民族聲樂藝術的文化認同與傳承

李霞

摘 要：民族聲樂藝術是中華民族文化的重要組成部分，承載著民族的歷史記憶和精神追求。它不僅反映了一個民族的審美觀念和生活方式，更蘊含著民族的文化認同和傳承。本文深入探討了民族聲樂藝術在文化認同和傳承中的重要作用。首先，闡述了民族聲樂藝術的內涵及其與民族文化認同的內在聯系。其次，分析了民族聲樂藝術在傳承中華民族文化中所發揮的獨特作用，包括情感認同、價值觀念傳遞、審美追求體現等方面。最后，探討了民族聲樂藝術傳承的重要性及面臨的挑戰，提出了保護、發展和創新民族聲樂藝術的對策建議。

關鍵詞：民族聲樂藝術；文化認同；傳承；民族文化；審美追求

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

作為民族文化的重要載體，民族聲樂藝術承載著中華民族的歷史記憶、審美追求和精神家園。它不僅是一種藝術形式，更是一個民族對自身文化的認同和繼承。它凝聚了民族的情感寄托，體現了民族的價值理念，彰顯了民族的審美追求。民族聲樂藝術的保護和傳承，關乎一個民族的文化認同和精神家園的延續。

一、民族聲樂藝術與文化認同的內在聯系

（一）民族聲樂藝術的內涵

民族聲樂藝術作為一種獨特的藝術形式，蘊含著豐富的文化內涵。它是民族文化的重要組成部分，是民族精神的集中體現。民族聲樂藝術植根于特定的民族土壤，吸納了民族獨特的生活方式、審美觀念和情感寄托，成為民族文化認同的重要載體。民族聲樂藝術融合了語言、音樂、表演等多種藝術元素，展現了一個民族獨特的藝術魅力[1]。它通過歌詞傳遞民族的思想情感，通過音調和曲式體現民族的審美取向，通過表演方式彰顯民族的風格特色。民族聲樂藝術中蘊含著豐富的民族文化符號，如民族樂器的運用、服飾裝飾、舞臺布景等，都折射出一個民族的文化印記。

不同的民族，由于地域環境、歷史傳統、生活方式的差異，形成了獨特的聲樂藝術風格。例如，蒙古族的曲調由于游牧生活而多呈寬闊蒼涼之態；壯族的聲樂藝術則融入了對自然萬物的崇敬；漢族的劇種則體現了中華文明的儒釋道源遠流長的智慧。這種差異性正是民族聲樂藝術獨特魅力所在，也是民族文化認同的重要體現。總之，民族聲樂藝術凝聚了一個民族的精神追求、審美理念和生活智慧，是民族文化認同不可或缺的重要組成部分。研究民族聲樂藝術的文化內涵，有助于我們更深刻地認識和傳承民族文化。

（二）民族聲樂藝術與民族文化認同的關系

民族聲樂藝術與民族文化認同存在著內在的聯系，二者相輔相成、相互依存。民族聲樂藝術是民族文化的重要組成部分，是民族文化認同的具體體現形式。一方面，民族聲樂藝術植根于特定的民族文化土壤，吸收了民族獨特的生活方式、審美觀念和情感寄托，是民族文化精神的集中體現。另一方面，民族文化認同又為民族聲樂藝術的創作、傳播和發展提供了豐富的文化資源和持久的精神動力。可以說，民族聲樂藝術是民族文化認同的藝術升華，是民族精神的藝術表達。通過欣賞和體驗民族聲樂藝術，人們可以感知到民族獨特的生活氣息、情感體驗和審美追求，從而增強對民族文化的認同感。同時，民族聲樂藝術中蘊含的文化符號和藝術語言，如曲調、樂器、情節等，都能引發人們對民族文化的回憶和共鳴，增強民族文化認同[2]。

