舊本新讀：《仲夏夜之夢》中的非自然敘事

李在鑫

【摘? 要】 非自然敘事學在近年來迅速發展，已成為西方后經典敘事學派的重要組成部分。在對非自然敘事的歷史和文本進行梳理時，莎士比亞的戲劇因其超自然敘述者和人物、時空變形以及混亂邏輯等非自然因素而再次成為研究焦點。其中，《仲夏夜之夢》作為莎士比亞四大喜劇之一，也是他早期喜劇中最為成熟的作品之一。該劇中涉及的時間變形、人物的“動物化”以及本體論轉敘等非自然特征尤為突出。文章基于非自然敘事理論，主要從故事層面探索《仲夏夜之夢》中的非自然特征及其程度，并以新視角對這一經典作品進行解讀。

【關鍵詞】 仲夏夜之夢；非自然敘事；時間；人物；本體論轉敘

自21世紀以來，非自然敘事學（Unnatural Narratology）迅速發展，盡管在學術界存在對其學理淵源和地位的爭議，但其影響力不斷擴大。一些學者甚至認為非自然敘事學已經成為西方后經典敘事學派的重要組成部分，與女性主義敘事學、修辭敘事學和認知敘事學等流派并駕齊驅。布萊恩·理查森、揚·阿爾貝、亨里克·斯科夫·尼爾森等非自然敘事學者們重點關注具有陌生化效果的敘事，認為非自然敘事指超越自然敘事規范的反模仿文本，包括物理上不可能的情節和事件。

雖然后現代主義作品是非自然敘事的主要來源之一，但為了建立系統的非自然敘事詩學，學者們也對歷史文本進行了梳理和分析。其中莎士比亞的戲劇因其敘事者和人物、時空變形、混亂邏輯等非自然因素而備受關注。理查森認為莎士比亞是“在后現代主義文學之前文學史上非自然的場所、事件和序列最偉大的制造者”，他的作品是非自然實踐和技巧的源泉。《仲夏夜之夢》是莎士比亞四大喜劇之一，也是他早期喜劇中最為成熟的作品之一，講述了四組人物在雅典宮廷和森林中經歷一系列荒誕、令人啼笑皆非的事件。盡管學界對該劇從主題、角色、結構和語言風格等多個角度進行了研究，但鮮有學者對其非自然特征進行探討。非自然敘事研究方法遵循對“故事”和“話語”的二分結構，因此，本文基于非自然敘事理論，主要從敘述時間、人物和本體論轉敘方面探究《仲夏夜之夢》中的非自然敘事特征和程度，意圖為這一經典作品帶來新的解讀視角。

一、非自然的時間

尚必武提出，故事世界的不可能性可以從人物、時間、空間、事件、轉敘五個方面來考察。在《仲夏夜之夢》中，不可能性主要體現在時間的非自然性上。傳統敘事模式中，時間是連貫的線性模式，但在非自然敘事中，時間往往是非線性的，與故事情節的發展不協調。在《仲夏夜之夢》劇中，存在多處違反時間統一性的情況，即發生了明顯的時間變形，表現為文本時間和舞臺時間分離，如文本中提到的四天四夜實際上僅表現為一個晚上。在城中，提到了四天后的婚期，而在森林中，所有事件僅發生在一個晚上。

雅典城中的時間線：在城中，提到了雅典大公忒修斯和亞馬孫女王希波呂忒的婚期，預計在四天后舉行。這條時間線涉及雅典城中的主要人物和事件，如忒修斯、希波呂忒、赫蜜雅等。他們的故事展開在一個持續四天的時間內，表現出了城中的日常生活和宮廷政治。

森林中的時間線：城外的森林是另一條時間線的背景。在這個環境中，發生了更多的神秘和荒誕事件，如仙子、精靈、愛情藥水等。在森林中，赫蜜雅和萊珊德密謀私奔，同時還有一些手工藝人在此排練戲劇。雖然在劇中提到這些事件持續了一個晚上，但實際上，森林中的時間線與城中的時間線是相互獨立的，與城中的四天時間不相符合。

