談戲劇性在雜技創作中的構成

文|付天楊

新時代文化發展下，藝術形式不斷更新迭代。此態勢下雜技要保持自身獨特的藝術形態，就需要在藝術表現力上拓展更加廣闊的維度。戲劇性的融入是雜技藝術達成這一目標的重要手段。

近幾年，雜技工作者在舞臺上不斷融入戲劇表達進行藝術探索，已然成為一道亮麗的風景。戲劇表達出人意料的特性和對觀者興趣上的啟發，會幫助觀眾與作品之間形成良好的互動。作為雜技藝術，其意趣的體現更需要加強戲劇性的表達。雜技藝術的發展，戲劇性起到了越來越重要的作用。戲劇縝密的邏輯性和關聯性，服務于雜技技巧的靈活的情節，讓雜技劇（節）目的主旨脈絡更為流暢清晰。在雜技劇（節）目中，戲劇性已經成為不可或缺的重要特質。

一、現代雜技藝術的戲劇性轉變

戲劇性作為一種鮮明的藝術元素融入雜技中，成為雜技劇（節）目創作的重要構成之一。在不斷的探索合作中，受益于戲劇性的影響，雜技逐漸深化了戲劇內核，演員對人物形象的塑造更加深刻，形成了用雜技表達塑造戲劇人物的獨到方式。雜技藝術戲劇性轉變主要分為四個方面：

一是積極吸納其他藝術元素，如融入肢體劇、現代舞蹈元素和戲曲元素等，讓雜技展現的內容更加立體包容。《雜技概論》一書中提到：“雜技以技藝性的人體動作為其基本特征”。受到藝術形式的限制，雜技演員角色間的交流不能使用對白，劇情推進大多用肢體語言交流來完成。于是，雜技一直都有借鑒肢體劇、舞蹈和戲曲語言表達人物思想和戲劇內涵的傳統。雜技在表演中轉換成闡述故事的語匯，在肢體與戲劇中找到平衡點，將技巧展示和故事講述完美結合。雜技的表演形式與中國戲曲“以歌舞演故事”的表現方式形成強烈的呼應，演員的肢體優勢充分展示了中國傳統美學的假定性和寫意性,場景表現充滿戲劇張力。雜技語言的戲劇化，為雜技的表演內核賦能、為雜技的藝術性充電，增強了雜技藝術的感染力。

二是創新雜技創排模式，解構傳統定義下的雜技創作。新時代下雜技劇（節）目的創編者、演員、觀眾三者之間相互轉化、依存、影響，體現了當代雜技與其他藝術多領域跨界的創作態勢。編創者專業性的加強使雜技的創作模式、舞臺空間的切割和利用等都發生了巨大變化。目前，越來越多的雜技表演工作者不僅更加尊重雜技藝術的發展規律，對舞臺的駕馭能力也在逐步提升，有力地推動了雜技的發展與成熟。

三是與現代審美相融合，依靠科技手段打造具有時尚感的雜技舞臺。目前的雜技劇（節）目制作越來越注重舞臺設計，讓雜技劇（節）目的觀賞性大大提升。比如，云南省雜技團的雜技劇《聶耳》在舞臺上呈現了巨大的五線譜和大型古箏，具有視覺沖擊力和現代美感；上海雜技團的《時空之旅》則用多媒體投影打造了3D 的舞臺效果，營造出一個詩情畫意又精致現代的雜技世界。即便是時長只有幾分鐘的雜技節目，也都盡可能地在創作中將舞美設計做到盡善盡美，讓道具、舞臺與演出內容完美融合。比如，山東省雜技團的雜技節目《弈》將傳統的蹬鼓道具設計成中國象棋，鼓還設計成可以前、后、左、右移動且能自行轉動的道具。這一設計的改變拓寬了演員的表演空間，增強了節目的敘述能力，彰顯了中國美學的特質，讓節目的質感和意境得到了極大提升。

四是雜技藝術逐步呈現在堅持藝術本體基礎上的戲劇性轉化趨勢。雜技表演不再只是單純強調技巧的難度，而是更注重創新節目編排、賦予雜技表演更深的文化內涵和主題，使雜技技巧與創意、故事和情感緊密結合，雜技藝術的戲劇內涵由此得到更加充分的展示。現階段，從《天鵝湖》到《時空之旅》再到《戰上海》《鐵道英雄》等一系列雜技作品，都展現出雜技藝術創作勇于學習先進創作理念，在堅持雜技藝術本體的前提下，糅合現代戲劇賦予雜技的審美導向。筆者認為，在有限的舞臺上展現無限的戲劇空間，突破了藩籬，才能達到雜技藝術的無限自由。

二、雜技戲劇性構成的元素

1.用優秀的文本構建雜技的戲劇性

優秀的戲劇文本能夠為表演提供支點，具有象征意義的形象才能鑄就經典舞臺形象。優秀文本可以進一步拓展雜技對戲劇規律的認識。從創作角度看,雜技劇（節）目的故事脈絡和舞臺形象的塑造是由文本架構而成,整個作品的設計理念既需要文字描述，更需要結合雜技技巧闡釋故事細節,在時空自由轉換的過程中讓畫面和雜技有機結合。

