高校音樂教學中數字音樂對傳統音樂的滲透

林培涵?孫鉑淏

摘 要：隨著科學技術的日新月異，數字音樂逐漸在音樂領域占據了主導地位。數字音樂以其獨特的優勢，如制作便捷、傳播速度快、可個性化定制等，對傳統音樂產生了深遠的影響。如何在高校音樂教學中合理引入數字音樂，使其與傳統音樂相互融合，提高教學質量，已成為當前音樂教育領域亟待解決的問題。為此，本文就從數字音樂的相關概述入手，重點探討了數字音樂對傳統音樂教學的影響與挑戰，以期為促進高校音樂教學水平提高帶來有價值的參考。

關鍵詞：高校音樂教學；數字音樂；傳統音樂；滲透

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-0-03

當前，數字音樂已逐漸滲透到音樂教育的各個領域，尤其在高校音樂教學中，數字音樂的引入不僅豐富了教學內容，還為傳統音樂的教學提供了新的可能性，如創新教學形式、增強課堂互動性、拓展教學范圍等，有助于進一步提升高校音樂教學的育人成效。但從現實情況來看，數字音樂與高校傳統音樂教學還未實現完全融合，致使數字音樂的價值效用無法最大化地發揮出來。故而，針對數字音樂對傳統音樂的滲透予以研究具有重要的現實意義。

一、數字音樂的相關概述

以數字化方式進行音樂創作、編輯、存儲、傳播等一系列過程就是所謂的數字音樂，它以數字格式存儲，用互聯網和無線網絡來傳輸音樂數字流。其特點包括易制作、易傳播、易儲存，方便下載、拷貝、播放，且音樂的質量不會下降。數字音樂主要依靠互聯網電腦為中心進行操作處理，所以又稱它為“電腦音樂”。此外，它還具有更高的互動性和參與性，聽眾可以通過各種數字平臺對音樂進行評論、分享和改編，并且具有更清晰、更真實的音質，更小巧的體積以及更方便的傳輸。

而數字音樂教學是指利用數字音樂技術和設備進行音樂教學的過程。它以數字音樂軟件、音頻編輯軟件、虛擬樂器等工具為輔助，通過多媒體網絡化教學，實現音樂教學的數字化和智能化。數字音樂教學不僅注重音樂理論知識的傳授，還注重學生實踐能力和創新精神的培養，是現代音樂教育的一種重要方式[1]。

二、數字音樂對傳統音樂教學的影響與挑戰

（一）影響

1．教學內容的更新。數字音樂技術的引入，使得高校音樂教學內容得以更新。傳統音樂教學往往側重于理論知識和經典曲目的學習，而數字音樂技術的出現，使得音樂的創作、制作、表演等環節都發生了改變，例如，學生借助數字音樂軟件學習編曲、制作、混音等技能，使得音樂學習過程更加全面和豐富。此外，數字音樂技術普及將極大地豐富數字音樂資源，在此情況下無論是教師還是學生都可以通過互聯網獲取自己需要的數字音樂資源，從而使高校音樂教學變得更加充實。

2．教學方式的變革。數字音樂技術的普及，也改變了高校音樂教學方式。傳統的音樂教學方式通常以教師為中心，以鋼琴、音響等設備為主要教學手段，而數字音樂技術的引入，使得音樂教學方式變得更加多元化和個性化。首先，數字音樂技術打破了傳統音樂教學在時間和空間上的限制，如學生利用數字音樂軟件隨時隨地學習音樂，不再受限于固定的上課時間和教室。同時，數字音樂技術也使得音樂學習更加便捷和高效，方便學生隨時隨地通過軟件進行音樂的創作、制作、演奏和練習，從而更好地掌握音樂技能。其次，數字音樂技術使得音樂教學方式更加生動，并增強了教學的互動性，如基于數字音樂軟件可以實現教師與學生、學生與學生之間的實時互動，以促進其更好地進行音樂的合作和交流。此外，數字音樂的滲透也使得音樂教學更加形象和直觀，如學生學習一些晦澀難懂的音樂理論知識和技巧的過程中，利用音頻、視頻等多種形式便能進行有效學習和練習。最后，基于數字音樂的滲透，高校音樂教學更具個性化和差異化，保證了每個學生都能根據自己的興趣和特長進行個性化學習。同時，有效滲透數字音樂還能使高校音樂教學更加開放和包容，如學生利用軟件學習和欣賞各種不同風格和類型的音樂，從而拓寬視野，提高藝術修養[2]。

3．學生實踐能力的提高。其一，制作技能的提高。數字音樂軟件提供了錄音、編曲、混音等一系列的音樂制作工具，使學生在實踐操作中學習并掌握這些技能，繼而提升自己的音樂制作水平。其二，創新能力的提高。數字音樂軟件具有強大的音頻處理和編輯功能，能為學生嘗試不同的效果、音色和編曲方式提供支持，并激發他們的創作靈感，培養其創新能力。其三，團隊協作能力的提高。在數字音樂制作過程中，學生需要與團隊成員進行緊密的協作，包括作曲、編曲、演奏、錄音等環節。這個過程能鍛煉學生的團隊協作能力，讓他們更好地理解和學習如何在團隊中發揮自己的作用。其四，表達能力的增強。數字音樂制作鼓勵學生表達自己的音樂想法和創意。通過制作自己的音樂作品，學生可以更好地理解音樂的內涵和表達方式，從而提高他們的音樂表達能力。

