京劇視覺藝術設計現代發展與活態化傳承探索

【摘 ""要】京劇藝術經歷中國傳統審美百年沉淀，其美學的傳統價值和現代價值一直發生著融合和轉型，不斷推動著現代京劇藝術的發展和創新，因此做好起承轉合是京劇發展的重要基礎。除了保護好京劇藝術的文化精髓外，還要讓京劇元素以新的形式“活”在人們的視野中，打破傳統文化與現代審美間的壁壘，利用多種數字化手段進行創新設計促進京劇的活態化傳承。

【關鍵詞】非物質文化遺產 "京劇美學 "視覺藝術 "活態化傳承

中圖分類號：J805""文獻標識碼：A "文章編號：1008-3359（2024）03-0146－06

在中國文化的漫長發展歷史中，京劇藝術作為中國傳統文化一顆璀璨的明珠，始終有著重要的地位與影響。進入現代社會后，隨著人們的審美轉型與現代技術的發展，京劇藝術美學的傳播受到了一定的阻礙，同時也賦予了新的內涵與價值。在大力弘揚傳統文化的今天，京劇藝術作為名揚內外的經典國粹，在經歷了傳統京劇與現代京劇的磨合共生后，審美方式、傳播形態等方面都進行了一定的轉型和改變。

京劇文化在現代社會中的地位和影響與現代社會的文化發展密不可分。活態化傳承作為當今傳統文化繼承和發揚的最主要的手段之一，利用數字平臺資源和交互技術等方法幫助人們近距離走進京劇，讓京劇文化更加生動地走入人們的視野，這也是賡續其生命力最好的方式。京劇藝術在經過元素提取、創新設計、現實或虛擬展示等過程后，創造出更加符合現代年輕人審美的創新服飾設計?；顟B化傳承不僅要做到保護京劇藝術非物質文化遺產的文化精髓，更要讓京劇元素以新姿態“活”在人們的視野當中，從而打破傳統文化與現代審美的壁壘。

一、京劇視覺藝術傳承在當代的發展

在現代科學技術的推動下，京劇的呈現方式與設計擁有了更大的發揮空間，在不同時代不同思想的影響下，其創作內涵和重心也發生了一定程度的改變。無論是從服飾道具還是從舞臺效果來看，京劇藝術的發展轉型離不開社會文化氛圍的影響。

（一）京劇服飾藝術設計

京劇服飾手工業的藝術價值不僅在于制作工藝和審美，還在于其作為文化載體、角色塑造的工具以及歷史和時代變遷的見證。京劇服飾的不同設計從視覺上為京劇人物帶來靈魂，直觀展示了人物的性格、地位等特點，代表了中國文化的獨特魅力和深刻內涵，同時為中國傳統文化的傳承和國際化發展作出重要貢獻。

京劇服飾工藝包括其造型的全身裝扮，稱為“行頭”。其采用多種經典手工制作技藝，汲取了我國不同時代服飾的特點，服飾中不同類型的經典刺繡、盔帽中的傳統點翠技藝、靴鞋中的鞋翹制作技藝等，將龍鳳花鳥、山水花草等紋樣圖案繡得栩栩如生，把裝飾藝術運用到極致，是我國戲曲服飾中的集大成者。京劇服飾設計制作依賴于傳統的手工藝，然而隨著現代化生產技術的發展、社會的變化和年輕一代對職業選擇的不同，京劇手工業領域的傳統工匠和藝人數量逐漸減少，讓傳統技藝的傳承面臨著失傳的危險。

中國京劇服飾藝術設計和手工業面臨著傳承、創新、需求、成本和國際交流等多重挑戰和機遇，如何做好傳承是未來發展的主要問題。一方面，作為國家非物質文化遺產，京劇服飾藝術和手工技藝需要維持其“非遺”的定位，要避免工業化對文化內涵造成影響與破壞。文化的高度使得京劇服飾手工技藝無法參考其他國家手工業的發展道路，此類傳統手工業仍在探索如何在現代社會文化中尋找新的定位和謀求新的發展。另一方面，京劇作為小眾群體的喜好，大部分人僅對其持敬畏的態度，只是表面了解，受眾人群基數小決定了深入了解京劇服飾手工藝的人群范圍更小。因此，京劇服飾藝術的推廣仍然存在很大的進步空間，需要進一步發掘如何增強京劇的文化認同感與了解度，通過傳承傳統技藝進行創新設計，以滿足市場需求，使京劇服飾手工業可以在當代社會中繼續發展，保持其獨特的文化價值。

