代科技手段來輔助教學，這使得教學方式顯得單調乏味，難以激發學生的學習興趣。

二、初中美術教學創新的意義

（一）提升學生的審美能力

傳統的初中美術教學往往注重技法的傳授，忽視了學生的審美體驗。教師積極創新教學，引導學生主動參與到美術欣賞和創作中，讓學生從多個角度欣賞美、感受美，從而提升學生的審美能力。同時，創新教學方式還能幫助學生開闊視野，了解更多元化的藝術形式和風格。

（二）培養學生的創造力

初中階段是培養學生創造力的關鍵時期，美術教學創新鼓勵學生發揮想象，嘗試不同的創作方式和表達方式，有助于培養學生的創造力。在創新教學中，教師可以設計開放性的創作題目，引導學生自主探索，激發學生的創造力。

（三）促進學生的個性發展

每個學生都有自己的特點和優勢，教學創新可以為學生提供更多展示自己的機會。傳統教學模式下，學生的個性往往被壓抑，而在創新教學中，教師可以根據學生的特點給予針對性指導，幫助學生發現和發展自己的潛能，促進學生的個性化發展。

（四）提高學生的文化素養

美術作為文化藝術的重要組成部分，是傳承和弘揚中華文化的重要載體。初中美術創新教學，能夠讓學生更加深入地了解中華文化的內涵和精髓，提高文化素養。同時，通過欣賞和創作不同時期的美術作品，學生還能夠感受到人類文明的演進和發展，拓寬自己的文化視野。

三、初中美術教學創新的策略

（一）課前，布置預習作業

在初中美術教學中，合理的預習作業可以幫助學生在課堂學習前更好地理解和掌握部分知識，便于課堂上的針對性學習，能夠有效提高學習效率。在布置預習作業時，教師可以結合課程內容設計針對性的練習題目，引導學生在課前對相關知識進行預習，進而在課堂上更加積極地參與討論和互動，提高課堂學習效果。在布置預習作業時，教師需要充分考慮學生的實際情況和學習需求，確保預習作業的設計符合學生的認知水平和學習能力，使其具有良好的指導性和針對性。

以人教版美術七年級上冊《美術是個大家族》為例。在預習階段，教師可以布置一些針對性的練習題目，幫助學生明確學習的重點和方向，如列舉自己知道的繪畫、雕塑、設計和建筑的作品，并嘗試分析它們的特色和藝術價值。這樣的練習可以讓學生在課前對各類藝術形式形成一個初步的了解，為課堂上的深入學習打下基礎。這節課的目標是讓學生認識到美術的多樣性和包容性，為了達到這一目標，教師可以設計一些比較性的練習題目，如讓學生比較繪畫和雕塑在表達上的異同，或者比較建筑設計中的功能性和審美性，以幫助學生更深入地理解各類藝術的獨特性和相互關聯性。同時，教師還可以結合課程內容設計一些開放性的練習題目，激發學生的創新思維，如讓學生嘗試運用不同的藝術形式來表達同一主題，或者讓學生設計一個融合了多種藝術元素的綜合性作品。這樣的練習不僅可以幫助學生鞏固所學的知識，還能培養學生的創新能力和跨學科思考能力。

（二）課中，優化教學方法

1.情境創設。

在初中美術教學中，情境創設是一種重要的教學方法，指的是營造與藝術作品意境相符的氛圍，讓學生沉浸其中，加深對藝術創作的理解。教師可以通過展示相關圖片、視頻或實地考察等方式，幫助學生了解藝術作品的創作背景和歷史文化內涵，引導學生在情境中思考、感受和創作。這樣，學生可以更好地理解藝術作品，激發創作靈感，提高審美情趣和創作能力，可見情境創設是初中美術教學中不可或缺的重要環節。

