古畫臨摹對當(dāng)今山水畫創(chuàng)作技法的影響探究

童佳穎

摘 要：在中國繪畫史上，臨摹一直是一種重要的學(xué)習(xí)方法。南齊謝赫提出的“六法”中，第六條為“傳移模寫”，即通過臨摹前人的作品來學(xué)習(xí)繪畫技巧和創(chuàng)作理念。自古以來，許多畫家都是從臨摹入手學(xué)習(xí)筆墨技法和構(gòu)圖規(guī)律的。從古畫臨摹概述、古畫臨摹的意義、山水畫創(chuàng)作技法的問題及解決辦法出發(fā)，淺談如何更好地將古畫臨摹應(yīng)用于山水畫創(chuàng)作中，論證古畫臨摹對當(dāng)今山水畫創(chuàng)作的積極影響及其重要性。

關(guān)鍵詞：古畫臨摹；山水畫；創(chuàng)作技法

一、古畫臨摹概述

古畫臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的重要途徑，對畫家意義深遠(yuǎn)。臨摹能夠使畫家深入學(xué)習(xí)前人技法、構(gòu)圖和審美，為創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。如廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院堅(jiān)持古畫臨摹教學(xué)，教師們認(rèn)為，臨摹是中國畫傳承的重要方式，要建立不同時(shí)代畫家及藝術(shù)實(shí)踐之間的聯(lián)系，以促進(jìn)中國畫的世代相傳。臨摹不僅有利于弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，還對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展有啟示和借鑒作用。

古畫承載了先人的智慧，人們有責(zé)任傳承和弘揚(yáng)這一獨(dú)特的藝術(shù)形式。臨摹古畫是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的重要途徑，能夠使古代繪畫技藝代代相傳。古畫臨摹不僅是一種技藝的傳承，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敬仰和尊重。通過古畫的臨摹，可以學(xué)習(xí)古人的繪畫技法、用筆、用色、構(gòu)圖等。比如：中國寫意山水中的“勾、皴、擦、染、點(diǎn)”五大基本技法，郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”，韓拙提出的“六遠(yuǎn)法”等。積累藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)對提升人們的繪畫技能具有重要的價(jià)值。臨摹讓人們了解古人的繪畫技法和創(chuàng)作思路，通過細(xì)致觀察和反復(fù)臨摹，可以逐漸掌握古人的繪畫技巧。臨摹古畫有助于培養(yǎng)審美情趣，欣賞古人藝術(shù)成果，感受他們的審美觀念。臨摹古畫也鍛煉手繪能力，提高線條、色彩、構(gòu)圖等掌控能力。

臨摹古畫是一種很好的學(xué)習(xí)途徑，可以鍛煉和提高畫家在技法、構(gòu)圖、用色等方面的能力。通過對不同朝代、不同流派的古畫進(jìn)行臨摹，畫家可以博采眾長，豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法。同時(shí)，臨摹古畫也有助于培養(yǎng)人們的審美情趣，讓他們更加欣賞和珍視傳統(tǒng)文化。在民國時(shí)期，《九歌圖》的流傳與新創(chuàng)是一個(gè)很好的例子。全圖雖是采用國畫筆觸畫傳統(tǒng)詩文題材，但在構(gòu)圖、寓意、人物的夸張刻畫上均可見西方現(xiàn)代繪畫技巧。這說明通過對古代繪畫的深入研究和臨摹，不僅可以提高繪畫技藝，還可以吸收和借鑒西方的繪畫技巧，豐富和發(fā)展自己的繪畫風(fēng)格。在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中，通過宋元山水臨摹課程，學(xué)生可以通過對山水畫的臨摹實(shí)踐，感受和理解山水畫的筆墨特性和美學(xué)理論。這不僅可以提高學(xué)生的繪畫技藝，還可以通過對古代繪畫的深入研究，提高他們的審美水平。古畫臨摹不僅可以提高繪畫技藝，還可以通過深入研究和理解古代繪畫，提高審美水平，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)。