（二）京劇舞臺藝術設計

京劇舞臺裝置藝術在當今的中國舞臺上依然被廣泛應用。京劇舞臺裝置藝術，也被稱為舞臺美術，是關于舞臺視覺效果的設計和實現的藝術。它涉及舞臺設計、布景、燈光、道具、化妝等造型因素，以及各種道具的統稱——砌末。如今，京劇舞臺裝置藝術通過不斷設計創新，發展出了多種形式，不僅注重互動性和視覺效果，同時還考慮到了科技的應用，包括現場裝置、視像投影、燈光秀等。此外，現場觀眾的參與也成了重要的一部分，例如通過特殊的燈光、氣味、音效等方式讓觀眾沉浸在戲曲表演的場景中。

然而，京劇舞臺裝置藝術設計在現代也面臨著一些挑戰，需要思考如何保持傳統與現代的平衡、如何應對數字化和虛擬化帶來的沖擊等。在利用京劇舞臺裝置藝術進一步發展和創新的同時，也要保持傳統京劇表演的精髓，不能過度依賴。

二、京劇視覺藝術活態化傳承：傳統與創新的平衡

自世界非物質文化遺產保護工作開展以來，“活態化傳承”成為文化傳承和發揚的主旋律?；顟B化傳承，是指在非物質文化遺產生成發展的環境中進行保護和傳承，并在人民群眾的生產生活過程中實現其傳承與發展的傳承方式。在現代科學技術的推動下，京劇的呈現方式與設計擁有了更大的發揮空間。京劇作為中國最有影響力的戲曲劇種，遍布全國各地?；顟B化傳承就是要維持京劇美學的活性，科學地將傳統融入當下，關注其歷史價值和現實價值的并肩發展。

非物質文化遺產的傳承依賴于傳承人的心口相傳，京劇藝術的現代化發展需要兼顧與現實的適配程度，避免束之高閣的珍藏式留存。京劇藝術無論何時都不能脫離現實，活態化保護給予了京劇藝術溝通傳統與現代的橋梁，在京劇本身具有很大文化影響力的基礎上為未來指明了前進道路，從而提升了文化生存適應的能力，打造出民眾可以注意到、理解到、傳承到的鮮活傳統文化。在2021年、2022年春節期間，國家京劇院通過“藝術+科技”的方式，利用5G+VR+4K超高清技術，連續兩年推出京劇《龍鳳呈祥》演播，利用數字技術讓京劇走入群眾視野當中。在活態化實踐中，維護好京劇藝術的價值根基是傳承和創新的底線，利用現代手段深入闡釋非物質文化遺產的文化力量，彰顯京劇的傳統魅力。近年來，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、混合現實（MR）、人工智能等科技在政策的鼓勵下逐步融入京劇藝術當中，從服飾到舞臺都獲得了新的呈現形式。例如“數字梅蘭芳”大師復現項目通過利用實時數字人技術旨在對梅蘭芳先生的京劇藝術表演進行復現，打造一位可實時交互的“數字京劇人”。

活態化傳承京劇視覺藝術是一個多維度、多層面的工作。它通過平衡傳統與創新來開拓新的傳承路徑，從而讓非遺煥發出新的生機?；顟B化傳承能夠有效地保護京劇這一非物質文化遺產，確保其藝術形式、表演技巧和文化內涵不會隨時間流逝而消失。將傳統藝術與現代元素相結合為京劇視覺藝術的創新提供了廣闊的空間。這種創新不僅限于表演形式和技術手段，還包括對傳統故事的新解讀，以及舞臺設計、服飾造型等方面的創新，使京劇藝術更加豐富多彩，使京劇這一古老的藝術形式得以在當代社會繼續發展。京劇傳承活態化不僅對文化領域有重要意義，也是推動相關產業發展的重要動力，可以帶動旅游、文化創意、數字媒體等多個行業的發展，創造新的就業機會和經濟增長點。同時，它也為京劇藝術家和從業者提供了更多展示才華和創新思路的平臺。特別是在多元化社會背景下，共享傳統文化更是成為增進社會成員之間相互理解、尊重和團結的重要途徑，有助于構建和諧社會。