本文的研究重點在于雅典城和森林中的雙重時序，這兩條時間線在內部是一致的，但相互矛盾。這種不一致的時間發展打破了傳統的時間觀念，形成了共存的時間模式。城市中的四天與森林中的一個晚上形成了鮮明對比，人物互動和沖突被壓縮在短時間內展示，營造出荒誕的效果。莎士比亞可能希望觀眾將雙重時序視為“真實的”，在體驗中保持懷疑，與創作者有意設計的美學矛盾進行互動。在劇本的最后，蒲克提出了“夢境說”，暗示一切可能只是一個夢。觀眾可以將劇中的事件解讀為一個夢境，與這一主題相呼應。

二、非自然的人物

《仲夏夜之夢》中的非自然敘事特征體現在人物和敘述者的角色上。在“可能世界”語義下，文學中的人物被定義為處于非現實狀態，但仍具備人類屬性，如行為、身體、言語、社交和心理等。然而，在非自然敘事文本中，人物的摹仿性特征逐漸消失，展現出更多的非人類特征，突顯出其非自然性。人物在某些情況下還扮演敘述者的角色，甚至存在動物敘述者的情形，即可說話的動物作為故事的敘述者。

在《仲夏夜之夢》中，人物和敘述者的非自然主要體現在人物的“動物化”上。例如，第三幕第一景中，一群工匠為了慶祝忒修斯和希波呂忒的婚禮，在雅典城外的森林中排練戲劇。其中，織工尼克·波頓被精靈蒲克（又名“好人兒羅賓”）戲弄，變成了頂著一個驢頭的半人半獸體，并被在“相思花”花汁影響下的仙后蒂坦妮雅深深愛戀，直到第四幕第一景蒲克打破魔法，他才恢復人的形態。無論是從人變成動物，還是從動物變成人，抑或是變形一半，呈現出的半人半獸體的狀態，都是違反現實邏輯的“非人類”特征。阿爾貝指出，在表現動物與人類關系的過程中，動物敘述者涉及兩個輸入空間，即人類特征與動物特征之間的不同程度混合，從而呈現出不同程度的“動物性”。波頓變成半頭驢后所展現的動物性顯然不及卡夫卡《變形記》中整個蟲子的格里高爾那般極端。他接受了成為驢的現實，表現出驢的食性，喜歡食用“糠”“燕麥”“干草”和“硬干豆”。與此同時，他保持了人類的思維和情感，具備了語言功能，并以人類的視角對自己身上驢的特征進行了解讀：“我得去找理發店老板了，閣下；因為我覺得我臉上的毛出奇的長；我又是一頭怪怕癢的驢，只要我讓我的毛刺了一下，我就非得瘙癢不可。”由此可見，波頓的人類特征和動物特征達到了某種平衡，以至于他自己也分不清自己是人類還是動物。

與后現代作品中代表抽象概念的非自然角色不同，早期作品中的非自然角色要么對人類構成嚴重威脅，要么被用于諷刺批評的語境中。在《仲夏夜之夢》中，人類和動物的界限變得模糊，二者的特性交織在一起，產生了諷刺和滑稽的戲劇效果。在西方古典文學中，驢往往被描繪為負面角色，被貼上懶惰、固執、好色、貪婪和愚蠢的標簽。波頓這個“驢”的形象，無論從他人的觀察還是自我評價來看，都體現了“愚蠢”這一特性。相較于其他工匠，波頓表現出強烈的自我表現欲，語言風趣，但總是在干出一些愚蠢的事情，鬧出笑話來。他經常錯誤地使用發音相近但意義完全不同或毫不相關的詞語，引發荒謬的效果，如把“逐一地”說成“籠統地”，把“諸如此類”說成“不倫不類”。波頓雖然試圖表達排練戲劇的場地“隱蔽”且“沒有拘束”，卻因口誤說成“見不得人”和“沒有顧忌”，弄巧成拙。波頓還自稱不夠聰明，在聽到仙后（當時被相思花花汁迷惑）夸獎自己聰明后，直言“我不聰明，要是我夠聰明的話就能跑出這片林子了”。其他角色也對波頓評頭論足，蒲克稱呼他為“怪物”“傻瓜”；仙王奧伯朗說他是“討人厭的蠢蛋”；解除魔咒后的仙后非常憤怒，“一見到他就恨得咬牙切齒”。因此，波頓“驢”的動物性是對人物本身“愚蠢”特性的極端夸張，這種半驢半人的具象化形象具有諷刺和嘲笑意味，放大了喜劇的荒誕性。