二、古畫臨摹的意義

古畫臨摹是傳統(tǒng)繪畫技藝傳承的重要方式之一。通過臨摹，學(xué)習(xí)者可以直接接觸和理解古代畫家的筆墨技法、構(gòu)圖布局、色彩運(yùn)用等，從而掌握傳統(tǒng)繪畫的基本語言和規(guī)范。在古畫臨摹有助于提升學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，雖然臨摹是對古代作品的模仿，但在此過程中，學(xué)習(xí)者也在不斷探索和嘗試，將自己的情感和思想融入其中。其是一種綜合性的藝術(shù)教育方式，它不僅有助于技藝的傳承和提升，還能夠培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)新思維，對個(gè)人藝術(shù)發(fā)展和文化傳承都具有重要的價(jià)值。

（一）傳承古代繪畫技藝

古畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，學(xué)習(xí)和傳承古代繪畫技藝不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，還對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與審美啟迪具有深遠(yuǎn)的影響。從古畫中，人們可以探尋到豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法、獨(dú)特的審美觀念以及悠久的歷史文化傳統(tǒng)。

古畫是古代藝術(shù)家智慧與才情的結(jié)晶，他們運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了豐富多彩的自然景色和生動(dòng)形象的人物形象。通過對古畫的深入學(xué)習(xí)，當(dāng)代藝術(shù)家可以從中汲取豐富的表現(xiàn)技巧，如線條運(yùn)用、墨色搭配、構(gòu)圖法則等，進(jìn)而運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合。徐悲鴻曾說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”著名畫家袁加運(yùn)用現(xiàn)代科技，將中國畫與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)新了一種全新的繪畫形式。在中國美術(shù)史上，古畫審美觀念的傳承與發(fā)展至關(guān)重要。隨著幾千年的發(fā)展，文人畫對中國繪畫的發(fā)展有著巨大的影響。直到唐宋時(shí)期，文人畫的審美觀念才開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，逸品成為繪畫的最高品格，并以“逸”為核心審美價(jià)值。這一轉(zhuǎn)變與“墨戲”風(fēng)尚直接相關(guān)，雖然“墨戲”畫作不求形似，但草草筆墨展現(xiàn)了文人的靈趣、學(xué)養(yǎng)和品格。現(xiàn)代藝術(shù)家通過二次開發(fā)傳世畫作，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代審美的作品，喚醒歷史記憶，挖掘國寶背后的深層文化內(nèi)涵，使傳統(tǒng)文化深入人心。古畫審美觀念的傳承和發(fā)展既尊重傳統(tǒng)，又理解現(xiàn)代審美，體現(xiàn)了藝術(shù)與社會(huì)的進(jìn)步。

古畫是歷史的見證，它們記錄了古代社會(huì)的風(fēng)貌、習(xí)俗等諸多方面，為人們了解古代歷史文化提供了珍貴的信息。古畫中所展現(xiàn)的歷史背景、人物故事等，也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材。例如：北宋王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》是一幅流傳千古的名畫，他描繪了自己理想中完美的精神家園，其中表現(xiàn)了道教中“人與自然和諧共處”的觀念，傳遞了“山水有景有情”的理念；王淵《遇見中國服飾藝術(shù)》中的古畫《簪花仕女圖》等，深刻地反映了中國古代社會(huì)的風(fēng)貌、習(xí)俗和信仰，為人們了解古代中國提供了重要的視覺資料；北宋張擇端的《清明上河圖》描繪了北宋都城東京（今河南開封）清明時(shí)節(jié)汴河及其兩岸的風(fēng)光，生動(dòng)地記錄了中國12世紀(jì)城市生活的面貌，其藝術(shù)價(jià)值和歷史意義十分重大。中國古畫在歷史文化傳統(tǒng)的傳承與弘揚(yáng)方面發(fā)揮了重要的作用，它們不僅是中國文化的瑰寶，還是中國傳統(tǒng)文化的重要載體和傳播途徑。

通過對古畫的研究和學(xué)習(xí)，當(dāng)代藝術(shù)家可以汲取傳統(tǒng)的藝術(shù)養(yǎng)分，創(chuàng)作出更具時(shí)代特色和民族精神的藝術(shù)作品，為我國美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

