克里姆特人物主題繪畫中的藝術元素

邱怡果

摘 要：古斯塔夫·克里姆特是19世紀中后期至20世紀初期的奧地利象征主義繪畫大師，他領導創辦的維也納分離派與學院派對立，在繪畫上追求高度的裝飾性效果。在克里姆特的藝術創作生涯中，他先后吸收了拜占庭鑲嵌藝術、東歐裝飾藝術、中國民間藝術和日本浮世繪版畫藝術等多元藝術元素。這些使克里姆特的象征主義繪畫風格中慢慢出現表現主義的苗頭，這也是他從象征主義向表現主義過渡的探索。從克里姆特早期的作品中對象征主義最初的描繪和中后期融合的多元藝術元素在其畫面中的體現兩方面出發，分析克里姆特繪畫藝術對象征主義的探索以及其對20世紀初表現主義萌芽和發展的影響。

關鍵詞：克里姆特；人物主題繪畫；藝術元素；象征主義；表現主義；繪畫風格

象征派，亦稱象征主義，主要遵循尼采唯心主義哲學和藝術至上主義，是1870—1910年間歐洲和俄國藝術中的一個流派。象征主義在藝術作品中運用象征手法，進行含蓄暗示，采用撲朔迷離的形象，表現“自在之物”和感性認識范圍以外的思想。象征主義力圖揭示“潛在的現實”“世界的理想本質”“永恒的美”。采用神秘玄虛的形式，時而流露出頹廢派個人主義的情緒，希望放棄資產階級的生活方式，渴望精神上的自由，但預感到世界社會歷史的變動，因而恐懼不已。象征主義反對理性，強調感覺，注重主觀，忽視客觀。這一派畫家采用象征、寓意的手法，表現夢境、黑夜、病態，甚至是死亡。在造型藝術的表現上，追求風格化和荒誕的境界。其代表人物之一克里姆特的藝術深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，所以他的畫具有“鑲嵌風格”。后來由于他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術產生興趣，因此他的畫風又發生了新的變化，進而為后期表現主義的誕生奠定了基礎。表現主義因為從19世紀末的印象主義和象征主義發展而來，因此可以說，表現主義的先驅大部分是19世紀末印象主義和象征主義的代表人物，即克里姆特可以被稱為表現主義的先驅。

一、克里姆特早期繪畫作品對象征主義的表現

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是19世紀末維也納分離派的代表人物之一，他的作品以獨特的裝飾風格和豐富的象征主義內涵而著稱。眾所周知，克里姆特的藝術深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，因此，克里姆特的早期繪畫作品，如《生命之樹》《吻》等，已經展現出了他對象征主義的深刻理解和獨特運用。其作品所蘊含的象征主義元素巧妙地與當時的社會、文化背景相互交織，一定程度上體現出克里姆特的藝術創作為當時的藝術業界所提供的一種嶄新的視角。

克里姆特早期的作品有很多，類似《生命之樹》《吻》這樣的風格作品，完美地闡釋了當時的社會與文化思潮。

（一）《生命之樹》

在克里姆特的早期作品《生命之樹》中，可以看到豐富的象征主義元素。畫面中央的生命之樹象征著生命力和生長，其枝葉繁茂，果實豐滿，寓意著生命的延續和繁衍。此外，畫面中的男女形象也具有象征意義，他們分別代表了人類的精神世界和物質世界，彼此依存，共同構成了一個完整的生命體系。

（二）《吻》

在克里姆特的另一幅早期作品《吻》中，可以看到更加明顯的象征主義表現。畫面中的男女形象緊緊相擁，熱烈地親吻，這一場景象征著愛情和激情。此外，畫面中的金色背景和豐富的裝飾元素也具有象征意義，它們代表了當時的人們對美好生活的向往和追求。

通過歷史可以看到，克里姆特早期繪畫作品中的象征主義與當時社會、文化背景的關聯非常大。克里姆特的早期繪畫作品中的象征主義表現與其所處的時代背景密切相關。19世紀末的維也納是一個充滿變革和矛盾的時代，一方面，科學技術的進步和社會的發展為人們帶來了前所未有的物質財富；另一方面，這種物質主義的生活方式使人們的精神世界變得越來越貧瘠。在這種背景下，克里姆特的繪畫作品通過象征主義的手法，表達了人們對精神世界的渴望和對美好生活的追求。