活態化傳承的目的是讓傳統文化展現出民眾親和力，深入到人們的日常生活當中去。然而，在實踐過程中面臨著諸多問題。一方面，過分強調傳統可能導致藝術形式的僵化，難以吸引現代觀眾。另一方面，過度追求創新又可能使京劇失去其獨特的文化特征和藝術魅力，找到兩者之間的平衡點是活態化傳承的一大挑戰。當前，傳統的京劇藝術傳承效率低下，創新京劇藝術的傳承與教育方式是急需解決的問題。此外，技術的不斷更新也要求京劇藝術家和從業者不斷學習和適應，這對他們提出了更高的要求。因此，實現傳統元素與創新形式的有機結合、完善京劇藝術傳承鏈，以及應對現代科技對傳統技藝的沖擊與融合等問題，是未來京劇視覺藝術在傳承和設計上亟須解決的重點，如何解決京劇藝術活態化傳承過程中因文化冷淡而受到的限制，將是未來活態化傳承研究的主要問題。

三、京劇視覺藝術活態化傳承的探索

時至今日，多種具有創新性的非物質文化遺產活態化傳承方法百花齊放，京劇藝術與現代科技碰撞更是擦出新的火花。在現代社會背景下，如何將京劇的視覺藝術設計進行活態化傳承，讓其與時俱進、融入當代生活，是當前研究的重要議題之一。這種融合不僅能夠拓展京劇的受眾群體，還能弘揚京劇藝術的造型美與舞臺美，促使京劇視覺藝術在當代社會中得以發揚光大。

（一）傳統元素在現代設計中的傳承與創新

在京劇的視覺藝術設計中，傳統元素扮演著重要的角色。傳統服飾、舞臺布景等元素，是京劇文化的重要組成部分，其傳承與創新在現代設計中具有重要意義?；顟B化傳承強調傳統文化的傳承與發展與時俱進、具有活力。通過將傳統元素與現代設計、現代科技以及一系列人們喜聞樂見的宣傳方式相融合，京劇視覺藝術不斷與時代接軌，保持其在現代社會中的生命力。同時，創新性的傳統元素設計也為京劇藝術注入了新的活力和魅力，吸引了更多觀眾的關注和喜愛，促進了京劇藝術的傳承和發展。

在新的設計維度下，京劇視覺藝術的創新設計需要新的思維方法。創新不等于娛樂化，活態化傳承既要保持京劇的文化深度和歷史厚重感，也要成為京劇發展的有效助力。深入挖掘京劇視覺藝術的內涵和背后的故事，從多角度展現京劇之美，能夠達到獨特的吸引效果。同時，合理利用現代技術的助力，結合現代科技和新媒體手段，創造出更具互動性和參與性的京劇藝術體驗。通過這些技術手段，可以讓觀眾更加身臨其境地感受到京劇的魅力，激發他們參與的熱情。

《臨境·斗》京劇媒體藝術互動空間以數字媒體藝術為主要交互媒介，通過數字手段打造一個以中國傳統京劇為主題的沉浸式交互體驗空間。例如，觀眾可以以第一人稱視角穿越京劇文化的歷史長廊，通過人機交互虛擬試穿京劇服飾、佩戴MR眼鏡瀏覽京劇服飾制作過程等。這一創新設計，能夠幫助觀眾體驗不一樣的京劇視覺藝術維度，使觀眾能夠更細致地觀察京劇服飾、妝造等，了解戲劇舞臺背后的故事，從而增強了觀眾對京劇視覺藝術美學的欣賞，傳承和發揚了京劇藝術多方面的精髓。

（二）文化認同與創新的平衡

在京劇視覺藝術的活態化傳承探索中，文化認同與創新的平衡至關重要。這一平衡不僅涉及對傳統文化的尊重和傳承，還需要考慮到現代社會的審美需求和文化多樣性。通過尊重傳統、創新融合、平衡取舍和接受社會反饋等措施，推動京劇視覺藝術的活態化傳承，使其在當代社會中煥發新的生機與活力。