（二）提高繪畫技藝和審美水平

古畫臨摹在提升繪畫技巧和審美水平方面有著重要的作用。通過臨摹，可以真切感知他人的技巧和處理方式，以此汲取他人的創(chuàng)作優(yōu)勢，夯實(shí)自身的繪畫基礎(chǔ)。同時(shí)，臨摹的過程可以讓學(xué)習(xí)者對整體結(jié)構(gòu)有宏觀的認(rèn)識，進(jìn)而以此為基礎(chǔ)展開臨摹練習(xí)。在臨摹過程中，學(xué)習(xí)者可以通過對各類作品進(jìn)行臨摹，拉近與原創(chuàng)作者內(nèi)心的距離，掌握創(chuàng)作者想表達(dá)的創(chuàng)作意圖，充分感知繪畫者實(shí)際創(chuàng)作過程中的思想情感，從而提高繪畫技巧。通過對古畫的臨摹，學(xué)習(xí)者可以總結(jié)古人觀察、表現(xiàn)山水景物的方法，將此作為自己寫生、創(chuàng)作山水畫的方法，逐步地提高繪畫的造型能力。

古畫臨摹的意義在于，通過學(xué)習(xí)和模仿古代大師的繪畫技巧和風(fēng)格，提高自己的繪畫技巧和審美水平，眾多高校都對此比較重視。比如，在廣州美術(shù)學(xué)院的工筆畫臨摹課程中，學(xué)生通過學(xué)習(xí)和臨摹經(jīng)典的工筆畫作品，如《夜合花圖》《碧桃圖》等，提高他們的繪畫技巧。課程中學(xué)生需要理解傳統(tǒng)繪畫的審美與風(fēng)格，通過案例了解課程內(nèi)容，在臨摹過程中，分析原作品，了解古人的繪畫技巧與思想，以提升自身的繪畫能力。又如，在華東師范大學(xué)的臨摹課程中，教師要求學(xué)生對古畫進(jìn)行學(xué)習(xí)和臨摹，以增強(qiáng)他們的審美意識。課程中學(xué)生需要理解自己想表達(dá)的藝術(shù)語言，并通過實(shí)踐來尋找自己的藝術(shù)語言。他們可以在臨摹過程中找到自己的藝術(shù)語言，并在日后的寫生、創(chuàng)作中加以應(yīng)用。以上實(shí)例都展示了古畫臨摹在提高繪畫技巧和審美水平方面的重要作用。通過古畫臨摹，學(xué)生不僅可以學(xué)習(xí)到古代大師的繪畫技巧和風(fēng)格，還可以增強(qiáng)審美意識，從而在繪畫創(chuàng)作中取得更好的效果。

古畫臨摹不僅在技術(shù)層面為山水畫創(chuàng)作提供了重要的繪畫經(jīng)驗(yàn)，而且在精神層面為山水畫創(chuàng)作者提供了豐富的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作動(dòng)力。通過臨摹，人們可以更好地理解和傳承中國山水畫的精髓，從而在創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

三、山水畫創(chuàng)作技法的問題及解決辦法

隨著時(shí)代的發(fā)展，山水畫創(chuàng)作技法不斷豐富和拓展，但也面臨著一些問題。林木在其文章《中國現(xiàn)代繪畫的先驅(qū)——論劉國松藝術(shù)對傳統(tǒng)的開拓與創(chuàng)造》中提出，當(dāng)今許多畫家過于追求創(chuàng)新，忽視了對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)和傳承，導(dǎo)致一些山水畫作品失去傳統(tǒng)底蘊(yùn)，成為“無源之水、無本之木”。他強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新與傳承傳統(tǒng)技法的關(guān)系，認(rèn)為畫家在創(chuàng)新的同時(shí)，也需要尊重和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，保持對自然的敬畏和尊重。在長時(shí)間的山水畫創(chuàng)作中，一些畫家為了尋求突破，過度追求技法創(chuàng)新。然而，部分創(chuàng)新技法在短時(shí)間內(nèi)大量涌現(xiàn)，導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生審美疲勞，影響了作品的藝術(shù)價(jià)值。隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，部分畫家過于追求商業(yè)利益，導(dǎo)致山水畫創(chuàng)作陷入媚俗、低俗的困境。這導(dǎo)致一些作品失去藝術(shù)價(jià)值，成為“商品畫”。