同時通過對克里姆特早期繪畫作品中的象征主義表現的分析，可以看到克里姆特如何以象征主義的手法來表達其對生命、愛情和美好生活的理解。這些作品不僅展示了克里姆特獨特的藝術風格，還反映了其所處時代的社會、文化背景。因此，研究克里姆特早期繪畫作品中的象征主義表現，對于理解克里姆特的藝術創作具有重要的意義。

二、金色時期對于哥特藝術元素的吸收與創新

作為20世紀最偉大的藝術家之一，克里姆特的藝術風格十分獨特，他的作品在藝術史上占有重要地位。在克里姆特創作的黃金時期，其對哥特藝術元素進行了廣泛的吸收。哥特藝術作為一種獨特的藝術風格，在19世紀末至20世紀初的歐洲文化中占據重要地位。它以黑暗、神秘和超自然為主題，強調情感和內心的表達。克里姆特通過研究哥特建筑、文學和繪畫等方面的作品，深入理解了哥特藝術的獨特之處，在他的作品中，可以看到許多哥特藝術的元素被巧妙地融入其中。他的金色時期作品，具有裝飾性、象征性和情感深度，對后世產生了深遠影響。克里姆特在金色時期如何吸收并創新哥特藝術元素，以及這種吸收和創新對他的藝術風格和作品的影響值得探討和學習，這無疑對當代藝術的發展具有很大的借鑒意義。

克里姆特的金色時期是他藝術生涯的高峰，他的作品在這個時期達到了最高的藝術水平。其中，重點分析克里姆特的代表作《吻》《阿黛爾·布洛赫-鮑爾二世的肖像》中的哥特藝術元素，并結合相關的藝術理論和評論家的觀點，對其進行深入解讀。

《吻》作為克里姆特的代表作之一，以獨特的風格和象征意義而聞名于世。從人物形象上看，在《吻》中，克里姆特描繪了一對戀人的形象。女性形象呈現出蒼白、消瘦的面容，眼睛緊閉，嘴唇微張，給人一種病態的感覺。男性形象則顯得健壯有力，但同樣呈現出蒼白的膚色。這種外貌特征與哥特藝術中常見的黑暗、蒼白和病態的形象相呼應，突出了作品中的哥特氛圍。不僅如此，克里姆特對于哥特建筑的吸收還體現在他的畫作中的空間處理上，他善于運用透視法和陰影效果，創造出具有哥特式空間感的畫面。在《吻》中，克里姆特通過巧妙的構圖和明暗對比，營造出一種深邃而神秘的氛圍，使觀者感受到一種超越現實的存在感。他們的身體被扭曲，面部表情痛苦，給人一種深沉和神秘的感覺。

然而，克里姆特并沒有簡單地復制哥特藝術元素，而是對其進行了創新。他將哥特藝術的元素與他的裝飾藝術風格相結合，創造出了一種獨特的藝術風格。例如，在他的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾二世的肖像》中，人物的服裝和背景都充滿了哥特藝術的元素，但他將這些元素進行了裝飾性的處理，使其更加華麗和精致。

這種吸收和創新，使克里姆特的金色時期作品具有了獨特的藝術風格。他的作品既有哥特藝術的深沉和神秘，又有裝飾藝術的華麗和精致。這種獨特的藝術風格，使他的作品在藝術史上占有重要地位。

除了生動的人物形象和創新的藝術風格，克里姆特對于哥特藝術的吸收還體現在他作品的情感表達上。他善于通過象征性的符號和意象來表達人類內心的情感和欲望。克里姆特通過細膩的繪畫技巧，將人物形象的情感表達得淋漓盡致。這種情感表達與哥特藝術中強調內心世界和情感體驗的特點相契合，進一步凸顯了其作品的哥特特征。

三、晚期對東方藝術元素的吸收

在20世紀的藝術領域，克里姆特以獨特的裝飾風格和象征主義主題而聞名于世。然而，在他的晚期作品中，可以看到他對東方藝術元素的吸收和融合，這一現象引發了學術界的廣泛關注，對于當代藝術研究也頗具意義。