在文本重新構建的空間中，要賦義雜技表演的內容，由演員將文本的意境呈現在觀眾面前。觀眾的觀演過程是對文本的接收和釋義的過程。文本參與的同時與雜技技巧相交融,重新建構了雜技的藝術世界，賦予了雜技對社會文化現象進行闡釋和表現的可能性。新時代雜技的創作和表演都要受到文本的引領，不論故事立意、舞臺形象，還是氛圍渲染，都為雜技表演提供了無限可能。

2.用精湛的表演解析雜技人物形象和故事內容

演故事、講好故事、立好人物，是雜技在當代藝術語境下的必要條件。提煉的雜技動作為舞臺展現服務，使雜技技巧更加功能化、符號化、具象化，這就要求雜技演員不僅要完成動作技巧，更要將角色的情感體驗鋪陳在表演過程中，即將人物的情緒和故事融入到雜技動作中，并要在情感基礎與肢體表現之間找到連接點。演員表演行為的支配力是以戲劇情感為基礎，對雜技技巧產生引領，向觀眾傳遞戲劇性的。因此，在表演中，演員的情感表達成為一種先導，而雜技動作成為表演的情感結果。比如，雜技節目《俏花旦·集體空竹》就通過精湛的演技，將雜技表演的精巧、驚險、奇特展現得淋漓盡致，樹立了鮮明的人物形象。該節目表演了高難度的空竹技巧，如“跑肩二節接空竹”“四層疊羅漢尖子后翻落地二節接空竹”“三點翻接空竹”“三小翻接空竹”等，是當今雜技舞臺空竹表演中的翹楚。為了打造雜技舞臺上的花旦形象，創作團隊充分借鑒戲曲中的碎步、圓場、點翻身、小跳等動作，在節目短短幾分鐘的時間里，塑造了一群美好、活潑的中國年輕女性形象。在《俏花旦·集體空竹》中，無論演員表演，還是身段展現，都充分展示了雜技藝術塑造人物形象的強大能力。該節目戲曲花旦形象的確立，也是在高難度雜技技巧基礎之上，將中國文化的美學觀念完美融匯到雜技節目之中的創新嘗試。

《俏花旦·集體空竹》的成功充分說明，隨著雜技舞臺展現方式的多樣化，技巧已經不只局限于追求難度和烘托氣氛，而是開始追求表達人物情感、闡述劇情走向和營造舞臺氛圍。新時代的舞臺，雜技表演有了更清晰的任務，那就是要表現豐富的故事和立體的人物。雜技技巧不僅是表演手段，更要通過抒發情感、呈現美學理念，升華觀眾的情感，觸動觀眾的靈魂。筆者認為，當前雜技創作者已經開始站在一個更高的維度重新理解雜技的意義，在前人成功的基礎上進行革新和發展。

3.用絢麗的舞美打造合理的戲劇空間

現代雜技劇（節）目的創作，充分證實了雜技表演的舞臺空間打造越來越受到重視。打造不同的空間，打破不同的空間，才能將戲劇性展現得更清晰。

比如，雜技劇《鐵道英雄》的舞臺并不大，但是舞美設計充分利用道具切割出多層表演空間，在這些空間下，演員們自如地展現技巧，流暢而充滿激情地演繹著抗日英雄的故事，戲劇性得到釋放。尤其是環繞舞臺的鐵道，成為舞臺上最亮眼的設計。劇中火車頭和鐵道是1∶1 等比例還原的，當真實的火車頭出現在舞臺上，演員在火車中做著各種高難度雜技動作，移動的表演空間、真實的火車和鐵路，讓劇中的抗日英雄形象更加真實、立體，抗日英雄群像在有限的舞臺空間里得以展現。該劇舞美設計充分融合了工業風格和現代風格，呈現出質樸粗糲的現實主義風格,體現出戰爭年代的質感。當演員伴隨著音樂在穿行中的火車頭上進行表演時,道具就表達出一種緊張而激動的情緒張力，觀眾就會受到感染，此時全劇的戲劇性自然而言然地達到高潮。

魔術節目《梁祝》用魔術的神秘莫測和出人意料，將這個中國人耳熟能詳的傳統愛情故事演繹出全新的戲劇效果。在短短的7 分鐘時間里，節目利用4 塊移動的背板營造出不同的時間和空間，既是祝英臺的閨房，又是童生的學堂，送別的小路，甚至可以用來表現時間的流轉。移動的背板此時已不僅僅是道具和演員在舞臺上的走位支撐，更成為引領和推動故事走向的指向標。除了地面空間，舞臺的空中部分也被創作者充分利用，引入威亞技術來表現“化蝶”的故事情節。當演員身披彩翼飛舞在空靈的燈光之下時，梁祝二人凄美壯烈的愛情得到充分呈現，同時延展了魔術舞臺的表達空間。這種空間層次分明的舞臺，也探索了魔術藝術戲劇性表達的無限可能性。