三、非自然的敘述技巧

《仲夏夜之夢》中故事世界的不可能性最終表現在對本體論轉敘的運用上。轉敘的概念最早由法國學者熱拉爾·熱奈特提出，指的是敘事中的非常規現象，包括角色、敘述者和受述者打破敘述層次的界限，穿梭在不同的敘述層次中進行交互。艾麗絲·貝爾與阿爾貝認為，只有本體論轉敘涉及不同敘述層級的跨越。在現實世界中，分屬兩個不同本體域的實體不可能相互作用，因此這種現象在物理或邏輯上是不可能的，屬于非自然現象。

由圖1可見，在《仲夏夜之夢》中存在著多個敘述層次，角色和敘述者頻繁地打破這些層次的界限，并與受述者進行互動。首先，蒲克這個劇中角色在戲劇的最后突然對觀眾發表講話，直接與觀眾進行互動：“（蒲克對觀眾說道）咱們這些幻影，有不到之處……蒲克在這兒祝大家晚安。要是肯賞個臉，高抬貴手，我是各位知恩圖報的朋友。”這種現象是明顯的轉敘。其次，在戲中戲《皮拉摩和瑟絲貝》中，工匠們扮演的角色有意識地與作為觀眾的戲劇角色們對話，例如扮演皮拉摩的波頓與作為觀眾的忒修斯進行對話，扮演墻頭的補鍋匠和扮演獅子的細木工匠不斷向觀眾強調自己的雙重身份（工匠和演員）。同時，角色還與觀眾進行互動，共同完成劇作。這些行為打破了各個層次的界限，表明角色或敘述者對更高敘事層次具有意識并產生了互動。

在《皮拉摩和瑟絲貝》中，角色從一個嵌套的故事世界跳到一個更高層次的世界，而在《仲夏夜之夢》中，角色則脫離了文本世界，與現實世界產生垂直互動。各個層次和世界的邊界被打破，互相影響。尤其是涉及戲中戲的兩個敘述層次時，角色為了考慮觀眾的意志而任意改變劇本，觀眾則實時評價并參與了劇本的走向，展現了故事的靈活性和角色的可笑性，從而放大了喜劇效果。同時，具備自我意識的角色和敘述者故意打破了摹仿性幻覺，讓原本沉浸其中的讀者或觀眾被迫直面文本的虛構性，增加了多樣的閱讀體驗。

四、結語

雖然《仲夏夜之夢》并非典型的后現代主義作品，但它在許多方面展現了非自然敘事的特征，尤其是在時間、角色和敘述世界的處理上。首先，劇中時間的變形與傳統敘事規范相悖，如四天四夜的故事發生卻僅在一個夜晚中展現，以及文本中的對話時間與舞臺表演時間的不一致。這種時間上的錯位不僅為喜劇情節的發展提供了空間，也促使讀者深入思考故事背后的意義。其次，角色的“動物化”不僅是對古典文學中驢這一形象的顛覆，更是對人類自我認知的挑戰。波頓作為一個半人半獸的存在，不僅擁有驢的生理特征，更保留了人類的語言和情感，這種混雜的身份讓他成為喜劇中最具象征性的角色之一。再者，劇中的敘述世界跨越和交互，使得觀眾或讀者身處于多重敘事層次之中。從蒲克向觀眾發表講話，到工匠們在表演中不斷打破第四面墻與觀眾互動，劇作的敘述世界變得錯綜復雜，呈現出一種奇妙的敘事形態。這種敘述上的混沌不僅加深了故事的戲劇性，也為觀眾提供了與文本互動的機會，使他們能夠更深入地參與到故事的情節中。

盡管《仲夏夜之夢》并非后現代主義的典型之作，但它所具有的非自然敘事元素卻為人們提供了一個全新的視角去審視傳統文學作品。通過對時間、角色和敘述世界的探索，人們不僅可以更深刻地理解莎士比亞的戲劇藝術，也可以將非自然敘事的研究領域拓展至歷史文本。《仲夏夜之夢》中的諷刺策略和喜劇效果不僅在當時賦予了觀眾愉悅的體驗，更為后世的研究者們提供了一個寶貴的案例，展示了非自然敘事分析策略的廣泛適用性。因此，對非自然敘事的研究來說，除了關注后現代主義作品外，還應該深入挖掘歷史文本中的非自然傳統，以豐富和完善這一研究領域。通過這樣的努力，人們可以更好地理解文學作品的多樣性和豐富性，同時也為非自然敘事詩學的構建提供了新的可能性。

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