為了解決上述問題，畫家應(yīng)更好地將古畫臨摹應(yīng)用于山水畫創(chuàng)作中，以下是三點(diǎn)建議。

一是研究古畫，加強(qiáng)臨摹學(xué)習(xí)。畫家應(yīng)該對古代經(jīng)典山水畫進(jìn)行深入研究，了解其技法、構(gòu)圖、用色等方面的特點(diǎn)。通過臨摹古畫，畫家可以吸收前人的經(jīng)驗(yàn)，提升自己的繪畫技法。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中明確提出了“傳移模寫”的論述；清代畫家沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中提出了“學(xué)畫者必須臨摹舊跡，猶學(xué)文之必揣摩傳作，能于精神意象之間，如我意之所欲出，方為學(xué)之有獲”；現(xiàn)代國畫大師齊白石在他的藝術(shù)生涯中也非常重視對古畫的臨摹，他曾記述道：“青藤、雪個(gè)、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，或求為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門外餓而不去，亦快事也。”無論古代還是現(xiàn)代，臨摹古畫是理解古人技法、思想、創(chuàng)作方法的最佳方式。

二是注重寫生。寫生可以讓畫家更加直觀地了解自然界的山水形態(tài)，鍛煉眼力，培養(yǎng)對自然的敬畏之情。將寫生的素材與古畫臨摹相結(jié)合，可以使山水畫創(chuàng)作更具時(shí)代感和生活氣息。學(xué)者李承澤提出，水墨對景寫生能夠彌補(bǔ)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的缺失，推動(dòng)中國畫的發(fā)展和演變。他結(jié)合中國傳統(tǒng)“筆筆生發(fā)”“因心造境”的審美觀和西方的直覺主義哲學(xué)，指出對景寫生尤其是寫生式創(chuàng)作需要繪畫的目的和過程之間的統(tǒng)一。

三是創(chuàng)新構(gòu)圖與內(nèi)容。畫家應(yīng)勇于突破傳統(tǒng)構(gòu)圖，嘗試新穎的視覺表達(dá)，借鑒其他藝術(shù)門類技法，如攝影、油畫，用筆墨的表達(dá)方式發(fā)揮特性，從而表現(xiàn)我國的山水之美。畫家可學(xué)習(xí)前人筆墨技巧，注重個(gè)性化表達(dá)，形成獨(dú)特風(fēng)格；積極參與學(xué)術(shù)交流，與其他畫家、藝術(shù)家交流心得，取長補(bǔ)短，推動(dòng)山水畫發(fā)展。

綜上所述，將古畫臨摹更好地應(yīng)用于山水畫創(chuàng)作中，有助于提升畫家的繪畫技法和審美水平，使山水畫創(chuàng)作更具時(shí)代特色和藝術(shù)價(jià)值。畫家應(yīng)在深入研究古畫臨摹、注重寫生、創(chuàng)新構(gòu)圖和技法、注重筆墨表現(xiàn)、關(guān)注社會(huì)人文題材、加強(qiáng)學(xué)術(shù)交流與合作等方面努力，為我國山水畫創(chuàng)作注入新的活力。

因此，古畫臨摹在當(dāng)今山水畫創(chuàng)作中具有重要地位和價(jià)值。通過對古代大師作品的臨摹，畫家可以汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分，提高繪畫技巧，培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感，從而推動(dòng)山水畫創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展。然而，臨摹古畫并非抄襲，而是在學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，融入自己的理解和創(chuàng)新，使作品具有更高的藝術(shù)價(jià)值。畫家在深入臨摹古畫的同時(shí)，也需要注重寫生和實(shí)踐，將所學(xué)技法與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，從而創(chuàng)作出更具時(shí)代特色的山水畫作品。古畫臨摹對當(dāng)今山水畫創(chuàng)作技法的影響是多方面的，有利于傳承傳統(tǒng)山水畫、提高繪畫技巧、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)作靈感和促進(jìn)個(gè)性化發(fā)展。畫家應(yīng)充分利用這一創(chuàng)作方法，不斷豐富自己的繪畫技藝，為山水畫創(chuàng)作注入新的活力。

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作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院