（二）挑戰

1．技術更新迅速。數字音樂技術更新迅速，新的音樂軟件和音頻技術不斷涌現，這給高校音樂教師帶來了一定的技術壓力，他們需要不斷學習和掌握新的數字音樂技術，如學習新的音樂制作軟件、關注音頻技術的發展、掌握新的網絡教學工具等，如此才能更好地進行教學。例如，隨著高校教育改革的不斷深入，網絡教學越來越普遍，而新的網絡教學工具的使用就給教師帶來了一定的技術壓力，如借助Zoom、騰訊課堂、網易云課堂等進行遠程教學和互動式教學。再者，在數字音樂技術日新月異的情況下，越來越多的音樂制作軟件應運而生，如Logic Pro、Ableton Live、FL Studio等，這些軟件具有強大的功能和豐富的音色庫，對音樂教師更加高效地進行音樂創作和教學提供較大的幫助，而這同樣需要教師先了解和學習，否則就無法發揮出它們的價值效用。

2．學生對技術的依賴。數字音樂技術已經成為高校音樂專業學生學習的重要組成部分，然而，過度依賴數字音樂技術可能會對學生的學習質量產生負面影響，如過于依賴現有的音源、音色和效果，而不愿意嘗試自己創作新的音樂元素，如此便會削弱學生的創新意識和實踐能力；忽視基本的音樂技能，如視唱練耳、樂理知識、樂器演奏等，而這些基本技能是音樂學習的基石，如果學生未能有效掌握基本的音樂技能，將使其音樂素養的提升和發展受到影響。

總之，數字音樂的出現對高校傳統音樂教學產生了深遠的影響，它更新了教學內容，變革了教學方式，提高了學生的實踐能力，對實現高校育人目標具有重要作用。但同時也要清醒認識到數字音樂給傳統音樂帶來的挑戰。未來，隨著數字音樂技術的不斷發展，高校音樂教學也將不斷創新和發展。

三、數字音樂對傳統音樂教學的滲透

搞好新時代傳統音樂教育改革，不僅是創新傳統音樂教育理念，在觀念上重視傳統音樂教育，還要借助數字化技術提高音樂教學的實效性，使其育人價值得到最大化發揮。在此過程中，作為高校音樂教育的育人主體，任課教師要不斷提高自身的專業能力，尤其是數字化音樂教學素養，并能在持續的實踐中探索有效的滲透策略，使數字音樂與傳統音樂實現真正融合。

（一）建立數字化音樂教室

建設數字化音樂教室是高校音樂教育的重要發展方向，它能夠為學生提供更加先進、便捷的學習環境和資源，助力學生進行音樂創作、演奏、錄音、混音等實踐操作，對促進數字音樂的滲透具有深刻影響。在具體實踐中，先要選擇適合學校需求的數字音樂設備和軟件，包括電子琴、電吉他、鼓組等樂器，以及音樂制作軟件、音頻編輯軟件、樂理教學軟件等。接著應該注重教室布局和裝修，一般根據設備和軟件的需求，合理規劃教室的布局和裝修，保證學生能夠方便地使用各種設備和軟件。此外，要做好網絡環境的建設，為數字化音樂教室提供穩定、高速的網絡環境，以便學生進行在線學習和遠程互動。當然，數字化音樂教室的建設少不了學習資源的開發和管理，包括教學視頻、課件、音頻素材等，為學生提供多樣化的學習內容和實踐機會[3]。

（二）引入數字音樂制作課程

引入數字音樂制作課程，可以讓學生更好地了解和掌握數字音樂制作的技術和方法，如各種數字音頻效果器和插件，以及如何進行聲音設計和處理方面的課程，這對提高他們的音樂創作能力和實踐能力具有重要作用，也是數字音樂滲透的關鍵一環。但要注意的是，應當貼近教學實際，如欣賞民謠歌曲后，讓學生先討論其主題和風格，如愛情、人生、風景等。隨后，要求學生根據自己感興趣的主題運用數字音樂技術進行創作，其中主要包括音頻錄制和編輯、混音和效果處理等操作。由于學生對數字音樂技術的應用不夠熟練，此時教師就要對學生予以針對性的指導，使其了解數字音樂制作的技巧和方法，如對錄制的音頻進行均衡、降噪、混響等效果處理。