在克里姆特晚期的藝術創作中，東方藝術元素的吸收主要體現在以下四個方面：色彩運用、線條描繪、圖案設計以及對傳統東方主題的再創造。

首先，克里姆特在色彩運用上，借鑒了東方藝術的鮮艷和對比鮮明的特點。在他的作品中，常常出現紅、黃、藍等鮮艷的色彩，這與東方藝術中對色彩的大膽運用有著明顯的相似性。其次，克里姆特在線條描繪上，吸收了東方藝術的流暢和優雅。在他的作品中，通常會看到人物的線條描繪流暢而優雅，這也與東方藝術中對線條的流暢和優雅的審美要求有著明顯的共通性。再次，克里姆特在圖案設計上也或多或少借鑒了東方藝術的復雜和精細。他的作品中常常出現復雜的圖案設計，這與東方藝術中對圖案的復雜和精細有著明顯的互通性。最后，克里姆特在對傳統東方主題的再創造上，也表現出了對東方藝術元素的吸收。在他的作品中，常常出現傳統的東方主題，如蓮花、鳳凰等，這些主題在克里姆特的再創造下，呈現出了新的藝術意義和審美價值。

克里姆特晚期藝術創作中的東方藝術元素吸收對其藝術創作的影響也不容忽視。首先，這種吸收使克里姆特的作品具有更加豐富的色彩和線條，增強了作品的表現力和感染力。同時這種吸收使克里姆特的作品具有更加復雜的圖案設計，不僅增強了作品的視覺沖擊力，還提升了作品的藝術魅力與審美高度。更重要的是，這種新元素的學習與吸收使克里姆特的作品具有相比早期更加深厚的文化內涵，增強了其作品的文化價值和歷史意義。

總的來說，克里姆特晚期對東方藝術元素的吸收，不僅豐富了他的藝術創作，還提升了他的作品的藝術價值和文化價值。這一現象也表明，藝術家應該具有開放的視野和包容的心態，不斷吸收和融合各種藝術元素，以創作出內涵更加豐富和深刻的藝術作品。

四、克里姆特對象征主義的探索以及

對表現主義發展所做的貢獻

在對象征主義的探索中，克里姆特對人體、自然和生命的主題進行了富有哲理性的探討，為表現主義的發展做出了重要貢獻。

在克里姆特的作品中，可以看到他對神秘、具有性張力的女性形象的描繪。這些形象往往具有強烈的象征意義。例如，在他的名作《吻》中，通過對男女主人公緊緊相擁的描繪，展現了愛情的美好和對性的渴望，同時也寓意著生命的短暫與無常。除此之外，克里姆特還善于運用花卉和自然元素，表達生命、死亡和輪回的主題。他在壁畫《生命之樹》中，以豐富的象征手法描繪了生命的誕生、成長、衰老和死亡，展現了生命的短暫和無常。

克里姆特對表現主義的貢獻也是不可忽視的。他倡導突破傳統藝術束縛，追求個性和情感的表達。他的繪畫風格獨特，線條細膩，色彩鮮艷，裝飾性強。克里姆特的作品不僅體現了象征主義的內涵，而且具有很強的表現力。他的畫作如《女性的三個階段》等，以夸張和象征的手法表現了女性在不同階段的心理狀態，揭示了人性的復雜和矛盾。

不僅如此，克里姆特還對維也納分離派產生了重要影響。他與其他藝術家共同創立了維也納分離派，這一藝術團體致力于突破傳統藝術觀念，追求創新和自由。維也納分離派成為歐洲藝術史上具有重要意義的一頁，對后世藝術家產生了深遠影響。

在克里姆特的藝術創作中，可以看到他與表現主義的緊密聯系。表現主義是一種極具個性的藝術風格，主張通過藝術家的主觀感受來表現現實世界。克里姆特的作品正是體現了這種追求個性、突破傳統的藝術精神。他在創作過程中通過不斷探索學習和吸收借鑒新的表現手法，將象征主義與表現主義相結合，從而形成了屬于自己的藝術風格。

克里姆特的繪畫風格和主題受到了東方藝術、古埃及藝術以及歐洲中世紀藝術的影響。他在吸收古典藝術養分的基礎上，大膽創新，追求個性和情感的表達。克里姆特的作品不僅在當時產生了廣泛影響，還對現代藝術產生了重要啟示。他的藝術成就不僅體現在他的作品之中，還對后世藝術家產生了激勵和啟示。

五、結語

克里姆特在象征主義的探索中對表現主義的發展做出了重要貢獻。他獨特的藝術風格和豐富的象征意義使他的作品在當代藝術中仍具有較高的地位和影響力。克里姆特的作品不僅在當時產生了廣泛影響，還對后世藝術家產生了激勵和啟示。他的探索和成就使他在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

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[3]徐采韻.象征主義大師：克里姆特[M].武漢：華中科技大學出版社，2020.

作者單位：

鄭州大學