對非物質文化遺產的尊重和認同是大家自始至終要堅持的原則，包括對傳統京劇服飾、化妝、舞臺布景等元素的保護，以及對傳統戲曲精神和價值觀的繼承和弘揚。只有讓傳統文化作為創新的土壤，才能夠滋養創造出更多有價值的文化果實。通過對傳統元素的保留和傳承，確保京劇藝術在現代化的進程中不會失去其獨特的文化特色和民族氣息。在文化認同與創新的平衡中，需要平衡取舍，維護藝術品質。與此同時，活態化傳承京劇視覺藝術設計也需要積極進行創新融合，拓展審美邊界。文化認同與創新的平衡也需要不斷接受社會反饋，調整方向。這種與社會的互動和反饋機制，可以幫助活態化傳承京劇視覺藝術設計更好地適應時代發展的需要，實現文化認同與創新的平衡和統一。

（三）社會參與傳承的可持續發展

在京劇視覺藝術設計的活態化傳承探索中，社會參與傳承的可持續發展是至關重要的。京劇是中國傳統文化的重要組成部分，但它也受到了時代變遷和社會多元化的影響。社會參與有助于提升人們對民族文化的自信心。京劇作為中國傳統文化的重要代表，其傳承與發展體現了中華民族的精神風貌和文化自信。通過社會參與，能夠加強人們對京劇文化的認同感和自豪感，提升民族文化自信心，進而推動中華民族的文化復興和發展。通過社會的幫助和弘揚，能夠使京劇文化更好地融入當代社會，吸納其他文化元素，實現文化傳承的多樣性與包容性。

社會參與到京劇視覺藝術的活態化傳承中有著多種維度和途徑。通過社會參與，可以實現對京劇傳統文化的全方位、深入式傳承，從而確保京劇文化得以延續和發展。在保護和弘揚非物質文化遺產方面，應堅持政府主導的宣傳策略，在現有政策和扶持的基礎上進一步深入細化京劇藝術的推廣，使傳統文化更接地氣、更受歡迎。京劇藝術作為傳統文化中具有代表性的文化符號，社會始終對其保持著接受、了解、傳承、弘揚的使命感。對京劇藝術家的尊重也貫穿于文化發揚的過程中?？梢酝ㄟ^宣傳優秀藝術家的敬業精神與專業能力，引領社會形成尊重并了解優秀文化的風氣，吸引更多觀眾接觸京劇。在社會的支持下，京劇視覺藝術能夠更好地進行活態化傳承，使文化的保護得到可持續發展。

四、對京劇藝術設計未來發展的思考

近年來，國務院辦公廳頒布的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》以及文化和旅游部發布的《“十四五”文化和旅游發展規劃》等文件均提出了“創新驅動”原則，旨在支持傳承和弘揚中華優秀傳統文化。非物質文化遺產的存在和發展深受社會形態的影響，而活態化發展道路正是為了幫助京劇視覺藝術更好地融入現代傳播媒介之中。京劇藝術的活態化傳承可以被劃分為多個層面，在保護文化的過程中，應探討發展道路的可行性，兼顧其歷史價值與現實價值，以謀求更好的發展空間。為了實現這一目標，需要采取多種措施。

第一，京劇藝術未來設計方向可以通過整合傳統與現代元素進行改進創新，在歷史文化的基礎上，利用現代技術手段來貼近人們的欣賞需求。傳統和現代元素的結合可以體現在多種視覺形式上。京劇行頭作為藝術文化中極其重要的一部分，在現代設計中，應保留傳統服飾的寫意美、裝飾美等特點，讓京劇服飾藝術散發出光彩。在保留傳統服裝元素的同時，應加入現代設計，使演員服裝更加時尚、舒適，同時彰顯角色特點。另外，京劇舞臺作為向觀眾展示京劇內容最直觀的部分，如何讓舞臺更加打動觀眾是首要任務。在保留京劇傳統元素的同時，運用現代舞臺技術，如可變舞臺布景、高清投影等，可以增加舞臺的觀賞性和趣味性，提高視覺效果。利用數字技術和現代照明技術來創建令人驚嘆的舞臺背景，增加舞臺的深度和氛圍，使演出更具視覺吸引力，并能夠活靈活現地展示出劇目所要烘托的環境氛圍和情感氛圍。