以人教版美術七年級下冊《色彩的魅力》為例。首先，教師可以展示一系列相關的圖片，讓學生直觀地感受到色彩在藝術作品中的重要作用。這些圖片不僅包括名畫大家的杰作，還有生活中的點滴色彩，以此讓學生明白色彩無處不在，它為我們的世界增添了無盡魅力。其次，為了讓學生更加深入地理解藝術作品背后的創作背景和歷史文化內涵，教師可以播放一些相關的視頻資料，以生動的形式展現不同時期、不同地域的文化特色，以及藝術家們如何巧妙地運用色彩來表達他們的思想和情感。通過這種情境的創設，學生不僅能夠在欣賞藝術作品的同時思考其背后的深層含義，還能在感受歷史文化的過程中培養審美情趣。最后，教師可以引導學生進行創作。在創作過程中，學生既可以借鑒名畫中的色彩運用，也可以嘗試在自己的作品中表達對色彩的獨特理解。這樣的實踐活動不僅能提高學生的創作能力，還能激發學生的創作靈感。

2.個性化指導。

個性化指導作為創新教學理念的重要組成部分，具有十分重要的定位和意義。在初中美術教學中，每名學生的興趣、特長、學習習慣都有所不同，傳統的統一教學模式已經難以滿足不同學生的個性化學習需求。個性化指導指的是根據學生的個體差異制定針對性的教學方案，激發其學習興趣，引導其進行自主學習和創作。這種策略有利于學生的美術學習和綜合發展，教師應積極在教學中開展個性化指導。

教師可以定期與學生進行一對一交流，以深入了解學生的藝術特長、學習困難以及學生對美術的理解和追求，進而及時調整教學策略。具體實踐中，教師可以從以下幾個方面入手：

了解學生的藝術特長：通過觀察和評估，了解學生在繪畫、雕塑、設計等方面的特長，并以此為基礎制定個性化的教學計劃；針對學生的創作傾向：不同的學生有不同的創作傾向，如抽象、具象、表現主義等，教師需要根據學生的創作傾向給予相應指導，幫助學生更好地發揮自身的創造力；提高學生的藝術修養：藝術修養是學生進行藝術創作的重要基礎，教師可以通過引導學生欣賞經典藝術作品、解讀藝術歷史等方式提高其藝術修養；關注學生的反饋：教學過程中，教師應關注學生的反饋，及時調整教學策略，確保個性化指導的有效性。

個性化指導是初中美術創新教學的重要策略，便于教師更好地理解學生，滿足學生的個性化需求，進而有效激發學生的藝術潛能，提升美術教學質量。

3.實地考察。

實地考察作為課中優化教學方法的重要組成部分，能夠使學生更加直觀地了解所學知識在現實中的應用，提升學生的綜合素質。通過實地考察，學生可以身臨其境地感受到所學知識的現實意義，產生濃厚的學習興趣。同時，實地考察也可以拓寬學生的視野，增強學生的實踐能力和動手能力。教師可以結合課程內容組織學生進行實地考察，讓學生在實踐中學習，達到知行合一的教學效果。

以人教版美術八年級下冊《移步換景，別有洞

天——中國古典園林欣賞》課程為例。這節課教學為教師提供了豐富的素材和機會。實地考察作為一種實踐教學方法，可以讓學生在親身感受中領略中國古典園林的韻味。中國古典園林的美在于其精巧的布局、含蓄的意境以及與自然的和諧共生，為了讓學生更好地理解這些特點，教師可以結合課程內容，組織學生進行實地考察?？疾斓攸c可以選擇當地的古典園林，如公園、寺廟園林等。

在實地考察中，首先，教師引導學生觀察園林的總體布局，感受其與周圍環境的和諧統一；讓學生觀察園林中的山、水、植物等元素，理解它們在園林中的作用。其次，引導學生觀察園林中的建筑小品，理解其與園林整體的協調性。最后，引導學生進行實踐操作。例如，教師可以讓學生嘗試進行簡單的園林設計，使其在實踐中體驗到園林設計的樂趣，或者組織學生進行小組討論，讓學生在交流中互相學習、互相啟發。

4.創作實踐。

創作實踐是課中優化教學方法中的重要環節，能夠讓學生將所學知識運用到實際生活中，激發學生的創造力和想象力，培養其實際動手能力和解決問題的能力。在課堂教學中，教師可以引導學生進行各種形式的創作實踐，如寫作、繪畫、設計等，讓學生在實踐中鞏固所學知識、提高學習興趣，培養學生的創新精神和實踐能力。