二、民族聲樂藝術在傳承民族文化中的作用

（一）情感認同的載體

民族聲樂藝術是情感認同的重要載體，它能夠喚起人們對民族文化的深厚情感紐帶。一方面，民族聲樂藝術本身就融入了民族獨特的情感基因。無論是歌詞的內容、音調的起伏，還是表演形式的特色，都浸透著該民族的情感共鳴。通過欣賞民族聲樂藝術，人們會自然而然地被這些熟悉的情感元素所吸引，從而與作品產生共鳴，加深對民族文化的情感認同[3]。另一方面，民族聲樂藝術作品中常常描繪了民族的歷史記憶、生活場景、價值追求等內容，能夠喚起人們對民族文化的親切感。例如，描寫家鄉風物的民歌會勾起人們對故土的眷戀；謳歌民族英雄的作品能激發人們的愛國主義情懷；歌頌自然萬物的樂曲能喚起人們對大自然的熱愛。這些情感投射和內化，都有助于增強人們對民族文化的認同感和自豪感。

總之，民族聲樂藝術蘊含著獨特的情感基因，能夠在人們內心激起強烈的民族文化情感共鳴，成為民族文化認同的重要紐帶。只有讓民族聲樂藝術發揮好這種獨特作用，才能真正實現民族文化的情感認同和持久傳承。

（二）價值觀念的傳遞

民族聲樂藝術是傳遞民族價值觀念的重要途徑。每一個民族在漫長的歷史發展進程中，都凝練出了獨特的價值理念和人生智慧，這些精神財富往往融入該民族的聲樂藝術創作之中。通過欣賞和體驗民族聲樂藝術，人們可以領悟和內化這些價值觀念，從而加深對民族文化的認同。民族聲樂藝術中蘊含著諸如愛國主義、人文精神、生態智慧等豐富的價值內涵。比如，贊美英雄的作品傳遞了愛國情操；歌頌大自然的樂曲彰顯了生態哲理；描寫人倫之愛的作品體現了人文關懷。這些價值理念融入動人的旋律和詩意的言辭之中，使得民眾在欣賞的過程中潛移默化地受到熏陶，內化為個人的價值追求[4]。

同時，民族聲樂藝術作品也常常直接表達某些價值主張，如勸勉勤勞節儉、勇于拼搏等，這些樸實的價值觀念雖簡單，卻蘊含著民族的生活智慧和精神家園。通過藝術的形式傳遞，這些價值觀念更容易被人們所接受和認同。可以說，民族聲樂藝術是傳承民族文化價值觀念的重要媒介，通過聲樂藝術這一獨特的藝術形式，使民族精神得以世代傳承，從而增強全民族的文化認同感。

（三）審美追求的體現

民族聲樂藝術同時也體現了一個民族獨特的審美追求。每一個民族都形成了自身特有的審美觀念和審美標準，這些審美理念都融入該民族的聲樂藝術創作中，成為民族文化認同的重要組成部分。通過欣賞民族聲樂藝術，人們可以領會民族獨特的審美情趣，從而增進對民族文化的認同感。民族聲樂藝術在音調、曲式、情節等方面都彰顯了民族審美特質。比如，蒙古族聲樂藝術追求雄渾蒼勁；漢族戲曲注重婉約含蓄；壯族蘆笙則崇尚自然天成。這些審美風格深深植根于各民族的生活環境和文化積淀，體現了民族對美的獨特理解和追求。欣賞民族聲樂藝術，就如同領略一種文化的審美密碼，有助于人們感知民族藝術的獨特魅力，從而增強對這種美的認同。

另外，民族聲樂藝術在舞臺呈現、演員表演等形式上，也體現了民族審美的特色。如布景服飾的設計、動作語言的運用等，都凝聚了民族獨特的審美元素。通過藝術展現的形式之美，觀眾可以充分體味民族審美的精髓所在，加深對民族文化美學理念的認同。因此，民族聲樂藝術作為審美追求的體現，讓人們得以欣賞到民族文化審美的獨特魅力，從而拉近了人們與民族文化的審美距離，增進了文化認同感。