第二，京劇藝術的傳播可以利用多種表現形式走進人們生活，突破劇院等場所的空間限制，讓藝術和審美得到跨越時空的傳承。在交互技術和虛擬現實技術日漸進步的今天，現代科技可以為京劇美學藝術傳播貢獻多種傳播方式。例如，利用VR和AR技術，觀眾可以身臨其境地欣賞舞臺布景和服裝的細節，近距離學習體驗傳統手工技藝制作流程等日常難以普及的文化內容。這不僅增加了互動性和娛樂性，也能夠吸引更多人深入了解京劇美學的發展道路，而不僅僅停留在表面。此外，利用互聯網和社交媒體，將京劇演出傳播到全球，提供線上觀看和互動的機會，以吸引更廣泛的觀眾。京劇演出可以實時在線直播，使觀眾可以在世界各地觀看；同時，也可以通過聊天室或社交媒體與其他觀眾互動，增加社交互動性，建立起世界探討學習京劇之美的橋梁。京劇還可以創建數字檔案，以保存和傳承京劇的經典演出、戲服等，使京劇的傳統更容易被保留和研究，從而實現京劇的活態化存在。

第三，通過教育和傳承，京劇的藝術可以得以延續，在未來設計中實現承上啟下，讓京劇視覺藝術得到蓬勃發展。人們作為文化的傳播者和受益者，始終承擔著弘揚文化和傳承的歷史責任。要將京劇藝術傳承的接力棒傳遞給下一代人，首先要將文化基礎打牢，通過教育和傳承，明確設計的初心，提高審美水平。為了推廣京劇藝術，需要積極將京劇的傳統文化融入教育體系，努力培育新一代的傳承人、傳播者、愛好者。通過這樣的方式，能夠讓更多的人有機會欣賞并深入理解這一珍貴的文化遺產，從而讓京劇藝術在更廣泛的范圍內得到傳承和發揚。

五、結語

自2011年我國頒布《中華人民共和國非物質文化遺產法》以來，為京劇等非物質文化遺產的保護設立了紅線，使得非遺的傳承工作受到社會各界的廣泛重視與關注。然而，就現狀而言，人們對京劇所蘊含的美學價值仍存在認識模糊的問題。京劇所蘊含的中華優秀傳統文化基因被低估，不足以幫助京劇美學釋放其文化價值與魅力。因此，需要通過京劇的活態化傳承與保護進行創新設計，使京劇能夠與現代主流文化并駕齊驅，從而進一步提升國家文化認同感和文化自信。讓傳統京劇藝術再度回歸人們的視野，必將使這一國粹再度散發出燦爛的光芒。

參考文獻：

[1]張利群.論戲曲審美方式的現代轉型[J].藝術傳播研究，2022（04）：79-85.

[2]馬洪波.京劇藝術在現代社會文化中的定位和發展[J].中國京劇，2023（06）：101-104.

[3]紀朝麟.現代京劇唱腔與配器的繼承和發展[J].中國京劇，2023（05）：103-106.

[4]于淼.服裝材料及工藝在現代京劇中的應用[J].中國京劇，2022（10）：85-87.

[5]歐陽逸冰.戲曲美學的現代性建設——觀摩國家京劇院的新劇目《主角》[J].中國京劇，2023（08）：5-11.

[6]于淼.京劇服裝的審美價值[J].中國京劇，2023（08）：99-101.

[7]伊天夫.試論當下中國戲曲舞美創作的美學追求[J].戲劇藝術，2020（01）：141-147+3-4.

[8]燕杰.中國戲曲舞美創作的美學追求[J].人文天下，2021（09）：54-56.

[9]伊天夫.論舞臺空間與燈光設計中視覺隱喻的寫意精神——以現代京劇《浴火黎明》為例[J].戲劇藝術，2016（06）：63-70+137.

[10]潘可武，劉宇坤.融合與漂移：京劇藝術媒介形態的變遷[J].藝術傳播研究，2023（01）：23-35.

[11]張立忠，王曉.非物質文化遺產活態保護路徑探索——以晉南皮影戲碗碗腔的活態化傳承為例[J].黃河之聲，2023（13）：20-23.

[12]黃仲山.從“活態性”到“活態化”——非物質文化遺產活態文化的意義探源與實踐分析[J].新疆社會科學，2023（05）：148-154+176.

[13]李瑩.非遺傳承背景下清代北京王府戲場建筑空間形態研究[D].北京：北京建筑大學，2023年.

基金項目：本文為國家級大學生創新創業訓練計劃，項目編號：GJDC-2023-01-75。