除了道具，在雜技戲劇空間的呈現中，燈光也有很重要的作用，好的燈光設計能為觀眾提供更立體的審美體驗。比如，燈光的層疊處理就可以加強雜技劇的戲劇性。雖然雜技劇中很多場面和動作的呈現時間較短,但是通過燈光變化，可以表達劇中人物的心理活動及戲劇走向。雜技劇《戰上海》就將斑駁的燈光打在舞臺地面上，營造出上海弄堂的復雜地形和女主角白蘭在躲避特務追捕時的緊張氣氛；男主角江華和白蘭回憶中有一段充滿溫情的雙人綢吊,此時燈光設計為溫柔的暖色，襯托出兩人的柔情蜜意。這樣的燈光設計對整個劇情的推進和加強戲劇的張力起到非常重要的作用。

4.用優美的音樂拓展戲劇性空間

戲劇空間的營造不僅要靠舞美和雜技技巧，音樂更是拓展戲劇空間的另一個重要手段。觀眾在欣賞雜技技巧的同時，有適當的音樂予以配合，才能獲得最佳的審美體驗。尤其當雜技走進劇場后，音樂與雜技的結合就更加緊密起來。音樂變化是雜技戲劇性推進的重要一環，雜技劇誕生后，把故事節奏的轉化落實在聽覺上就成為了關鍵。音樂對故事走向具有情緒帶動功能，好的音樂不僅能激發表演者的藝術想象，更能為觀眾創造沉浸式的藝術體驗。比如，雜技劇《鐵道英雄》中，老鐵和鳳蘭在試穿日式木屐時的音樂采用了具有中國特色的打擊樂配樂，既顯得俏皮可愛，又充分交待了二人的情感關系。隨后二人綢吊的場景中，音樂轉變成為溫柔唯美的弦樂風格，伴隨動作變化，將二人之間的情感又向前推進了一步。

5.用強烈夸張的肢體語言展現雜技的戲劇性

除去文本、表演、舞美和音樂，雜技動作應給演員更廣闊的藝術表達自由和開發空間，將雜技技巧提煉出具有象征意義的意象，用身體語言傳達不同的視覺形象和戲劇故事，這樣才能充分展現雜技的戲劇性。

一是利用雜技技巧的疊加特點，強化戲劇的情境。在雜技的肢體語言體系中，技巧在疊加展示過程中會形成象征性的意象，建構出清晰而飽滿的戲劇場景。比如，在雜技劇《小橋 流水 人家》中，演員們用蹬人技巧表現此起彼伏的波浪和大船在海中乘風破浪地前行。通過不斷重復這一動作，建構出人與自然抗爭的戲劇場景。

二是利用演員夸張的肢體語言，激發觀眾的想象。戲劇性表現需要演員對現實生活中具有本質意義的特點進行放大和突出，使其更加生動、具有表現力。演員不僅要用飽滿的情緒表達人物和故事，更要用夸張放大的肢體行為引起觀眾的注意，并將戲劇元素傳達出來。這種與生活常態完全不同的夸張演繹，呈現出一種強烈的視覺刺激。比如，《戰上海》中，表現國民黨駐守上海的軍官密謀如何拖延解放軍攻入上海時，男演員在桌面上用“對手頂”表現國民黨內部激烈的矛盾，夸張的肢體動作制造出壓抑、陰暗、狠厲的氛圍；《鐵道英雄》中，游擊隊員與日本侵略者的決戰時刻，演員們前仆后繼、不停地沖上斜坡，用夸張的肢體語言演繹連續不斷的攀爬與跌落，象征著戰斗的慘烈。

綜上，戲劇行為從根本上改變了觀眾對雜技的認知，提升了雜技演員的表演空間，也在藝術表現上沖破了大眾審美的傳統邊界。

三、以現代精神豐富雜技戲劇性

現代雜技以中國傳統文化和現實生活為基礎去構建新的舞臺空間，并展現歷史文化和社會生活。現代雜技藝術更多的是實踐創作，將雜技的戲劇性置于一個全新的維度，在戲劇性的模式中，讓創作者和觀眾在作品的吸引下實現精神的互通。與其他藝術形式不同，雜技需要用其獨有的方式講故事，通過肢體和雜技技巧為觀眾敘事，并且能夠表達出對真實生活的感悟。因此，雜技戲劇性的產生與講述需要契合和遵循雜技的本體規律。

筆者認為，雜技要以戲劇性行為為入手點，強調雜技創作“以人為本”的核心，創作方式上與戲劇元素結合，找到一條在多元化市場生態下創新作品、贏得市場的新路徑，推進現代藝術創作的新氣象。除了一些新鮮的藝術元素，雜技還需要在表演中展示自身的歷史，延續雜技藝術的血脈和中華美學的基因，并要在不斷繼承的過程中，將傳統的技巧實現向前的跨越。人民是藝術創作的根基，在時代快速發展的浪潮中，雜技創作必須走近人民，在保持真誠的創作初心的基礎上，既要跟得上時代的腳步，又要開拓新的藝術創作路徑，用藝術的真善美創造新時代的雜技藝術。