為確保教學活動的順利進行，教師根據學生的興趣和特長，將學生分成若干個小組，每個小組3—4人。組員之間協商確定合作項目和目標，如創作一首搖滾歌曲、制作一段配樂等，以明確各自的任務和責任，確保項目的順利進行。同時，每個小組要制定詳細的合作計劃和時間表，包括作曲、編曲、演奏、演唱、混音等環節的時間安排，組員之間要互相協調，確保計劃的合理性和可行性，教師則要對每個小組的計劃和時間表進行審核和指導，確保項目的進度和質量。

（三）促進實踐教學多元化

在高校音樂教學中，教師需要適當增加實踐教學的比重，這既符合學生的學習特點，也有助于提高學生的音樂能力。數字音樂的滲透對促進實踐教學的多元化帶來了技術上的支持，例如，使用音頻分析軟件進行音樂分析和評價，使用音頻合成軟件進行音樂創作和實驗等，尤其是對古老的樂譜和民間音樂的分析，能幫助學生進一步了解它們，從中汲取養分，這些活動不僅有助于提高學生的學術水平和創新能力，還能為社會提供有價值的音樂資源和服務。再如，在一些重大公益活動和節日中，鼓勵學生利用數字音樂技術制作公益主題的歌曲，這能使學生得到鍛煉的同時，為公益事業的發展提供支持和幫助[4]。

當然，在實踐教學中需要注重學生對基本的音樂技能的掌握，如視唱練耳、樂理知識、樂器演奏等。以樂器演奏為例，教師可以將相關的教學視頻上傳到班級群或學習平臺，讓學生結合自己的實際情況進行觀看學習，確保學生對演奏要點的有效掌握。而在學生進行演奏的過程中，利用手機、攝像機等設備將整個演奏過程記錄下來，之后利用數字音樂軟件和設備對其進行分析，幫助學生更好地了解自己的不足，如此才能提高音樂實踐教學的有效性。除此以外，還應鼓勵學生通過信息交流平臺對其他同伴、音樂行業的從業者、專家學者等展開交流，以拓寬自己的視界，提高音樂素養。

（四）助力教學評價科學化

在高校音樂教學中，教學評價是一個重要的環節。通過教學評價，可以了解學生的學習情況、掌握程度和不足之處，為進一步改進教學方法和提高教學質量提供依據。但在傳統高校音樂教學評價中，受限于技術方面的不足，教師難以對學生進行全方位的評價，且評價效率低下，容易造成教學評價流于形式化，這對高校音樂教學的發展極為不利。如今，在數字音樂滲透的背景下，使用各種數字工具和軟件來評估學生的音樂技能和知識水平是非常有效的方法，也有助于最大化發揮教學評價的價值效用。比如，在評價學生創作能力的過程中，要求學生利用音樂制作軟件創作一首歌曲或樂曲，然后從學生的創作靈感、編曲能力、音樂結構等方面的表現展開評價；在評估學生音樂理論知識的掌握情況時，可以使用音樂理論軟件解答一些音樂理論問題，如對音符、節拍、調式等基本概念的理解和應用能力；為了準確了解學生在音準、節奏感、音色等方面的表現，利用音頻編輯軟件對學生錄制的音頻進行分析。相比傳統教學評價手段，基于數字音樂的教學評價更加準確，有助于對學生進行針對性的指導，幫助他們不斷提高和發展。

再者，數字音樂在傳統音樂教學評價中的滲透還可以從分析學生日常表現、考試成績等方面著手，如教師利用數字化技術對學生平時的作業情況、課堂表現、考試成績等數據信息進行整理，形成學生學習檔案，然后利用數據分析軟件挖掘其潛在的、有價值的信息，如基于分析結果可知學生某一部分的音樂理論知識掌握不足，如此便能幫助學生及時進行補足。與此同時，教師在評價教學效果的過程中，通過使用數字工具和軟件對學生進行調查問卷，以便獲取更加真實的反饋，這樣教師才能對接下來的教學工作進行及時調整[5]。

四、結束語

數字音樂在高校傳統音樂教學中所發揮的重要作用和影響，對推動高校音樂教育改革意義重大。但從數字音樂對傳統音樂的滲透分析可知，二者的有機融合還存在許多的問題，這就需要相關教育者可以立足教學實際，不斷探尋數字音樂的滲透策略，只有這樣，才能提高高校音樂教學的有效性，為學生未來的音樂學習和職業發展打下良好基礎。

參考文獻：

[1]曲雁.基于數字化時代背景下的音樂教學優化研究[J].黑龍江工業學院學報：綜合版，2023，23（05）：52-55.

[2]羅丁.數字化平臺下作曲技術理論在高校音樂教學中的應用探究[J].食品研究與開發，2021，42（13）：244.

[3]查建敏.高校音樂教學中數字音樂對傳統音樂的滲透分析——評《數字化音樂教學軟件設計與制作》[J].科技管理研究，2021，41（01）：210.

[4]葛中杰.基于數字化音樂下高校視唱練耳教學研究[J].戲劇之家，2020（16）：157.

[5]查建敏.數字化教學模式應用于高校音樂專業課程探析[J].大觀（論壇），2020（05）：118-119.