三、民族聲樂藝術傳承的重要性及面臨的挑戰

（一）傳承民族聲樂藝術的重要意義

傳承民族聲樂藝術對于維系民族文化認同、傳承民族精神家園至關重要。民族聲樂藝術凝聚著一個民族的情感記憶、價值理念和審美追求，是民族文化的重要組成部分。保護和弘揚好這一非物質文化遺產，不僅有助于增強全民族的文化自信，更能促進不同文化之間的對話交流。民族聲樂藝術承載著民族的歷史印記和精神精髓，是連接過去和未來的文化紐帶[5]。通過聲樂藝術，我們可以接續民族的文化血脈，領會先輩的智慧結晶，從而增強對祖先文化的認同和繼承意識。同時，這些藝術瑰寶也將激發后人的創作靈感，推動民族文化不斷創新發展。

此外，弘揚民族聲樂藝術也有利于加深不同民族之間的相互理解和包容。每一種聲樂藝術風格背后，都蘊含著一個民族獨特的生活方式和審美觀照。通過欣賞不同民族的聲樂藝術，我們可以體味其中的文化差異，增進對彼此的理解和尊重，促進各民族之間的融合交流。因此，傳承好民族聲樂藝術，不僅關乎一個民族文化的延續，更關乎構建包容開放、交流互鑒的文化生態。讓我們共同努力，恪守這份文化自覺，用實際行動捍衛好民族聲樂藝術這一瑰寶，續寫中華民族源遠流長的文化歷史。

（二）當前民族聲樂藝術傳承所面臨的挑戰

盡管民族聲樂藝術傳承意義重大，但在當前的時代潮流中，它也面臨著一些嚴峻的挑戰。首先，隨著現代生活節奏的加快和大眾審美趣味的轉變，部分民族聲樂藝術缺乏足夠的傳播平臺和年輕一代的喜愛度，存在失傳風險。其次，一些民族聲樂藝術缺乏專業人才的系統培養和保護措施，優秀傳統正在逐漸凋零。同時，也存在部分民族聲樂藝術被過度商業化、娛樂化的問題，導致其原汁原味的民族特色和文化內涵面臨流失。此外，一些地區民族聲樂藝術缺乏重視和投入，缺少必要的人力物力支持，使得保護和傳承工作步履維艱。

此外，隨著全球化進程的加快，一些地區還面臨著外來文化的沖擊，本土民族聲樂藝術有被同化、異化的風險。如何在文化交流中堅持民族特色，保持文化自信，也是擺在我們面前的一個重大課題。可見，民族聲樂藝術的傳承之路并不平坦，它面臨著諸多內外部的挑戰和困難。

四、保護、發展和創新民族聲樂藝術的對策建議

（一）加大民族聲樂藝術的保護力度

保護民族聲樂藝術是維系民族文化根脈的重要基礎。只有采取切實有力的保護措施，才能讓這些珍貴的非物質文化遺產免于失傳，延續民族文化的薪火相傳。首先，要加大對民族聲樂藝術的政策支持和資金投入，出臺相關的保護法規，為民族聲樂藝術的保護提供良好的制度環境和資金保障。同時，還要制定科學合理的保護規劃，系統梳理和挖掘民族聲樂藝術資源，建立完備的數字化保護庫[6]。其次，要大力扶持民族聲樂藝術的傳承人和傳習館，為他們提供生活補貼和創作條件，確保優秀的民間藝人和傳統劇種不失根基。同時，要推動民族聲樂藝術的教育傳播，在學校和社區開設相關課程，培養年輕一代的傳承力量。

此外，還要積極發掘和保護好民族聲樂藝術中的文物實物，如樂器、服飾、道具等，妥善保管好這些文化瑰寶。同時，加強社區營造，為民族聲樂藝術創作提供良好的環境條件。

（二）創新民族聲樂藝術的傳播方式

除了加大保護力度外，創新民族聲樂藝術的傳播方式也是傳承發展的關鍵一環。隨著時代的發展，我們必須與時俱進，探索更加貼近當代生活、契合現代審美的傳播路徑，讓民族聲樂藝術植根大眾，煥發新的生命力。