以人教版美術九年級上冊《剪紙》為例。首先，教師可以使用多媒體工具展示一些經典的剪紙作品，讓學生對剪紙藝術形成初步認識。這些作品可以是中國的傳統剪紙，也可以是現代的創意剪紙，以激發學生的興趣。其次，教師引導學生進行討論，探討剪紙的起源、發展和特點，以幫助學生了解剪紙的歷史和文化背景，培養學生的表達能力和交流能力。然后，詳細介紹剪紙的技巧和方法，讓學生在示范和講解中更加直觀地了解剪紙的基本技巧，如折紙、剪切、雕刻等，培養學生的創新思維。最后，引導學生進行實踐創新。教師可以布置一些具有挑戰性的剪紙任務，讓學生運用所學的技巧和方法進行創作，鼓勵學生發揮想象，創作出具有個人特色的剪紙作品，以引導學生深入了解剪紙藝術、掌握剪紙技巧、培養創新精神和實踐能力。

5.合作項目。

合作項目是課中優化教學方法的重要組成部分，能夠讓學生在團隊合作中相互交流、學習、共同成長，培養團隊意識、溝通能力、合作精神和領導能力。在課堂教學中，教師可以設計各種合作項目，讓學生分工合作、共同完成任務，既鍛煉學生的能力，又增強學生的集體榮譽感和責任感，提高學生學習的積極性和參與度。

以人教版美術九年級下冊《動漫形象設計》為例。教師可以設計合作項目，讓學生分工合作、共同完成任務。項目步驟如下：

確定主題：教師確定一個與動漫形象設計相關的主題，如“為某品牌設計卡通代言人”。

分組與分工：學生自愿組合，形成若干小組，每組人數視班級規模而定。教師根據學生的特長和意愿進行合理的分工，如有些學生負責角色設計，有些負責色彩搭配，有些負責文案撰寫等。

制定計劃：各小組制定詳細的項目實施計劃，包括時間安排、任務分配、預期成果等。教師給予必要的指導和建議。

實施項目：學生按照計劃分工合作。期間，教師進行跟蹤指導，及時解決學生遇到的問題。

成果展示與評價：各小組完成項目后進行成果展示，可采用PPT、海報、視頻等形式。評價方式可采用學生自評、互評和教師評價相結合等方式。評價標準包括創意性、實用性、美觀性等方面。

總結反思：項目結束后，教師引導學生進行總結反思，分享學習心得和體會，同時根據學生的表現和反饋，對教學方法和教學內容進行改進和優化。

（三）課后，優化作業評價

教師的評價應當多樣化，不能僅局限于傳統的書面評定和口頭評價，可采用展示評價法，鼓勵學生將作品張貼在班級美術作品展示區，讓同學進行匿名評價，從而激發學生的創造潛能；采用個性化評價，針對學生個體差異采取不同的評價標準，注重每名學生的發展潛力和個性特長，從而推動學生成長；讓學生自評、互評，積極參與到評價中，增強學生的自我認知和自我調節能力，培養學生的審美情趣和審美能力。

以人教版美術八年級上冊《手工書設計》為例。教師可以引導學生了解手工書的設計要點和技巧，讓學生對設計形成初步認識。然后，組織學生分組進行手工書設計，鼓勵學生發揮想象，嘗試不同的創意和技巧。在制作過程中，教師給予學生適當的指導和鼓勵，幫助學生克服困難，提高制作水平。當學生完成手工書設計后，教師可以將學生作品張貼在班級美術作品展示區，讓同學們進行匿名評價。每名學生都可以在評價表上寫下自己對作品的看法和建議，讓學生更加認真地對待自己的作品，并從別人的評價中獲得啟發。通過展示評價法，學生不僅能夠了解自己的優點和不足，還能增強競爭意識，激發創造潛能。

四、結語

總而言之，通過對傳統美術教學中的問題與局限的解讀與美術教學創新策略的探討，教師可以更好地認識到初中美術教學的現狀和面臨的問題，更好地開拓美術教學改革和創新的方向。在今后的教學實踐中，教育者應繼續努力，拓展研究深度和廣度，共同為初中美術教學貢獻自己的力量，為學生的全面發展搭建更好的平臺。