首先，我們要充分利用新媒體和新技術手段，提升民族聲樂藝術的傳播效率和覆蓋面。可以通過短視頻、直播等形式，生動活潑地展現民族聲樂藝術的獨特魅力；利用虛擬現實等科技手段，讓觀眾身臨其境地體驗民族文化；同時，建設民族聲樂藝術的網上數字博物館等，打造線上線下相融合的傳播矩陣。其次，可以嘗試將民族聲樂藝術與其他流行文化形式融合創新。例如，與流行音樂、時尚秀場等結合，賦予民族聲樂藝術新的時尚感和視聽體驗；或是將其融入網絡劇、綜藝節目等，借助大眾娛樂的傳播力，擴大民族聲樂藝術的受眾群體。我們還要注重民族聲樂藝術的生活化傳播途徑，讓藝術融入日常生活。可以在社區開設沙龍、研習活動，推廣草根性的民間文化實踐；在重大節慶時，組織民族聲樂藝術的大眾性展演，讓群眾親身體驗民族文化的獨特魅力。

（三）推動民族聲樂藝術的創新發展

保護民族聲樂藝術的傳統瑰寶固然重要，但我們也要著眼于其創新發展，讓民族聲樂藝術在傳承中不斷與時俱進，煥發出新的生命活力。首先，我們要鼓勵藝術家在堅持民族音樂特色的基礎上，勇于創新嘗試，將現代音樂元素融入民族聲樂藝術中。例如，嘗試采用現代編曲手法、融入流行樂器等，使民族音樂呈現出新的藝術風格，吸引年輕一代的審美取向。同時，也要注重保留民族聲樂藝術的原汁原味，在創新中彰顯民族特色。

其次，我們要為民族聲樂藝術注入新的文化內涵。隨著社會不斷發展，人們的價值理念和審美需求也在升華。民族聲樂藝術要體現當代文化精神，反映當下人民的情感訴求，從而贏得更多認同和共鳴。比如，可以嘗試將一些時代主題、社會關切融入藝術創作中。此外，民族聲樂藝術的傳播形式和展現方式也要與時俱進。可以嘗試將舞臺劇、多媒體等現代表現手段融入其中，打造沉浸式的藝術體驗。同時，也要放眼國際化傳播，推動民族聲樂藝術“走出去”，在世界舞臺展現中華文化魅力。

五、結束語

民族聲樂藝術是一個民族文化認同和傳承的重要體現。它承載著民族的情感寄托、價值觀念和審美追求，是民族精神家園的重要組成部分。保護和傳承好民族聲樂藝術，不僅有助于增強民族的文化自信，更能夠促進不同文化的對話交流，實現文化的相互欣賞和包容。我們應充分認識到民族聲樂藝術在文化認同和傳承中的重要價值，采取有力措施加大保護力度，創新傳播方式，推動其創新發展，讓民族聲樂藝術這一閃耀的文化瑰寶世代相傳、熠熠生輝。

參考文獻：

[1]潘幽燕.略論中國民族聲樂藝術的傳承與發展[J].藝術廣角，2024（01）：119-122.

[2]李娜.文化自信視域下內蒙古民族聲樂藝術的繼承與發展探究[J].當代音樂，2023（12）：100-102.

[3]胡麗榮.多元文化下的民族聲樂藝術傳承思考[J].文化學刊，2023（11）：187-190.

[4]黃斯琪.關于中國民族聲樂藝術多元化發展的思考[J].藝術大觀，2023（25）：25-27.

[5]鄭英.民族聲樂教學改革的創新路徑研究[J].戲劇之家，2023（18）：117-119.

[6]戚艷.民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合分析[J].藝術家，2023（06）：50-52.